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Nom : Léon.

Situation amoureuse : compliquée.

Chanson du moment : Coquillages et crustacés.

Monsieur Léon aime sa colocataire, mademoiselle Sophie. Et elle, que ressent-elle ? Difficile à dire. Qui est cet inconnu avec lequel elle part en week-end au bord de la mer ?

Allez Léon, secoue-toi !

L'amour est une croisière : si on arrive trop tard, on reste tout seul, sur la plage, abandonné. Une seule chose à faire... sortir le grand jeu, et offrir à Sophie les plus belles des vacances.

Mais partir en voyage, c'est difficile. Presque autant que d'avouer ses sentiments.

Mis à la porte par Arthur, c'est à la tête de sa propre équipe d'aventuriers que Karadoc découvre un mystérieux objet aux propriétés magiques. Mais comment diable se sert-on de ce solide à vingt faces qui semble doté d'une volonté propre ? Il faudra tenter de percer cette énigme en collaboration avec Perceval qui, lui aussi, s'est résolu à former un groupe autonome à la suite de son renvoi de Kaamelott.

Une plongée pornographique et amoureuse entre deux personnages queer. Et si ce qui fait excitation chez nous était bien plus vaste que ce que nous avions imaginé ?

L'un·e est thérapeute. L'autre travailleuse du sexe. Vex et Mikka vivent une histoire d'amour basée sur le couple réinventé, les jeux de rôle sexuels, la fluidité des genres et des désirs. Iels construisent une relation à la fois libre et fusionnelle, où leurs univers professionnels se croisent en confondant les fantasmes et les défis pornos qu'iels se lancent, sans tabous ni exclusivité.

L'Endroit de mon trouble est le récit passionné et troublant d'une relation queer. C'est aussi une tentative de brouiller les pistes du masturbatoire : et si ce qui fait excitation chez nous était bien plus vaste que ce que nous avions imaginé ?

Lumen est un·e artiste queer pluridisciplinaire. Auteur·ice et interprète, iel déploie sur scène comme dans ses écrits une langue suave et crue. Depuis quinze ans, son travail porte sur les questions de sexualités et d'identités. Lumen rencontre également des publics variés dans un contexte thérapeutique, lors d'interventions artistiques et d'ateliers d'écriture. L'Endroit de mon trouble est son premier roman.

*" Et puis, un jour, j'ai joui. Tout mon corps, toute mon âme. Enfin ! Je n'ai pas honte de le clamer : j'ai joui pour la première fois à trente-cinq ans. La jouissance féminine est une grande fête. Elle est puissante, belle, c'est une joie qui transporte, dans laquelle on lâche prise, on lâche tout, on laisse échapper. "*

Lorsqu'elle jouit pour la première fois, Adeline Fleury sent que sa vie bascule. Réconciliée avec son corps, elle met ses sens en éveil et se lance dans une quête impétueuse du plaisir. De cette expérience vivifiante est née Adèle, son double de papier et celui de toutes les femmes qui refusent de voir leur sexualité bridée. Entre essai littéraire nourri de références culturelles et récit érotique, les voix d'Adeline et Adèle se mêlent pour nous rappeler à quel point jouissance et liberté sont indissociables.

Les derniers livres d'Yves Bonnefoy (1923-2016) expriment son désir de transmettre le legs de la poésie par-delà la mort. "Lègue-nous de ne pas mourir désespéré", lit-on dans L'heure présente (2011). Quant à L'Écharpe rouge (2016), c'est un "livre de famille" testamentaire en même temps que l'histoire d'une vocation : "Il se trouve que j'étais apte à me vouer à l'emploi disons poétique de la parole..." La Pléiade fut pour Bonnefoy l'occasion de porter sur son oeuvre un regard ordonnateur. Il choisit le titre du volume, Œuvres poétiques, sans céder sur son désir de faire figurer au sommaire quelques textes brefs que l'on qualifierait spontanément d'essais. Le plan serait chronologique. Alors que certaines éditions antérieures associaient des livres ou des recueils relevant de temporalités différentes, il a défait ces "recueils de recueils" pour revenir au plus près des dates des éditions originales. Le grand recueil de 1987, par exemple, Récits en rêve, a éclaté, sans que se perde l'expression récits en rêve, qui désigne chez Bonnefoy une inspiration essentielle ; elle apparaît désormais en sous-titre de certains livres. Tous les livres ou recueils poétiques, vers, prose, ou vers et prose, sont présents. Bonnefoy ne se reniait pas ; il a souhaité donner dans les appendices quelques textes rares, bien qu'ils soient désormais loin de lui. Il a voulu aussi que soit présente son oeuvre de traducteur, de Shakespeare à Yeats, de Pétrarque à Leopardi. Enfin il a ouvert à ses éditeurs les portes de son atelier. Ses manuscrits ont pu être consultés. Ils sont utilisés En marge des oeuvres, où l'on trouvera quelques textes et fragments inédits.

Octobre 1899. Joseph Conrad redoute la stérilité : «Il n'y a rien à montrer finalement. Rien ! Rien ! Rien !» Il se croit guetté par le néant, alors qu'il n'écrit que des chefs-d'œuvre. Six mois plus tôt, Au cœur des ténèbres a commencé de paraître en revue ; la rédaction de Lord Jim sera achevée l'année suivante ; Typhon suit de près. De quoi Conrad se méfie-t-il donc ? Des «obscures impulsions» de l'imagination. «Je veux considérer la réalité comme une chose rude et rugueuse sur laquelle je promène mes doigts. Rien de plus.» Il lutte pour rester à la surface, mais il a beau s'en défendre, les joyaux de son œuvre viennent des profondeurs. Né en Ukraine polonaise, sous domination russe, puis «adopté par le génie de la langue» anglaise, Conrad sillonne les mers durant une vingtaine d'années. Il a trente-sept ans quand paraît son premier roman. Son œuvre est impensable sans cette première vie passée à naviguer. Il s'est pourtant insurgé contre l'étiquette de «romancier de la mer» qu'on lui accolait. Ses navires sont surtout des dispositifs expérimentaux concentrant, dans un huis-clos en mouvement, les expériences humaines les plus aiguës. Fidèle au «plaisir de lire», on objecterait à bon droit que Conrad est malgré tout un romancier d'aventures. Il est vrai que ses personnages sont tantôt confrontés à des tempêtes formidables, tantôt à une «immobilité mortelle». ll leur arrive encore de trouver une mort brutale dans des contrées hostiles. Mais cela ne fait pas de l'œuvre romanesque de Conrad un divertissement épique. Si l'héroïsme y est souvent introuvable, on y rencontre en revanche la trahison, l'enfer des âmes folles et l'impossible rachat. Sans oublier l'absurdité de la condition humaine. Au-delà de ses thèmes, la modernité de l'œuvre de Conrad tient à l'extrême audace de la narration. Ses romans sont portés par des voix - celle de Marlow, bien sûr, mais ce n'est pas la seule -, et les récits sont savamment entrelacés, déjouant ainsi le piège des continuités arbitraires. Son œuvre aussitôt traduite en France suscita l'engouement. Chose rare, La NRF lui consacre un numéro d'hommage quand, en 1924, il disparaît. L'année précédente, la même revue avait célébré Proust. Cest dire l'importance qu'avait déjà Conrad pour ses

contemporains les plus avertis. Aujourd'hui plus que jamais, il est «l'un des nôtres». Depuis Le Nègre du «Narcisse» (1897), manifeste artistique dont l'ambition est de pouvoir justifier son «existence à chaque ligne», jusqu'au plus grand roman (ou «confession») de la dernière période, La Ligne d'ombre (1917), ce volume propose une traversée des trois décennies couvertes par son œuvre. Chaque escale est indispensable. On regarde parfois vers la mer, parfois vers la terre, parfois dans les deux directions. L'intranquillité conradienne demeure inébranlable dans la tourmente. Bienheureux les lecteurs qui en feront leur boussole.

Ce volume contient : Le nègre du « Narcisse » - Lord Jim - Typhon - Au cœur des ténèbres - Amy Foster - Le Duel - La Ligne d’ombre.

« J’étais l’ange de la mort, j’avais un pouvoir illimité, je pouvais décider de la vie et de la mort de ces passants, et eux, eux qui pensaient que le monde suivait son cours, ne comprendraient pas cette chose absurde et désespérante qui leur arriverait. »

Par une journée ordinaire, dans une petite ville de la Chine provinciale, un adolescent tue de trente-sept coups de couteau sa camarade de classe. Il a méticuleusement préparé son geste, planifié sa fuite, organisé sa défense. Mais pour quelle raison ?

Dans ce premier roman magistral, A Yi s’empare d’un fait divers glaçant pour révéler les fêlures d’une société chinoise en pleine mutation.

Traduit du chinois par Mélie Chen

Le bleu de Bretagne éclate aux yeux. Mais ne manquerait-on pas de considération pour cette couleur noble et glorieuse que fut le rouge dans le passé et que l’on méprise aujourd’hui ? Ruz des mots nous en rappelle l’éclat.

Cette anthologie dédiée à la couleur rouge, comme celle consacrée l’an passé à Glaz, est à la fois une facétie poétique et une découverte littéraire puisque dix-huit poètes bretons — contemporains — vous y attendent pour vous introduire à leur « Rouge de Bretagne ».

Vous retrouverez ainsi : Marc Baron, Louis Bertholom, Henri Bihan, Jean-Jacques Brouard, Marie-Josée Christien, Jean-Marc Collet, Chantal Couliou, Filip Forgeau, Alain Le Beuze, Alain Le Roux, Elen Le Trocquer, Rémy Leboissetier, Gaëtan Lecoq, Gaël Loaëc, Lydia Padellec, Carmen Pennarun, Miguel Ángel Real et Olivier Risser.

« Ressac et silence », réalisé par la photographe Aïcha Dupoy de Guitard et le poète Jean Lavoué, est un livre qui mêle images et textes dans une même méditation autour de la côte sauvage en Bretagne. Les photographies dialoguent avec une écriture de courts poèmes méditatifs de sept à dix vers pour explorer le lien entre le rivage et l'océan. Le motif du ressac — ce mouvement répétitif des vagues — devient une image de l'inscription du temps dans l'espace, tandis que le silence ouvre à la contemplation et l’écoute. L’ensemble compose une œuvre sensible, où se croisent les œuvres d’un royaume secret — des roches et des falaises comme sculptées par la marée et le vent —, cherchant à saisir la part du sacré « là où la mer conteste la rive ».

La seule édition intégrale des textes érotiques de Guillaume Apollinaire, agrémentés d'une préface et de notices.

En 1934, soit seize ans après sa mort, paraissent – sous le manteau –

Les Œuvres érotiques complètes de Guillaume Apollinaire

. Cet ouvrage constitué de trois tomes comprenait

Les Onze Mille Verges, Les Exploits d'un jeune Don Juan

et

Poésies

. Il n'a jamais été réédité tel quel depuis.

Hormis les poésies où le génie d'Apollinaire dépasse tout entendement, le texte phare demeure incontestablement

Les Onze Mille Verges

, jugé " plus fort que le marquis de Sade ". Les pérégrinations du prince Vibescu sont ponctuées de scènes particulièrement inconvenantes, décrivant dans une " joie infernale " toutes les facettes de la sexualité avec une volonté évidente d'éclectisme : sadisme, masochisme, ondinisme, onanisme, saphisme, vampirisme et surtout surréalisme qui, sublimant la crudité du récit, transcende l'humour placé au tout premier plan. Avec Apollinaire, la question est désormais posée : tout compte fait, l'Enfer ne serait-il pas joyeux ?

Voici donc l'intégralité des textes érotiques de Guillaume Apollinaire, ce précurseur de toutes les avant-gardes, augmentés d'analyses permettant de rendre accessible et de clarifier cette œuvre licencieuse, reconnue comme la plus marquante du XXe siècle, ainsi que des illustrations de l'édition originale, de Berthommé de Saint-André.

Un sauna gay du Nord de la France. Il y a douze ans, Lucien en tenait la caisse, lavait les serviettes, nettoyait les arrière-cours du désir. Il y revient en client et, de l'ouverture jusqu'à minuit, observe et participe à toutes sortes d'ébats, de cabines en jacuzzi, d'effleurements en partouzes, rencontrant de nouveaux amants, retrouvant des amis, discutant, fantasmant.

Ce récit moderne et puissant est la chronique sensible d'un lieu et de ceux qui s'y rendent : hommes pressés de l'heure du déjeuner, garçons en bande de fin d'après-midi, solitaires en quête de contacts. L'auteur relate la sexualité sans tabou, mais interroge aussi la communauté gay, la solidarité, et surtout le plaisir d'être ensemble, le temps d'une célébration des peaux et des corps.

Les librairies ne sont pas des commerces comme les autres. Si toutes se doivent d'avoir en rayon les derniers romans à la mode, l'essai dont on parle et le livre pratique censé révolutionner nos vies... toutes font des choix. La librairie est bien plus qu'un espace de vente, c'est un lieu de vie, de rencontres, d'échanges. Autant de boutiques, autant d'ambiances. Ce qui fait la librairie, c'est surtout le ou la libraire : on vient pour sa connaissance des fonds, sa capacité à trouver le livre improbable, celui qui fera oublier toutes les misères du monde ou rougir de plaisir la grand-mère ou la belle-soeur... Voyage dans ces "maisons de la lecture", jardins aux mille trésors, en compagnie de Guy de Maupassant, Honoré de Balzac, Louis-Sébastien Mercier, Adrienne Monnier, Sylvia Beach, Jean-Pierre Siméon, Dominique Lapierre, François Maspero, Miguel Bonnefoy, Pierre Lepape, Daniel Pennac, Sylvain Tesson et bien d'autres...

"Attends, écoute-moi trente secondes, je vais te montrer un truc, tu vois, mec, Jésus, il descend sur terre, et son karma, c'est de savoir qu'il est fils de Dieu, et qu'il va falloir mourir sur la croix pour assurer la sécurité, la sécurité éternelle du genre humain, c'était tout prévu à l'avance, même Judas..." Beat Generation : une pièce au sujet de l'amitié, de l'angoisse et, aussi, du karma. Elle débute par un beau matin d'automne clair et frais, alors que quelques amis, honnêtes travailleurs pour certains, des individus en voie de clochardisation pour d'autres, se passent de main en main une bouteille de vin. La pièce finit par la réaffirmation, en forme de satori, du pouvoir de l'amitié et de la valeur des petits échanges sans importance qui forment le fond de notre vie.

Nous inaugurons une nouvelle collection — Glazikers —, bretonne par le choix de ses auteurs, présents et à venir, par ces textes étranges, envoûtants, à la manière des contes d'antan, frontière invisible entre le surnaturel et le poétique, selon le regard.

Là où nous pensions bleu-vert, nous verrons du noir et du blanc, et bien d'autres aspects de ce Glaz, au seuil desquelles couleurs, loin de les départager, le trait de côte les unifie sous l'œil de l'infini et de cette ennéade de poètes…

Projet Glazikers

Cette anthologie Glaz est un lieu — en toutes lettres — pour témoigner de notre attachement à cette « terre du bout du monde ». Aussi et surtout, il faut le souligner, pour nous réunir, auteurs installés aux quatre coins du vent, alors que le monde semble voler en éclats plus carmins que bleus, et mettre en évidence qu'il est possible de se rassembler sur de beaux projets.

Cette anthologie poétique se propose de vous entraîner dans un voyage de douze étapes poétiques.

Pour ce faire, neuf auteurs sont invités à vous offrir un moment de lecture autour de l'idée de Glaz — forme et fond —, selon le goût de chacun d'entre eux.

Enfin, nous clôturerons cette anthologie sur un « pot-pourri », c'est-à-dire un texte colligé à partir des propositions des auteurs qui l'ont souhaité, inspirées par un extrait cueilli dans cette Fugue bleue d'Anne-José Lemonnier.

L'éditeur

Un premier livre sensuel, inquiétant et poétique sur le désir

« Dans la baise, il y a l’art et la manière, les bonnes manières et les mauvais coups. La relation sexuelle, dans ses gouffres charnels, est un langage secret qui dévoile le fond de nos êtres. Sans doute est-ce pour cela que j’aime tant baiser. J’ai en moi cette curiosité insatiable. Les mots, que je crois savoir manipuler un peu, me laissent souvent frustrée, ils ne me donnent pas tout à fait les clés de mon existence. »

Treize histoires sensuelles et poétiques, racontées avec effronterie par un chœur de femmes cherchant à comprendre ce qui se joue dans l’incarnation du désir. Un livre de vie où liberté et sororité, intime et politique sont indissociables.

« Un livre de vie, et d’éclats flamboyants. » *Télérama*

Barbara Carlotti est autrice-compositrice-interprète et réalisatrice. *L’Art et la Manière* est son premier livre.

Olivier Grondeau est un voyageur épris de liberté qui, depuis des années, voyage en autostop, sans téléphone, avec un grand sourire et peu de moyens. Il était en route vers Lahore et avait le projet d’aller fêter la fin d’année sur une plage indienne. Mais un matin, dans une auberge de Chiraz en Iran, Olivier Grondeau est arrêté sans explication par quatre policiers et il est transféré pour des interrogatoires dans les locaux gérés par le Renseignement. Une détention au secret, une garde à vue sans légalité. Il est accusé de collecter des informations pour des pays étrangers, alors qu’explose dans le pays le mouvement « Femme, Vie, Liberté ». On lui passe un uniforme bleu à rayures et on l’enferme dans une cellule exiguë. Personne n’a été averti de son arrestation, ni l’ambassade de France, ni sa famille. La première expression en persan qu’il y apprend est Fekr nakon “Ne réfléchis pas”. Privations, silence, peur savamment entretenue : voilà ce qui se passe quand la vérité ne compte plus. Pour survivre, ce passionné de littérature mobilise alors tout ce qui peut lui apporter de la lumière, la poésie persane comme les chansons de Britney Spears. Il se projette mentalement des films aimés. Au coeur de l’enfermement, il cultive les gestes de survie : écrire chaque jour un mot de Nerval, convoquer chaque nuit un.e ami.e en rêve. Dans ces conditions, l’imaginaire est aussi une forme de transgression.

Ce livre dépasse le simple témoignage. Par la précision de sa langue, par la musique qui habite les souvenirs d’Olivier autant que sa plume, par sa manière de transformer le dérisoire en symbole d’espoir, par les portraits émouvants de ses codétenus, Olivier Grondeau nous offre une oeuvre littéraire à part entière, parmi les meilleurs récits d’enfermement. À travers une expérience si singulière, il touche des thèmes universels : la liberté, la peur, la survie, l’identité, la force de l’art. Et nous offre une plongée exceptionnelle au coeur des prisons iraniennes. Un texte comme un appel à croire, même dans l’ombre, que quelque chose en nous refusera toujours de céder.

Un roman pour celles et ceux qui refusent d'entrer dans les cases.

Kayden est bien entourée. À la maison, il y a Aïsha, sa mère, qui trouve toujours du temps pour elle malgré la fatigue du travail, et Shadi, sa grande sœur, complice de toujours. Au lycée, il y a ses amis, Nelly la grande sportive, Samy le rêveur, et Djenna, qui n’est jamais dupe de rien. Kayden les observe occuper les cases d’un système trop rigide. Elle écrit ce qu’elle voit, et ce qu’elle ne voit pas. Un jour, Mme Fontaine, professeure de littérature redoutée, lit ce que Kayden a écrit. Une faille s’ouvre, elle le sent, Kayden sera la prochaine à réussir le concours d’entrée à Sciences Po.

« Fatima Daas fait tomber le masque des promesses de la méritocratie et brosse le portrait d’une génération courageuse, ni dupe ni soumise. »

FRANCE CULTURE

« Fatima Daas interroge la réalité de l'égalité des chances avec pudeur. »

*LE NOUVEL OBS*

FATIMA DAAS est née en 1995 à Saint-Germain-en-Laye. Son premier roman, *La Petite Dernière*, a été récompensé du Prix du premier roman des *Inrockuptibles*. Très remarqué, il a été traduit dans plusieurs langues et adapté au cinéma par Hafsia Herzi.

Catherine Robbe-Grillet, l’épouse du grand romancier, a été l’une des plus grandes maîtresses du sadomasochisme au XXe siècle. Dans Cérémonies de femme, son deuxième livre, paru chez Grasset en 1985 sous le pseudonyme de Jeanne de Berg, elle raconte, avec un grand souci du détail et du style, quelques-unes des soirées les plus mémorables de sa longue carrière de dominatrice. Au cours de cette plongée au plus profond du désir, la maîtresse construit, à coup de fouet et d’humiliation, une théorie du sadisme au féminin.

On la suit dans la mise en place méticuleuse de ses «  tableaux  », on l’écoute réfléchir sur le sens de ces pratiques. Quelle est la mystérieuse jouissance que l’on vient chercher dans les supplices  ? Dans quelle mesure peut-elle qualifiée de création esthétique  ? Dans cette mise en scène sexuelle, les rôles assignés de maître et d’esclave sont-ils aussi fixes qu’on le croit  ?   Des clubs libertins à la mode de New York, lieux de ses premières expériences, aux appartements parisiens cossus où elle officie ensuite, Catherine Robbe-Grillet explore un esthétisme noir centré autour du martyr du Saint-Sébastien, dans une prose soyeuse qui évoque Pierre Klossowski ou André Pieyre de Mandiargues.

Un volume qui éclaire toutes les facettes du talent de Xavier Grall – journaliste, écrivain, mais avant tout poète.

L'œuvre de Xavier Grall (Landivisiau, 1930-Quimperlé, 1981), d'une rare densité et diversité, est traversée par la passion de la Bretagne. S'il a toujours réfuté l'étiquette d'" écrivain régional ", il se revendique volontiers comme barde, soit, selon sa propre définition, " prophète des royaumes promis et dénonciateur des injustices présentes ".

Il se dit aussi " journaliste d'active et écrivain de réserve ". De 1952 jusqu'à la veille de sa mort, il publie des centaines d'articles, de reportages, billets d'humeur, critiques littéraires, chroniques, où la place du rêve et du lyrisme est, comme dans sa vie, prépondérante. Ses essais, rédigés d'une plume aiguisée et parfois virulente, traduisent la richesse de ses intérêts intellectuels : pour James Dean, pour le djebel, pour Rimbaud, Lamennais ou Mauriac.

Mais Xavier Grall est par-dessus tout poète. Ses vers, libres et puissants, exaltent les passions qui ne l'ont jamais quitté : la fraternité, le sens du sacré, l'émerveillement, la gravité, l'amour de l'humanité, en somme une véritable " écologie " du coeur. C'est dans sa poésie que se mêlent intimement ses célébrations de l'écriture, des êtres et de Dieu : " Il n'y a que Lui. Au soir de mes terribles ivresses, le corps défait, je l'ai mille fois senti, et c'est alors que j'aurais aimé écrire des hymnes. "

En donnant à lire la part essentielle de ces textes bouleversants, le présent volume, conçu par Jean Bothorel, invite à la découverte du " mythe grallien ", pétri de Dieu, du Maghreb et de la Bretagne.

PS comme Post scriptum

PS comme Les consonnes du mot P(oé)S(ie)

PS comme Poésie Seghers

En hommage à ses terres d'élection, la France et le Valais, et à une langue presque devenue sienne, Rainer Maria Rilke (1875-1926) publie, à la fin de sa vie, quatre recueils en français : *Vergers* , *Quatrains valaisans* , *Les Roses* et *Les Fenêtres* . Bien que marginaux au sein de son œuvre abondante, ces poèmes n'en sont pas moins précieux. Variations sur des thèmes chers au poète, ils sont empreints d'une légèreté et d'une grâce que Philippe Jaccottet qualifie de " transparence qu'ignore la poésie plus tendue ".

2026 marque le centenaire de la disparition de Rainer Maria Rilke. À cette occasion, la réédition des *Roses* suivi des *Fenêtres* invite à découvrir une facette moins connue de l'auteur des *Lettres à un jeune poète* .

Ethan Frome, dans une petite ferme du Massachusetts, est sous la domination de sa femme Zenobia, une mégère hypocondriaque qui dépense tout l'argent du ménage à soigner des maladies imaginaires. L'arrivée de Mattie Silver, une cousine de Zenobia, illumine la vie d'Ethan en lui apportant de la douceur e de la compréhension. Mais elle déchaîne la jalousie de la redoutable Zenobia, qui va réussir à chasser la jeune fille. En traîneau , Ethan va conduire Mattie à la gare. Ils comprennent alors qu'ils ont besoin l'un de l'autre. Ethan lance le traîneau contre un arbre, pour mourir avec Mattie. Mais au lieu de trouver la mort, ils sont cruellement mutilés. Ils vont passer le reste de

leurs jours sous le regard méchant de Zenobia. Edith Wharton, grande romancière, la meilleure disciple d'Henry James, a écrit avec cette tragique histoire l'œuvre la plus représentative de la littérature régionaliste de la Nouvelle-Angleterre.

Né en 1954 dans un milieu ouvrier, Dominique Sampiero, auteur du Rebutant (prix du Roman populiste 2003) et scénariste pour Bertrand Tavernier, est d'abord un poète à l'oeuvre musicale et ultrasensible. Réunissant quatre recueils, ce volume déploie une parole d'une profonde humanité, attentive aux vies fragiles et blessées, liant à un sentiment souvent tragique de l'existence la saisie contraire des lumières qui ourlent aussi nos jours ordinaires. Une oeuvre au lyrisme assumé, saluée notamment par le prix Robert Ganzo.

Des dieux sanglants et féroces surgis d'un passé lointain, l'impossible métamorphose d'un homme en bestiole aquatique, le public survolté d'un concert qui finit par dévorer le chef d'orchestre et les musiciens... et tant d'autres nouvelles où la vérité se craquelle et tend vers le fantastique, où Cortázar est, comme écrit Mario Vargas Llosa, «voyant qui détecte l'insolite dans l'habitude, l'absurde dans la logique, l'exception dans la règle et le prodigieux dans le banal».

Recueil de nouvelles dans lesquelles Cortázar est, comme l'écrit Mario Vargas Llosa, «voyant qui détecte l'insolite dans l'habitude, l'absurde dans la logique, l'exception dans la règle et le prodigieux dans le banal».

PS comme Post scriptum

PS comme Les consonnes du mot P(oé)S(ie)

PS comme Poésie Seghers

" Connue, méconnue et inconnue " : la formule de Madeleine Ambrière résume à elle seule le destin littéraire paradoxal de Marceline Desbordes-Valmore (1786-1859). Encensée par ses pairs pour son lyrisme et son inventivité formelle – Balzac salue sa sensibilité et Verlaine l'érige en " poète maudit " –, elle est pourtant progressivement marginalisée, reléguées aux anthologies scolaires, avant d'être oubliée.

En 1955, alors que ses recueils sont introuvables, Pierre Seghers, en précurseur, publie une sélection de ses poèmes dans la collection " Poètes d'aujourd'hui ".

*Romances* a paru en 1819 et clôt le premier recueil de Marceline Desbordes-Valmore, *Élégies, Marie et Romances* . Celui-ci, dont le caractère novateur a été éclipsé par les Méditations poétiques de Lamartine, marque l'avènement de la poésie romantique en France. La légèreté badine avec laquelle la poétesse exalte et déplore le sentiment amoureux, sans sacrifier à la rigueur de sa versification, traduit la fraîcheur de la jeunesse, en contraste avec l'image de la femme éplorée passée à la postérité.

Convaincu d’avoir été témoin d’un vol dans un musée, Tirso, jeune étudiant en histoire de l’art, est recruté par une organisation secrète. Le Corps Royal des Quêteurs a pour mission de récupérer les œuvres volées à l’État espagnol au fil des siècles. Tous les moyens sont bons, les plus dangereux comme les plus illégaux, ce que découvrira vite Tirso sur la piste de la légendaire table du roi Salomon.

Au large de la Californie, sur une île inhabitée au cœur d'un archipel quasi inaccessible et livré aux caprices des vents, Miranda, jeune photographe spécialisée de la faune sauvage, découvre un monde parallèle aussi séduisant que terrifiant, où la menace vient tout autant de la spectaculaire hostilité de la nature que de l'étrange micro-communauté scientifique qui l'accueille. Abby Geni signe un premier roman comme un grand-huit des sensations, et pose un univers inoubliable, à mi-chemin entre David Vann et Laura Kasischke.

PENSIVE ET PÂLE ELLE DISAIT

JE VOIS LA SOURCE DE VOS RIRES

ET C'EST FACILE

CAR VOUS ÊTES INNOCENTS

" Les 8 poèmes visibles de Max Ernst composés en 1931 ont été, aussi fidèlement que possible, illustrés par 8 poèmes visibles de Paul Eluard en 1946. "

Et voici que l'artiste et le poète nous font le même présent, ce recueil d'une beauté saisissante que Seghers republie pour la première fois à l'identique de l'édition originale de 1948.

La publication de ce livre, que sa rareté réservait aux bibliophiles, accompagne les célébrations nationales de 2026 qui saluent l'œuvre de Max Ernst, disparu il y a cinquante ans.

« Alors, dans le roulis du bateau, au rythme des flots et des gémissements, l’enfant naquit.

Une fille.

Petite chose silencieuse au départ, jusqu’à ce que, d’un coup sec, l’air salé pénètre ses poumons.

Elle est née de la mer. Elle ne m’appartiendra jamais vraiment. On lui donna le nom de Amal, qui signifie “espoir”.

Quelques heures plus tard, le navire entrait dans le port de Beyrouth. Personne à bord ne savait encore que ce nourrisson bercé par les vagues porterait plus tard le nom d’Asmahan, et que sa voix, grave et troublante, ferait vibrer tout un monde. Il arrive que les océans enfantent des voix que la terre ne peut retenir longtemps. »

Qu’il s’agisse d’Asmahan, chanteuse devenue espionne, de l’admirable Malala, militante pour les droits des femmes, de Horra, souveraine et corsaire redoutée, ou de Shagarat, première femme sultane d’Égypte, Gilbert Sinoué retrace quatorze destins de femmes d’Orient, réelles ou légendaires, avec son prodigieux talent de conteur.

Gilbert Sinoué, né au Caire en 1947, est à la fois écrivain et historien. Auteur de nombreux romans, essais et biographies, il a notamment publié *Le Livre de Saphir* (prix des Libraires 1996), *Les Silences de Dieu* (Grand Prix de littérature policière 2003) et *Des jours et des nuits* (2001), adapté en série télévisée sur France 3 avec Stefan Freiss et Caterina Murino.

L'avant-dernier roman de Paul Beatty, lauréat du Man Booker Prize 2016 pour «Moi contre les États-Unis d'Amérique». Après avoir obtenu la note maximale à l’examen d’entrée à UCLA, un jeune africain-américain jugé non « convenable » pour intégrer les programmes de recherche en aérospatiale, se retrouve dans une Académie de musique. Grâce à sa mémoire phonographique, Ferguson Sowell crée le beat parfait. Mais il sait que seul le Schwa, musicien de génie qui a disparu, saura l'utiliser. La quête du Schwa commence alors et le conduit à Berlin Ouest, peu de temps avant la chute du Mur. Ferguson Sowell devient DJ au Slumberland, haut lieu multiculturel de la capitale. Un roman musical, loufoque et foisonnant toujours nourri en arrière-plan par des questions ethnique et politique.

Une journée ordinaire à Barcelone, à une époque (la nôtre) qui croit s’être remise de Tchernobyl. Dans l'intranquille imminence de quelque chose d'inquiétant, «La Fin de la guerre froide »suit les trajectoires et les interrogations de trois personnages aux prises avec le vertige d'être soi, dont les destins vont se frôler. Un souffle, un suspense, une amplitude et une acuité rares, pour un premier roman moderne et emballant qui évoque un jeune Don De Lillo !

Avant de prendre ses fonctions dans le restaurant de ses rêves à Seattle, Josie accepte un poste d’été comme cuisinière dans un gîte niché au coeur de l’Alaska. Très vite, elle succombe au charme de la petite ville de Ponder, de ses habitants hauts en couleur… et de Palmer Saxon, un forgeron aussi discret que séduisant.

Mais lorsque Josie manque le dernier ferry avant l’hiver, tous ses projets sont bouleversés. Entre la vie dont elle rêvait et celle qui s’offre à elle, quel chemin son coeur lui dictera-t-il ?

« Une tendre comédie romantique de Noël. »

*Library Journal*

Avec plus de 200 millions de livres vendus et des romans traduits dans 23 langues, Debbie Macomber est l’une des autrices les plus populaires au monde. Lauréate de nombreux prix, dont les prestigieux RITA et RT Book Reviews Awards, elle a également vu plusieurs de ses romans de Noël adaptés à l’écran par le studio Hallmark.

Traduit de l’anglais (États-Unis) par Typhaine Ducellier

" C'est drôle les choses dont on se souvient.

C'est drôle les choses qu'on oublie.

Tout finit par s'oublier si tu y réfléchis.

Ben si.

Quand tu mourras, on parlera encore de toi pendant, quoi ?

Une, deux générations dans le meilleur des cas...

Et puis pfuit.

Tout ce que tu as dit...

Tout ce que tu as pensé...

Tout ce que tu as fait...

Pfuit...

Effacé à jamais.

Mais si ta mémoire fout le camp, il va rester qui ?

Qui se rappellera les choses que j'ai oubliées ? "

Un chalet isolé en bordure de forêt, la pluie qui ne s'arrête pas, la rivière qui monte, les routes fermées.

Un fils fait face à son père, tente de faire parler le vieil homme dont la mémoire se délite. Il y a un secret à exhumer, à arracher à ce cerveau qui s'éteint, des mots que le fils a besoin d'entendre : " Oui, c'est vraiment arrivé, oui, je m'en souviens. "

Ce texte court, mordant et lucide interroge les liens entre l'apprentissage de la virilité et l'inceste.

Après Un été à Bluepoint, son premier roman, Stuart Nadler poursuit l'exploration des liens familiaux en s'attachant à trois générations de femmes qui vivent un moment charnière de leur existence.

Boston, de nos jours. Avec la mort de son mari, Henrietta Olyphant a tout perdu. Confrontée à de sérieuses difficultés financières, elle accepte à contrecoeur que soit réédité le roman osé qu'elle a publié dans sa jeunesse : Les Inséparables. Jugé trash à l'époque, il est devenu culte mais a valu à son auteur, féministe engagée et universitaire accomplie, d'être rejetée par ses pairs.

Au même moment, Oona, sa fille, brillante chirurgienne de quarante ans, débarque chez elle après avoir quitté son mari. Sans savoir que Lydia, sa propre fille âgée de quinze ans, vit un cauchemar depuis que circule une photo d'elle dénudée dans son prestigieux pensionnat... Bientôt réunies, toutes trois devront faire face à leurs désirs, à leurs contradictions et à leurs tabous.

Notre famille détermine-t-elle notre destinée ? Comment devient-on femme ? Incisif, brillant et d'un humour digne de Woody Allen, un roman très contemporain dans lequel on retrouve le talent éblouissant de Stuart Nadler pour disséquer la psychologie humaine et ses complexités.

Après Les Délices de Tokyo, porté à l'écran par Naomi Kawase, Durian Sukegawa signe un second roman tout aussi poétique, lumineux et original.

Lejeune Ryôsuke manque de confiance en lui, un mal-être qui puise son origine dans la mort prématurée de son père.

Après une tentative de suicide, il part sur ses traces et s'installe sur l'île où celui-ci a passé ses dernières années. Une île réputée pour ses chèvres sauvages où il va tenter de réaliser le rêve paternel : confectionner du fromage. Mais son projet se heurte aux tabous locaux et suscite la colère des habitants de l'île...

Jusqu'où sommes-nous prêts à aller pour réaliser nos désirs ? À travers les épreuves de Ryôsuke, Durian Sukegawa évoque la difficulté à trouver sa voie, soulignant le prix de la vie, humaine comme animale.

À trente ans, Lynette cumule les petits boulots tout en suivant de laborieuses études de comptabilité et en s'occupant de son frère trisomique, Kenny, négligé par leur mère. Les sacrifices de la jeune femme ont un seul objectif : obtenir le prêt bancaire qui lui permettra de racheter leur maison de Portland. Face à la flambée des loyers et à la gentrification, c'est sa dernière chance de se procurer la sécurité dont elle n'a jamais bénéficié. Si elle dispose de fonds, sa mère doit l'aider à réunir la somme nécessaire. Mais loin d'honorer sa promesse, cette dernière entraîne Lynette dans une spirale infernale.

Un rythme effréné, une écriture nerveuse et une héroïne poignante : dans une Amérique rongée par le profit et l'exclusion, Willy Vlautin nous fait vivre, deux jours et deux nuits durant, la lutte effrénée d'une femme contre la fatalité, dans ce sixième roman où la force vitale s'oppose à l'injustice.

Une odyssée sombre et violente, autant qu'une parabole de l'*American Dream*, adaptée à l'écran par Netflix.

«Médée, terrible Médée ! Femme révoltée qui trahit son père, tua son frère pour l'amour de Jason et la conquête de la Toison d'or. Dix ans après, Jason se déprend de Médée et s'apprête à épouser la fille de Créon, roi de Corinthe. Refusant la fuite et le "bonheur, le pauvre bonheur", Médée va continuer à semer le feu... Je t'ai aimée, Médée. J'ai aimé notre vie forcenée. J'ai aimé le crime et l'aventure avec toi. Et nos étreintes, nos sales luttes de chiffonniers, et cette entente de complices que nous retrouvions le soir, sur la paillasse, dans un coin de notre roulotte, après nos coups. J'ai aimé ton monde noir, ton audace, ta révolte, ta connivence avec l'horreur et la mort, ta rage de tout détruire. J'ai cru avec toi qu'il fallait toujours prendre et se battre et que tout était permis.»Jean Anouilh.

Nouvelle édition en 2017

Nouvelle édition.

Une femme et un homme attendent la naissance de leur enfant.

Et tandis qu'ils l'attendent, ils se demandent comment ils le protégeront de tous les périls du monde.

Puis l'enfant naît, grandit, est adoré, apprend ce qu'un enfant doit savoir et ce qu'il doit savoir faire.

Et il grandit encore.

Son père et sa mère se séparent. Il vit tantôt avec l'une et tantôt avec l'autre.

Et plus il grandit, plus il se révolte.

Et il devient la voix terrible qui dit tous les mensonges, tous les arrangements, tous les

renoncements et toutes les failles des deux êtres qui l'ont enfanté.

Et l'on ne sait plus du tout comment lui parler ni quoi lui dire.

Et l'on ne sait même plus qui il est, cet enfant qu'on avait fait, et qui échappe maintenant

à toutes les protections qu'on avait prévues pour lui, et qui échappe à tout.

*Le sujet de cette pièce, cette histoire très universelle d'un enfant et de ses parents, est pour beaucoup une affaire de langages. Il y a autant de langues qu'il y a de relations dans nos vies : celle que l'on parle en famille, et qui change à mesure que l'enfant fait l'apprentissage du langage (et qui les premières années, est d'une invention incomparable), celles de l'école, qui diffèrent en classe et dans la cour, celles aussi que l'on se crée avec chacun de nos amis et de nos amours, et aussi la langue que l'on se parle à soi-même.*

Désespéré par son nez "qui d'un quart d'heure en tous lieux le précède", le Gascon Cyrano n'ose ouvrir son coeur à sa cousine Roxane, objet de sa passion. Cet homme de l'ombre, aussi laid qu'éloquent, prêtera donc en secret sa verve et sa voix à son rival, plus beau mais moins spirituel que lui. Cyrano de Bergerac, comédie héroïque créée en 1897, a ravi des générations de spectateurs et de lecteurs. Les plus grands comédiens ont prêté leurs traits à ce personnage haut en couleur, incarnation pittoresque du coq gaulois, poète fantasque et amoureux sublime. Dans cette oeuvre pleine de panache à l'origine d'un engouement populaire sans précédent, Rostand nous rappelle, sous couvert de légèreté, qu'on ne saurait vivre que de lyrisme et d'ivresse.

Arthur, étudiant-journaliste, revient dans la petite ville-dortoir où vit sa mère Miriam pour enquêter sur d’étranges disparitions survenues vingt ans plus tôt, lorsqu’il était enfant. Selon lui, ces disparitions, et notamment celle de son père, seraient liées à l’explosion d’une centrale nucléaire implantée dans la forêt voisine. Arthur retrouve une population mutique, affaiblie, ainsi qu’une jeunesse désœuvrée qui dérive, sans mémoire ni projets d’avenir. Alors que le dôme recouvrant la centrale se fissure dans ses rêves, une brume émane de la terre. Une brume peuplée de fantômes.

*Au ciment la brume* est ainsi une pièce sur la mélancolie. Le fantôme, c’est la mélancolie qui prend forme humaine : c’est le passé qui s’impose dans le présent. Mais c’est aussi une pièce sur la réalité : la théorie d’Arthur n’est-elle qu’une affabulation ? À mesure que le temps passe, le passé s’obscurcit, et il devient plus facile de le réinventer, dans un sens comme dans l’autre. Comment savoir, alors, quelle était la véritable histoire ? Et si on ne connaît pas notre passé, comment comprendre notre présent ?

1537 : le duc Alexandre de Médicis règne sur Florence dans la débauche et l'excès, accompagné dans ses entreprises par son cousin, Lorenzo. Autrefois de réputation vertueuse, ce dernier a fait volte-face, et c'est avec cynisme qu'il soutient désormais les projets du tyran. Est-il réellement dépravé ? Ou s'agit-il d'un leurre, voué à dissimuler une ambition aussi héroïque que désespérée ? Drame romantique inspiré d'un personnage historique, Lorenzaccio (1834) est l'histoire d'une dépossession de soi que seul un acte radical peut espérer conjurer. Dossier 1. "Faire croire" dans Lorenzaccio 2. Le mal du siècle 3. L'artiste et l'homme d'action 4. Musset et le drame romantique 5. Lorenzaccio à la scène 6. Aux sources de Lorenzaccio

Une fois par mois, depuis 2010, dans *Sud Ouest Dimanche*, Michel Winock écrit une chronique. Le sujet ? L’actualité bien sûr, mais écrite avec l'éclairage du grand historien qu’il est.

Nous en avons sélectionné 90, celles qui nous ont paru les plus intemporelles. Elles nous éclairent sur les extraordinaires changements que vit notre monde depuis le début du XXIe siècle. Elles nous apprennent aussi que les événements que nous vivons font souvent écho au passé. Elles sont aussi pour Michel Winck l'occasion d'une réflextion sur son métier d'historien. "Peut-on croire au sens de l'histoire ?", "Covid : un regard d'historien", "Sacré Brexit !", "À quoi sert (encore) le Parti communiste", etc. Elles nous racontent également les grandes figures de son panthéon personnel : "Immortel Tintin", "En mémoire de Simone Veil", "Je me souviens de Georges Pérec", "Lucchini l’enchanteur" ou bien "Le Moment Pompidou"...

Avec sa plume élégante, le souci d'être compris de tous, dans un langage clair et souvent humoristique, avec la tendresse et l'humanisme de son regard sur les hommes, cet ouvrage vient enrichir notre regard sur l'actualité.

George Dandin, un riche paysan qui veut devenir gentilhomme, épouse la fille d'un couple d'aristocrates, Angélique de Sotenville. Insatisfaite de cette union imposée, cette dernière ne cesse de lui rappeler ses origines et de se jouer de lui. À travers cette pièce grinçante, Molière fait une peinture savoureuse du mariage et de la société de son temps. TOUT POUR COMPRENDRE - Notes lexicales - Biographie de l'auteur - Genre et contexte de l'oeuvre - Pour mieux interpréter - Rubrique BD : qui est qui ? - Chronologie TOUT POUR RÉUSSIR - Questions sur l'oeuvre - Les procédés comiques - Exercice de comparaison - Une mise en scène CAHIER ICONOGRAPHIQUE.

Voilà, ce que je vous disais : je suis une pionnière, une novatrice et surtout un modèle, puisqu’en plus d’être une « preuve éclatante et exceptionnelle de l’allant et de la vivacité de notre culture », je suis « la sainte patronne de tous les écrivains de ce pays, sans exception ». Mais qu’est-ce qu’est censée faire une sainte patronne ? Et quel est son rôle ? Soutenir et protéger. Très bien. Mais… soutenir et protéger comment ? Et de quoi ou de qui, surtout ? Où est l’ennemi ?

*Cinq cents ans après sa mort, Sainte Thérèse d’Avila revient à la vie. Alors qu’elle part à sa propre recherche, confrontée au monde actuel, Thérèse essaie de comprendre pour quelle raison elle a été renvoyée sur Terre.

Avec ce texte drôle et insolent, l’auteur Paco Bezerra tente de raviver la subversion de la religieuse carmélite et l’imagine arpenter l’Espagne contemporaine, entre marginalité, découverte du LSD, début de carrière dans le stand-up et nouvelles révélations mystiques.*

Quinze ans après l’effondrement, le jeune Burl vit avec ses deux mères, Eva et Nell, en plein cœur de la forêt. Pour se nourrir, ils chassent et cueillent. La danse, la musique et les récits qu’ils inventent au coin du feu rythment leurs journées. Protégées par leur chère forêt, Eva et Nell refusent tout contact avec le monde d’avant. Mais Burl, lui, brûle de curiosité pour ces humains qu’il ne connaît qu’à travers des histoires. Une nuit de solstice, depuis le haut d’une montagne, il aperçoit une lumière qui pourrait être un feu d’origine humaine. En dépit des dangers, Burl décide d’affronter l’inconnu, guidé par l’espoir.

"Pour donner à ma longue rêverie la forme d'un livre, j'avais besoin de voir. De la terre, des pierres, des arbres, un rivage. J'ai toujours besoin de voir. Je suis allé en Troade à la fin d'un mois de juin, alors que les coquelicots jetaient de grandes flaques rouges au milieu des champs de blé et d'oliviers où jadis s'affrontaient les héros." Il y a quelque trente-trois siècles, des guerriers grecs ravagent une cité d'Asie Mineure qu'ils appellent Troïa ou Ilios. Les hommes sont massacrés, les femmes traînées en esclavage. C'était dans la nuit des temps, mais grâce à l'Iliade cela vit toujours dans notre mémoire. C'était, aussi bien, hier, aujourd'hui, demain : la tragédie de la destruction d'une ville n'a cessé d'être réécrite en lettres de feu et de sang, depuis Carthage un siècle et demi avant notre ère jusqu'à Dresde et Hiroshima, Marioupol et Gaza de nos jours. La guerre de Troie est éternelle, et Troie est la Mère de toutes les villes martyrisées. O. R.

« Poétique et enivrant. »

*Paris Match*

Dans les rues d’un Paris déserté, la narratrice avance la peur au ventre et la joie au cœur : c’est chez Sara qu’elle se rend, pour la toute première fois. Les premières fois, les deux amantes les comptent et les chérissent, depuis leur rencontre, les messages échangés comme autant de promesses poétiques, le désir contenu, jusqu’à l’apothéose du premier baiser, des premières caresses, de la première étreinte.

Débute une romance ardente et délicate.

Anne-Fleur Multon est autrice pour la jeunesse. Avec *Les Nuits bleues*, elle signe son entrée en littérature adulte.

Ce livre est une promenade en Chine en 1986, dix ans après la mort de Mao Tsé-toung. L'empire du Milieu s'apprêtait à une autre révolution : son irruption dans l'économie mondiale, un taux de croissance historique, un nouveau bond en avant que symbolisent les prochains Jeux olympiques. Il n'est pas question, ici, de jouer les spécialistes. Le mot pékin désigne le civil par rapport au militaire, celui qui n'appartient pas à la caste. Un candide, en somme. De l'armée de terre cuite de Xian à une soirée de jazz à Shanghai, le pékin se modifie sous le regard de ce qu'il observe. Et, comme il se veut Exote selon Segalen - «Il reste métaphysiquement indiscutable qu'une seule attitude est possible, le subjectivisme absolu» -, la Méditerranée, l'enfance, la poésie, les jésuites, Héraclite d'Éphèse et quelques passants considérables font partie de ce voyage au loin qui n'est qu'un voyage au fond de soi.

Ce livre est une promenade en Chine en 1986, dix ans après la mort de Mao Tsé-toung. L'empire du Milieu s'apprêtait à une autre révolution : son irruption dans l'économie mondiale, un taux de croissance historique, un nouveau bond en avant que symbolisent les prochains Jeux olympiques...

"Il me semble que tout roman est la tentative de répondre à une question. Et que celle qui fut à l'origine et au centre de ma trilogie est celle-ci : pourquoi est-ce que je ne parle pas ma langue ? Cette langue arabe, qu'est-elle pour moi ? Penser à ça, à la langue arabe, c'est ressentir un mélange de chagrin et de honte, de colère et de frustration. Comment pourrais-je vous raconter, vous faire comprendre que je parle comme une enfant la langue qui devrait être la mienne ? Que je vis avec une langue fantôme comme on parle d'un membre fantôme dont on sent encore la présence bien qu'il ait été amputé. Cette langue, je l'ai cherchée partout. Je l'ai désirée, je l'ai poursuivie, j'ai pu suivre des inconnus dans la rue simplement pour les entendre prononcer ces syllabes familières. Je pourrais aisément reprendre à mon compte les mots de l'écrivaine et peintre libanaise Etel Adnan : “Je me suis retrouvée à la porte de cette langue. Je l'ai érigée en mythe, en une sorte de paradis perdu.”" Une première version de ce texte a été lue en public par Leïla Slimani lors du Festival d'Avignon 2025.

Un collectif qui croise les regards sur la révolution féministe provoquée par MeToo, ses limites, ses enjeux et ses perspectives.

En octobre 2017, #MeToo se propageait sur les réseaux sociaux, et le monde ne serait plus jamais comme avant. Si l’on sait que ce mouvement marquera l’histoire, on peine encore à en mesurer toutes les conséquences, tant il est en évolution permanente et ouvre des fronts de lutte multiples. Ce collectif, réunissant journalistes, militantes, musiciennes, étudiantes, philosophes, chercheuses ou essayistes, pose un regard singulier sur cette révolution féministe.

À l’heure où le conservatisme reprend ses droits partout dans le monde, où le soupçon de mensonge ne cesse de peser sur les victimes, elles livrent chacune un point de vue documenté, urgent et passionné, au-delà du hashtag.

Sous la direction de Rose Lamy

Avec les textes d’Angèle, Rokhaya Diallo, Elvire Duvelle-Charles, Camille Froidevaux-Metterie, Lexie, Louz, Christelle Murhula et Reine Prat

Une fresque épique au cœur d'un Paris en état de siège : un roman haletant qui plonge le lecteur dans le chaos de l'hiver 1870, entre famine, bombardements et tensions politiques.

31 décembre 1870.

Alors que la capitale est assiégée par l'armée prussienne depuis plus de trois mois, les Parisiens s'apprêtent à passer à le Nouvel An dans le froid et la faim. En l'espace d'une nuit, le destin d'un jeune déserteur prussien à la recherche du peintre Gustave Courbet se mêle à celui d'un horticulteur prêt à tout pour sauver ses orchidées et à celui d'une courtisane célèbre bien décidée à rompre avec son passé.

Régis Debray est un être difficile à cerner, passé par plusieurs vies. Un jeune bourgeois qui a fait la révolution. Un littéraire qui est descendu dans l'arène politique. Un homme de mots tenté par l'action. L'un des derniers grands intellectuels français, de ceux qui surent conjuguer l'engagement et la littérature, manier la plume autant que le sabre. Le cacique, l'homme du livre, de la prépa, l'enfant des hussards noirs qui a, mieux que personne, décrit le basculement dans l'ère de l'image. Nous avons un demi-siècle d'écart et tout semble nous opposer. Il est un vieil homme fidèlement de gauche, je suis une jeune femme profondément de droite. Sa génération n'a connu que la paix, il fit le choix des armes. La mienne n'a connu que des crises, je n'ai pas l'âme révolutionnaire. Il crut au tiers-mondisme. J'éprouve le choc des civilisations. Il croit à la fin de l'Histoire. Je vis son retour. Ce livre n'est pas un dialogue, mais un récit. J'ai voulu raconter cette vie romanesque parce qu'elle incarne l'itinéraire d'une génération. E. B.

C’est l’histoire véridique d’un personnage extraordinaire, au destin ironique et à la gloire involontaire. Parti sans un sou pour trouver en Asie centrale les origines de la langue hongroise, Alexandre Csoma de Korös (1784-1842) a fondé la tibétologie, par le hasard d’une rencontre avec un vétérinaire-explorateur, qui le charge d’établir un dictionnaire tibétain. Son université ? Une cellule sans chauffage du Zanksar, la région la plus sauvage de l’Himalaya, où Csoma de Korös est le premier Occidental à pénétrer.

Son travail presque achevé, il rejoint l’Inde anglaise, où on le prend d’abord pour un espion. Mais rapidement l’Asiatic Society, soucieuse de profiter de son savoir, se décide à l’engager, à le rétribuer. Csoma répond avec hauteur : « Si j’étais riche, j’aurais considéré comme un honneur de payer pour accomplir une tâche aussi agréable. Ne l’étant pas, je ne puis accepter aucune somme pour cela. »

Alors qu’il se décide à reprendre sa quête linguistique avec, enfin, une chance d’aboutir, le savant obstiné meurt aux portes du Tibet.

Des Carpates à l’Himalaya, le parcours singulier de cet ascète est aussi un fabuleux voyage à travers les langues, les civilisations, les religions, à la rencontre d’autres individus hors du commun, et à l’orée du « Great Game » pour la maîtrise de l’Asie.

Nul doute, Alexandre Csoma de Korös n’est pas un homme de notre temps. Mais il est peut-être celui de l’avenir.

*Allemagne, 1925.*

À Dingelbach, les temps changent et la petite boutique de la famille Haller, le coeur battant du village, est secouée par de nouvelles querelles. Marthe Haller aimerait que ses trois fi lles restent auprès d’elle, mais les jeunes femmes aspirent à de nouveaux horizons.

Frieda, la cadette, bientôt diplômée du conservatoire d’art dramatique de Francfort, n’a qu’une idée en tête : intégrer le théâtre de Bochum. Ida, la benjamine, déçue par le lycée de jeunes fi lles qu’elle se réjouissait tant d’intégrer, fait la connaissance d’un étudiant en théologie qui ne la laisse pas indifférente. Heureusement, Marthe peut compter sur son aînée, Herta, qui continue de l’aider à tenir le commerce familial. Mais sa vie à elle aussi est sur le point d’être bouleversée…

Les soeurs Haller parviendront-elles à réaliser leurs rêves ?

Après La Villa aux étoffes, Anne Jacobs dessine une nouvelle saga éblouissante à travers les destins de trois jeunes femmes entre les deux guerres.

« UNE SAGA FAMILIALE PALPITANTE ET ÉMOUVANTE PLEINE D’AMOUR, D’ESPOIR ET DE SOLIDARITÉ. »

*Neue Welt*

Anne Jacobs a écrit sous pseudonyme de nombreux romans historiques et sagas exotiques. Vendue à plus de 3 millions d’exemplaires, sa série *La Villa aux étoffes* la propulse au rang d’autrice best-seller, aussi bien en Allemagne qu’à l’étranger.

Traduit de l’allemand par Corinna Gepner

On m'a demandé d'écrire sur un lieu où j'aime voyager. J'ai choisi trois villes de France. Loin d'être un pensum, ce livre est devenu un plaisir car j'ai pu y parler de mon enfance, de ma jeunesse, des miens, de quelques amis, de mes études, de mille choses. Et du bonheur général de vivre dans les villes. Rouen, Bordeaux, Lille comme Stendhal disait Rome, Naples, Florence ? En tout cas, Stendhal représente pour moi ici un idéal de liberté, de légèreté, d'autobiographie, d'effort aussi pour créer un livre d'une forme inédite. Pour joindre l'utile à l'agréable, je donne sur Rouen, Bordeaux et Lille quelques conseils : quartiers où flâner, façades sur lesquelles lever le nez, restaurants où ouvrir la bouche et le gousset, boîtes de nuit où se trémousser, ombres d'habitants célèbres (surtout écrivains) à croiser. En route !

" Au port d'embarquement, face à la place Tiradentes, voici l'agitation coutumière de la fin de journée. On appareille en nombre, Belém en aval, Itaituba vers le sud par le Tapajos. Toutes ces lignes, tous ces ports de sortie ou d'arrivée, tous ces départs que j'enchaîne depuis six semaines... Je sais ce que je cherche, sur le port. Les odeurs du voyage. L'huile et la graisse de moteur, les vapeurs de gasoil, le fer des passerelles. Et après les odeurs, les images, le flux des passagers à l'embarquement, le va-et-vient des marchandises sur les épaules des caregadores, l'accrochage des hamacs aux crochets des poutrelles sous le toit des ponts. Puis ses bruits, sa musique hypnotique, son chant du départ répercuté sur tout le fleuve : les cris des adieux entre bastingage et quai, les coups de corne de brume aux postes de commandement. Combien de kilomètres, depuis que je parcours l'Amazone, le Solimôes, le Coari Grande ? Deux mille, deux mille cinq cents. J'en prends encore pour huit à neuf cents ce soir sur le Viagero IV ; escales à Monte Alegre vers minuit, Prainha six heures plus tard, Almeirim demain en milieu de journée. Or vend un très bon fromage de lait de bufalo, sur le pies d'Almeirim, ai-je souvenir. Suis-je un voyageur heureux ? Au-delà de mes espérances Rends-toi compte. Le fromage de bufalo sur le ponton d'Almeirim, et Macapa en bout de la ligne de mire."

Une plongée dans les remous de la guerre d'Indépendance, à travers le destin de ceux qui ont forgé l'histoire de leur pays.

Atlantique, 1777. Le capitaine Landais est à la poupe du *Flamand* , toutes voiles dehors. Il est missionné par Benjamin Franklin, ambassadeur de la cause des Insurgents en France, pour livrer des armes aux Américains, au nez et à la barbe des Britanniques.

Après avoir connu les geôles anglaises et accompagné Bougainville autour du monde, le capitaine malouin a quitté la Marine française avec fracas et espère trouver de l'autre côté de l'océan la reconnaissance qui lui a été refusée jusqu'alors.

Marin hors pair, cet homme tourmenté et ambitieux, hanté par l'ombre de son rival John Paul Jones, va au-devant de terribles tempêtes. Il devra naviguer entre les écueils de la jalousie et de l'honneur, au risque de s'y briser.

"Un remarquable premier roman." - *Le Figaro Littéraire* , Arnaud de La Grange

"Un premier roman captivant, entre histoire de l'Indépendance américaine et épopée maritime." - Jérôme, libraire au Furet du Nord de Dunkerque

Depuis l'adolescence, André Malraux est pour Hervé Gaymard un fraternel compagnon de vie. Il revient ici sur ce qu'il lui doit : une attitude par rapport à la vie, l'ouverture sur le monde et toutes les formes de culture, la vérité de l'engagement. C'est en cela que Malraux, trop oublié aujourd'hui, demeure moderne.

" Je me revois, en cet automne, dans la triste étude de l'internat du lycée Jean-Moulin d'Albertville, regarder la neige précocement tomber, et faire un beau voyage intérieur : Constantinople, Ankara, Ispahan, Kaboul, Samarcande, l'Alsace... À la bibliothèque, j'avais trouvé un ouvrage au titre mal centré sur une couverture fatiguée, *Les Noyers de l'Altenburg* . Ce fut le livre de mon adolescence.

Une vingtaine d'années plus tard, mon premier livre fut *Pour Malraux* , écrit à la diable en quelques semaines, lointain écho d'une lettre qui n'avait pas trouvé son destinataire, car j'ignorais qu'il était en train de mourir. En ce début des années soixante-dix, il était très présent dans la presse, à la télévision, à la radio. Et très prolifique : depuis son départ du gouvernement, il publiait presque un livre par an. Il m'apparaissait à la fois fraternel et immortel. Sa mort me plongea alors dans une tristesse déraisonnable pour un garçon de mon âge.

Aujourd'hui est venu le temps de signer ma reconnaissance de dette, en explorant les mises en abymes dont j'avais eu l'intuition il y a un demi-siècle. J'ai retrouvé le petit cahier bleu où je consignais alors mes morceaux choisis. Je n'en rougis pas. L'affection n'exonère pas de la lucidité. Elle l'impose plutôt.

Dans ce Dictionnaire amoureux, je n'ai pas toujours été tendre, même si je me suis efforcé d'être équitable, tempéré par cette affection dont je ne veux me départir. "

« *Une année de paradis, suivie d'une année d'enfer.* » Voilà comme Mathilde, née Mauté, résume son mariage avec Paul Verlaine, également père de son fils Georges. Leur histoire est celle d'un génie littéraire qui s'éprend d'une adolescente de bonne famille, d'un amour où la passion se mêle à l'alcool et à la violence, jusqu'à l'apparition d'un jeune poète prénommé Arthur.

Dans un récit aussi précis que captivant, nous est raconté pour la première fois un aspect méconnu de cette relation qui prend place pendant la Commune de Paris et s'achève à l'aube du XXe siècle. Celle de Mathilde, alias Madame Verlaine, mère protectrice d'un garçon tombé dans l'oubli, femme courageuse déterminée à sauver les apparences sans jamais renoncer à sa liberté.

Guerres totales, massacres à grande échelle, génocides : les violences de masse constituent l'un des principaux legs du xxe siècle. Depuis trois décennies au moins, elles font l'objet d'un intérêt scientifique renouvelé. Le défi qu'elles posent aux chercheurs et à chacun de nous peut être résumé ainsi : comment expliquer que des personnes en apparence "ordinaires" prennent part à de tels épisodes ? Appuyée sur une douzaine d'études de cas allant de la Première Guerre mondiale au génocide des Tutsi au Rwanda, cette enquête s'intéresse aux réponses qu'historiens, sociologues ou psychologues ont apportées à la question. De quelle manière formulent-ils le problème ? Quels matériaux empiriques et quelles méthodes mobilisent-ils ? Qu'est-ce qui fait l'objet de débats ou de controverses ? Chacun des chapitres est consacré à l'examen d'une énigme concrète : pourquoi certains exécuteurs ajoutent-ils la cruauté aux meurtres ? Ou pourquoi d'autres tuent bien qu'ils reconnaissent l'humanité de leurs victimes ? Considérées ensemble, ces études dressent un bilan critique des recherches pour comprendre comment les sociétés humaines basculent dans la violence la plus extrême.