Résultats de recherche pour 'Une vie au zoo' (3928)

Nora Hamzawi met en scène son personnage névrosé et attachant de quarantenaire, en couple depuis longtemps, dans une succession de saynètes drôlissimes qui racontent le quotidien de sa vie conjugale. C’est l’occasion de partager avec le lecteur 60 histoires finement observées où il sera question de désir, de dinde et de chapon, de t-shirts blancs, de maison de campagne, de vernis à ongle, de belle-mère et de rêves érotiques. Avec elle, on s’amuse de situations que nous connaissons tous pour mieux rire de nos doutes.

Nora est entourée d’un casting d’exception, avec entre autres Josiane Balasko, Augustin Trapenard, Eddy de Pretto, Hakim Jemili, Antoine Reinartz, Jeanne Balibar, ou Lison Daniel.

Ça ne le lui dit rien qui vaille, à Pico, les questions existentielles de son enquiquinante petite sœur. Le vent dans les arbres, le soleil sur sa peau, une sieste sur le sable chaud, voilà les réponses qui conviennent à ce grand frère espiègle !

Le Petit Pape Pie 3,14 revient pour un second tome.

Et cette fois, il devra sauver le monde... rien que ça !

Le Petit Pape n'a qu'une idée en tête : mettre au point une circonférence épiscopale afin de pallier la cubification du monde. Car oui... la Terre devient carrée, les bonnes soeurs immaculées conception tombent enceintes de bébés à la tête cubique, le monde s'emballe ! Il faut agir, et vite.

Une seule personne peut sauver la situation : le Petit Pape et ses idées toujours plus saugrenues les unes que les autres. Adopter un chien, se faire tatouer du Michel Ange dans le dos ou fumer la ganjas avec les jeunes du quartier... Le quotidien du Petit Pape est riche en rebondissements.

Ce joyeux personnage ne cesse de nous surprendre avec son univers à la fois enfantin et ubuesque, toujours accompagné du Père Gontrand et son 2 mètres bien tassé.

Le Petit Pape c'est avant tout une façon de voir la vie : toujours du bon côté, avec une bonne dose d'humour, de malice et d'absurde.

Après les succès des deux premiers tomes, Faut pas prendre les cons pour des gens revient en novembre pour un tome 03 toujours aussi hilarant et terriblement efficace. Un petit bijou d'humour noir et absurde sur la bêtise ordinaire.

Après deux années de travail à manipuler la mécanique de l'absurde pour mieux tordre les clichés de notre société, Emmanuel Reuzé approfondit son analyse de la bêtise humaine et publie un troisième opus toujours aussi drôle et grinçant.

Dans ce nouvel album, il aborde par l'absurde des grands sujets de société tels que l'enseignement, la pauvreté, le racisme ordinaire, l'intelligence artificielle, la radicalisation, le dopage, l'eugénisme, le harcèlement publicitaire, la corrida, les services après vente, les déserts médicaux...

Chaque gag est construit avec intelligence, dans un style réaliste dont la répétition de cases creuse le décalage comique entre dialogues et situations. Mais s'il a bien conservé son style réaliste, Reuzé a continué à développer son dessin sur ce troisième tome pour nous offrir de superbes pages qui fourmillent de détails.

Avec un humour absurde et féroce, Emmanuel Reuzé, Nicolas Rouhaud, Jorge Bernstein et Vincent Haudiquet font une fois de plus la démonstration de la bêtise du réel, et dénoncent sa violence.

Ce recueil raconte le quotidien d'une entreprise de taille moyenne à travers des scènes où les vicissitudes du monde et de l'actualité viennent percuter la routine des employés, cadres et autres dirigeants.

Que l'on soit en pause-café ou à boucler un dossier dans l'urgence, on n'échappe rarement à l'influence des événements extérieurs. Ni à son patron, qui subit aussi cette influence. Trumpisation, pénuries, guerres, inflation, désordre politique, I.A... la faune de l'open space tente de s'adapter au jour le jour dans un monde en perpétuel mouvement et trouve son salut dans l'ironie pour le supporter.

On ne choisit pas sa famille... Le quotidien de Lenny, un garçon normal, dans une famille hors du commun.

L'auteur des séries emblématiques *Traquemage* et *Andy & Gina* revient avec nouvelle série et un humour qui se lâche.

Lenny doit composer avec sa petite soeur Zaza qui est hyperactive, violente, et qui requiert toute l'attention de ses parents. Elle a un comportement clairement problématique mais les parents ne s'en rendent pas compte et décident que Lenny a besoin d'aller voir une psychologue parce que ses résultats scolaires sont en baisse.

Seulement, la psy comprend vite que c'est tous les membres de la famille qui ont besoin de suivre une thérapie.

Relom dresse le portrait d'une famille déjantée dans son quotidien très peu paisible avec beaucoup d'humour et de bienveillance.

Écrivain quinqua, Émilien Borie sort d'une passe difficile : le départ de sa femme, un accident de moto humiliant et trois mois de rééducation entouré d'octogénaires en survêtement. Un critique littéraire le qualifie maintenant de "petit poussif" à la radio et les réseaux sociaux salissent sa réputation. Pire encore : ses filles lui offrent un vélo d'appartement pour son anniversaire. Sa vie semble lui échapper. Dépossession de soi, petites hontes du quotidien, solitude diffuse... L'épuisement psychique qu'éprouve le personnage est aussi celui d'une certaine modernité, mais Fabrice Caro a cette extraordinaire capacité à faire surgir le rire de chaque situation.

Le charme british irrésistible

d’une saga familiale tendre et émouvante

Fox, célèbre compositeur à la carrière magistrale, ne peut plus écrire la moindre note et s’isole dans sa superbe demeure de Hartgrove Hall. Sa femme bien-aimée vient de mourir et la vie a perdu toute sa saveur. Un jour, il découvre que son insupportable petit-fils de quatre ans, Robin, est un prodige du piano. La musique revient alors dans la vie de Fox, qui se voit forcé de renouer avec sa famille au passé douloureux.

Un demi-siècle plus tôt, Fox et ses deux frères, Jack et George,s’installent à Hartgrove Hall, bien décidés à sauver des ruines le splendide domaine familial. Mais l’arrivée de la chanteuse vedette des années de guerre, la ravissante Edie Rose, au bras de Jack emmêle les fils de l’amour et du devoir et sème un chaos

qui va s’achever par une terrible trahison.

Avec lyrisme et tendresse, Natasha Solomons nous livre un nouveau roman enchanteur sur la transmission et la réconciliation.

« Émouvante et captivante,

cette histoire ne vous quittera plus. »

Book of the Month

« Un roman tendre et musical

sur la famille et la gloire. »

Sunday Express

*" Et puis, un jour, j'ai joui. Tout mon corps, toute mon âme. Enfin ! Je n'ai pas honte de le clamer : j'ai joui pour la première fois à trente-cinq ans. La jouissance féminine est une grande fête. Elle est puissante, belle, c'est une joie qui transporte, dans laquelle on lâche prise, on lâche tout, on laisse échapper. "*

Lorsqu'elle jouit pour la première fois, Adeline Fleury sent que sa vie bascule. Réconciliée avec son corps, elle met ses sens en éveil et se lance dans une quête impétueuse du plaisir. De cette expérience vivifiante est née Adèle, son double de papier et celui de toutes les femmes qui refusent de voir leur sexualité bridée. Entre essai littéraire nourri de références culturelles et récit érotique, les voix d'Adeline et Adèle se mêlent pour nous rappeler à quel point jouissance et liberté sont indissociables.

Ardentes

(adj.) définition :

Au caractère fougueux, passionné.

Et si l'érotisme n'était pas qu'affaire d'initiation, de découvertes et de plaisirs éphémères ? Et si des sentiments amoureux se mêlaient à nos désirs primaires ? Dans quelle mesure cela changerait-il la donne ? Comment retranscrire un amour incendiaire sans en étouffer la vigueur ou en dénaturer l'éclat ?

C'est le défi qu'Octavie Delvaux a lancé aux autrices de ce recueil. Qu'elles l'appellent amour, passion, affection profonde ou ardeur, elles proposent ici des textes érotiques qui offrent, au-delà de la sexualité, cette connexion supplémentaire, ce désir de s'offrir et posséder l'autre jusqu'à l'embrasement.

​ *Sous le grand lilas odorant* d'Octavie Delvaux • *Bacon, laitue, tomate* de Rita Perse • *Deux petits points* de Zoé Vintimille • *De la bombe BB* de Claire Von Corda • *Le seul que j'aimerai* de Camille Sorel • *La rêveuse* d'Anne Vassivière • *Escalade* de Chloé Saffy • *Le lion et la gazelle* de Gala Fur • *Jalousie* de Clarissa Rivière • *Changement de programme* de Léa Grosson • *Entre ses jambes* de Rose Brunel • *Trilogie de baise* d'Aurélie Stefani • *La trompette* de Flore Cherry • *Maison très close* d'Alda Mantisse

Octobre 1899. Joseph Conrad redoute la stérilité : «Il n'y a rien à montrer finalement. Rien ! Rien ! Rien !» Il se croit guetté par le néant, alors qu'il n'écrit que des chefs-d'œuvre. Six mois plus tôt, Au cœur des ténèbres a commencé de paraître en revue ; la rédaction de Lord Jim sera achevée l'année suivante ; Typhon suit de près. De quoi Conrad se méfie-t-il donc ? Des «obscures impulsions» de l'imagination. «Je veux considérer la réalité comme une chose rude et rugueuse sur laquelle je promène mes doigts. Rien de plus.» Il lutte pour rester à la surface, mais il a beau s'en défendre, les joyaux de son œuvre viennent des profondeurs. Né en Ukraine polonaise, sous domination russe, puis «adopté par le génie de la langue» anglaise, Conrad sillonne les mers durant une vingtaine d'années. Il a trente-sept ans quand paraît son premier roman. Son œuvre est impensable sans cette première vie passée à naviguer. Il s'est pourtant insurgé contre l'étiquette de «romancier de la mer» qu'on lui accolait. Ses navires sont surtout des dispositifs expérimentaux concentrant, dans un huis-clos en mouvement, les expériences humaines les plus aiguës. Fidèle au «plaisir de lire», on objecterait à bon droit que Conrad est malgré tout un romancier d'aventures. Il est vrai que ses personnages sont tantôt confrontés à des tempêtes formidables, tantôt à une «immobilité mortelle». ll leur arrive encore de trouver une mort brutale dans des contrées hostiles. Mais cela ne fait pas de l'œuvre romanesque de Conrad un divertissement épique. Si l'héroïsme y est souvent introuvable, on y rencontre en revanche la trahison, l'enfer des âmes folles et l'impossible rachat. Sans oublier l'absurdité de la condition humaine. Au-delà de ses thèmes, la modernité de l'œuvre de Conrad tient à l'extrême audace de la narration. Ses romans sont portés par des voix - celle de Marlow, bien sûr, mais ce n'est pas la seule -, et les récits sont savamment entrelacés, déjouant ainsi le piège des continuités arbitraires. Son œuvre aussitôt traduite en France suscita l'engouement. Chose rare, La NRF lui consacre un numéro d'hommage quand, en 1924, il disparaît. L'année précédente, la même revue avait célébré Proust. Cest dire l'importance qu'avait déjà Conrad pour ses

contemporains les plus avertis. Aujourd'hui plus que jamais, il est «l'un des nôtres». Depuis Le Nègre du «Narcisse» (1897), manifeste artistique dont l'ambition est de pouvoir justifier son «existence à chaque ligne», jusqu'au plus grand roman (ou «confession») de la dernière période, La Ligne d'ombre (1917), ce volume propose une traversée des trois décennies couvertes par son œuvre. Chaque escale est indispensable. On regarde parfois vers la mer, parfois vers la terre, parfois dans les deux directions. L'intranquillité conradienne demeure inébranlable dans la tourmente. Bienheureux les lecteurs qui en feront leur boussole.

Ce volume contient : Le nègre du « Narcisse » - Lord Jim - Typhon - Au cœur des ténèbres - Amy Foster - Le Duel - La Ligne d’ombre.

Traversez les frontières du désir avec Fantasmes, une collection audacieuse et provocatrice de récits qui éveilleront vos plus brûlantes envies...

Léa rêve d'obtenir le poste de rédactrice en chef à son journal. Malheureusement, elle se fait couper l'herbe sous le pied par sa patronne, Virginie, qui préfère offrir l'emploi à Mathieu, son conjoint, que Léa n'apprécie d'ailleurs pas beaucoup. Les tensions se multiplient au bureau. Pour apaiser l'atmosphère et souligner le départ à la retraite d'un vétéran de la bande, Virginie offre à tous les membres de l'équipe journalistique un voyage tout-inclus à Cuba. Léa hésite à partir, mais sa fréquentation du moment, un séduisant policier, réussit à la convaincre en lui proposant de l'accompagner sous les tropiques. Bercée par la chaleur, la mer et les cocktails colorés, Léa découvre des facettes inattendues de la personnalité́ de son rival, Mathieu. Elle se surprend même à préférer sa compagnie à celle de son propre amant... Laissera-t-elle ses désirs interdits prendre le dessus ?

« J’étais l’ange de la mort, j’avais un pouvoir illimité, je pouvais décider de la vie et de la mort de ces passants, et eux, eux qui pensaient que le monde suivait son cours, ne comprendraient pas cette chose absurde et désespérante qui leur arriverait. »

Par une journée ordinaire, dans une petite ville de la Chine provinciale, un adolescent tue de trente-sept coups de couteau sa camarade de classe. Il a méticuleusement préparé son geste, planifié sa fuite, organisé sa défense. Mais pour quelle raison ?

Dans ce premier roman magistral, A Yi s’empare d’un fait divers glaçant pour révéler les fêlures d’une société chinoise en pleine mutation.

Traduit du chinois par Mélie Chen

Le bleu de Bretagne éclate aux yeux. Mais ne manquerait-on pas de considération pour cette couleur noble et glorieuse que fut le rouge dans le passé et que l’on méprise aujourd’hui ? Ruz des mots nous en rappelle l’éclat.

Cette anthologie dédiée à la couleur rouge, comme celle consacrée l’an passé à Glaz, est à la fois une facétie poétique et une découverte littéraire puisque dix-huit poètes bretons — contemporains — vous y attendent pour vous introduire à leur « Rouge de Bretagne ».

Vous retrouverez ainsi : Marc Baron, Louis Bertholom, Henri Bihan, Jean-Jacques Brouard, Marie-Josée Christien, Jean-Marc Collet, Chantal Couliou, Filip Forgeau, Alain Le Beuze, Alain Le Roux, Elen Le Trocquer, Rémy Leboissetier, Gaëtan Lecoq, Gaël Loaëc, Lydia Padellec, Carmen Pennarun, Miguel Ángel Real et Olivier Risser.

Traversez les frontières du désir avec Fantasmes, une collection audacieuse et provocatrice de récits qui éveilleront vos plus brûlantes envies...

Rose est étudiante en cinéma. Passionnée par les films et accro à son boulot, son emploi du temps est trop chargé pour trouver l'amour. Ce semestre, elle suit le cours du charismatique Mathias Cyr. Le professeur et chroniqueur-vedette dans les médias remarque vite les talents de sa protégée et lui propose des cours particuliers. Entre eux, la chaleur monte et le plan de carrière s'embrouille dans les draps. Mais le professeur est-il vraiment la bonne personne pour elle ? Les masques tombent et Rose devra surmonter le plus grand défi de sa vie...

Li Juan a pris ce qu’elle appelle le « chemin sauvage » – une vie et une écriture aussi loin que possible du système, sur les hauts plateaux de l’Altaï. Là où le ciel est d’un bleu étincelant, la lumière éblouissante sur les étendues immenses de la steppe. Elle y a ouvert avec sa mère et sa grand-mère un petit atelier de couture qui fait aussi épicerie, et suit les éleveurs kazakhs dans leurs transhumances. Tout a une histoire pour Li Juan, tout a une vie digne qu’on s’en souvienne : le lièvre des neiges qu’elles ont apprivoisé, le joueur de dombra près de la rivière, les « nids d’hiver » où se réfugient hommes et moutons lorsque la neige recouvre les pâturages. C’est une existence rude et solitaire, sur laquelle elle porte un regard émerveillé : "ce monde dépasse tout ce qu’on peut imaginer de bienveillant, de juste et de beau".

« Ressac et silence », réalisé par la photographe Aïcha Dupoy de Guitard et le poète Jean Lavoué, est un livre qui mêle images et textes dans une même méditation autour de la côte sauvage en Bretagne. Les photographies dialoguent avec une écriture de courts poèmes méditatifs de sept à dix vers pour explorer le lien entre le rivage et l'océan. Le motif du ressac — ce mouvement répétitif des vagues — devient une image de l'inscription du temps dans l'espace, tandis que le silence ouvre à la contemplation et l’écoute. L’ensemble compose une œuvre sensible, où se croisent les œuvres d’un royaume secret — des roches et des falaises comme sculptées par la marée et le vent —, cherchant à saisir la part du sacré « là où la mer conteste la rive ».

Avec sa silhouette svelte et ses beaux yeux noirs, Babe Paley est la plus recherchée des « Cygnes de la Cinquième Avenue », ces femmes de la haute société new-yorkaise des années 1950. Son atout, indéfinissable, est son style. Celle qui incarne l'élégance et ne fréquente que l'élite, des Stuyvesant aux Vanderbilt, fait souvent la une de Vogue, ajoutant une touche glamour à un tableau déjà parfait.

Mais ce que personne ne voit, c'est le sentiment de solitude qu'elle laisse dans son sillage, en dépit de sa fortune, de ses nombreuses résidences, de ses enfants, de son mari riche et puissant. Jusqu'au jour où Truman Capote surgit dans sa vie.

Leur amitié est instantanée et fulgurante. Babe trouve chez l'écrivain prodige, aussi génial qu'extravagant, la passion qui manquait à sa vie. Grâce à elle, Truman accède à cette haute société qui le fascine tant. Mais aussi à ses secrets, ses rumeurs et ses scandales, y puisant son inspiration, au risque de trahir son amitié avec Babe...

« Melanie Benjamin raconte avec un talent inégalable l'histoire de celles qu'on appelait les "Cygnes" - les femmes les plus en vue de la haute société new-yorkaise des années 1950 - et l'amitié scandaleuse et stupéfiante entre le légendaire écrivain Truman Capote et la fascinante femme du monde qu'était Babe Paley. »

The New York Times

« Un formidable tableau de la haute société new-yorkaise des années 1950, fascinante, étincelante mais aussi scandaleuse. »

Chicago Tribune

1979. Paolo et Luisa prennent le même bateau, chacun de son côté, pour se rendre sur l’Île. Mais ce n’est pas un voyage d’agrément, car c’est là que se trouve la prison de haute sécurité où sont incarcérés le fils de Paolo et le mari de Luisa. Ce dernier est un homme violent qui, après un meurtre commis sous le coup de la colère, a également tué un surveillant en prison, tandis que le premier a été reconnu coupable de plusieurs homicides politiques sur fond de révolution prolétarienne. L’homme et la femme ne se connaissent pas, Paolo est professeur de philosophie, mais il n’enseigne plus ; Luisa, elle, est agricultrice et élève seule ses cinq enfants. À l’issue du voyage et de la brève visite qu’ils font au parloir de la prison, ils ne peuvent repartir comme ils le devraient, car le mistral souffle trop fort. Ils passent donc la nuit sur l’Île, surveillés par un agent, Pierfrancesco Nitti, avec qui une étrange complicité va naître. Pour ces trois êtres malmenés par la vie, cette nuit constitue une révélation et, peut-être aussi, un nouveau départ. Avec Plus haut que la mer, Francesca Melandri livre un deuxième roman incisif et militant, une superbe histoire d’amour et d’idées qui est aussi une subtile réflexion sur le langage, celui de la politique et celui du monde dans lequel nous vivons.

Avec Plus haut que la mer, Francesca Melandri livre un deuxième roman incisif et militant, une superbe histoire d’amour et d’idées qui est aussi une subtile réflexion sur le langage, celui de la politique et celui du monde dans lequel nous vivons.

Un sauna gay du Nord de la France. Il y a douze ans, Lucien en tenait la caisse, lavait les serviettes, nettoyait les arrière-cours du désir. Il y revient en client et, de l'ouverture jusqu'à minuit, observe et participe à toutes sortes d'ébats, de cabines en jacuzzi, d'effleurements en partouzes, rencontrant de nouveaux amants, retrouvant des amis, discutant, fantasmant.

Ce récit moderne et puissant est la chronique sensible d'un lieu et de ceux qui s'y rendent : hommes pressés de l'heure du déjeuner, garçons en bande de fin d'après-midi, solitaires en quête de contacts. L'auteur relate la sexualité sans tabou, mais interroge aussi la communauté gay, la solidarité, et surtout le plaisir d'être ensemble, le temps d'une célébration des peaux et des corps.

Sur la rive anatolienne du Bosphore, une vieille dame est brutalement expulsée de son logement. Il s’agit de Leyla, la descendante ruinée d’une grande famille stambouliote. Elle fut propriétaire d’un yali, une des ces magnifiques demeures au bord de l’eau, avant de ne plus occuper qu’une petite dépendance située sur le terrain de son ancienne propriété. Quand Omer qui possède à présent le yali met fin à cet arrangement, elle est secourue et accueillie par Yussuf, le fils de l’ancien jardinier de sa famille devenu journaliste. Elle le suit dans un quartier moderne et cosmopolite d’Istanbul où elle découvre le monde des artistes et des marginaux aux côtés la compagne de Yussuf, Roxy - de son vrai nom Rukiye -, qui est chanteuse de hip-hop. Malgré une hostilité initiale, une vraie amitié se noue progressivement entre les deux femmes. Puis, quand l’ancien yali de Leyla est vidé de ses meubles, l’histoire familiale ressurgit grâce à la découverte d’une photo révélant la ressemblance troublante de la vieille dame avec un officier britannique. Leyla serait-elle issue d’une union illégitime entre une Ottomane et un Anglais ? Lorsqu’elle rencontre le père du nouveau propriétaire, ce ne sont plus ces questions du passé mais bien le comportement d’Omer qui fait débat. En se confiant ainsi, Leyla ne sait pas qu’elle va provoquer un tout autre drame… Avec un sens du romanesque très marqué, ce nouveau roman de Livaneli exploite toutes les couleurs d’une société où cohabitent des couches sociales aussi diverses que l’ancienne aristocratie ottomane, le monde des nouveaux riches et les Turcs revenus de l’immigration en Allemagne. La maison de Leyla prouve une nouvelle fois le grand talent de conteur de l’auteur turc.

Ce nouveau roman de Livaneli exploite toutes les couleurs d’une société où cohabitent des couches sociales aussi diverses que l’ancienne aristocratie ottomane, le monde des nouveaux riches et les Turcs revenus de l’immigration en Allemagne. La maison de Leyla prouve une nouvelle fois le grand talent de conteur de l’auteur turc.

"Attends, écoute-moi trente secondes, je vais te montrer un truc, tu vois, mec, Jésus, il descend sur terre, et son karma, c'est de savoir qu'il est fils de Dieu, et qu'il va falloir mourir sur la croix pour assurer la sécurité, la sécurité éternelle du genre humain, c'était tout prévu à l'avance, même Judas..." Beat Generation : une pièce au sujet de l'amitié, de l'angoisse et, aussi, du karma. Elle débute par un beau matin d'automne clair et frais, alors que quelques amis, honnêtes travailleurs pour certains, des individus en voie de clochardisation pour d'autres, se passent de main en main une bouteille de vin. La pièce finit par la réaffirmation, en forme de satori, du pouvoir de l'amitié et de la valeur des petits échanges sans importance qui forment le fond de notre vie.

Olivier Grondeau est un voyageur épris de liberté qui, depuis des années, voyage en autostop, sans téléphone, avec un grand sourire et peu de moyens. Il était en route vers Lahore et avait le projet d’aller fêter la fin d’année sur une plage indienne. Mais un matin, dans une auberge de Chiraz en Iran, Olivier Grondeau est arrêté sans explication par quatre policiers et il est transféré pour des interrogatoires dans les locaux gérés par le Renseignement. Une détention au secret, une garde à vue sans légalité. Il est accusé de collecter des informations pour des pays étrangers, alors qu’explose dans le pays le mouvement « Femme, Vie, Liberté ». On lui passe un uniforme bleu à rayures et on l’enferme dans une cellule exiguë. Personne n’a été averti de son arrestation, ni l’ambassade de France, ni sa famille. La première expression en persan qu’il y apprend est Fekr nakon “Ne réfléchis pas”. Privations, silence, peur savamment entretenue : voilà ce qui se passe quand la vérité ne compte plus. Pour survivre, ce passionné de littérature mobilise alors tout ce qui peut lui apporter de la lumière, la poésie persane comme les chansons de Britney Spears. Il se projette mentalement des films aimés. Au coeur de l’enfermement, il cultive les gestes de survie : écrire chaque jour un mot de Nerval, convoquer chaque nuit un.e ami.e en rêve. Dans ces conditions, l’imaginaire est aussi une forme de transgression.

Ce livre dépasse le simple témoignage. Par la précision de sa langue, par la musique qui habite les souvenirs d’Olivier autant que sa plume, par sa manière de transformer le dérisoire en symbole d’espoir, par les portraits émouvants de ses codétenus, Olivier Grondeau nous offre une oeuvre littéraire à part entière, parmi les meilleurs récits d’enfermement. À travers une expérience si singulière, il touche des thèmes universels : la liberté, la peur, la survie, l’identité, la force de l’art. Et nous offre une plongée exceptionnelle au coeur des prisons iraniennes. Un texte comme un appel à croire, même dans l’ombre, que quelque chose en nous refusera toujours de céder.

Déborah Garcia dévoile une nouvelle facette de l'intime et de la résilience : la chute, la transformation et l'envol.

Avoir " un morceau de coeur en plus ", c'est avoir fait un travail sur soi. On ne revient pas à l'état initial, on vit plus grand, on aime plus fort.

Ce morceau de coeur en plus, c'est aussi ce supplément de sensibilité qui peut devenir un trésor.

Plus autobiographique encore que *Tous mes hasards se ressemblent* , ce recueil est un compagnon racontant la chute et l'élan, à la croisée de la poésie et du texte d'inspiration.

Également chez Pocket : *Tous mes hasards se ressemblent* .

Catherine Robbe-Grillet, l’épouse du grand romancier, a été l’une des plus grandes maîtresses du sadomasochisme au XXe siècle. Dans Cérémonies de femme, son deuxième livre, paru chez Grasset en 1985 sous le pseudonyme de Jeanne de Berg, elle raconte, avec un grand souci du détail et du style, quelques-unes des soirées les plus mémorables de sa longue carrière de dominatrice. Au cours de cette plongée au plus profond du désir, la maîtresse construit, à coup de fouet et d’humiliation, une théorie du sadisme au féminin.

On la suit dans la mise en place méticuleuse de ses «  tableaux  », on l’écoute réfléchir sur le sens de ces pratiques. Quelle est la mystérieuse jouissance que l’on vient chercher dans les supplices  ? Dans quelle mesure peut-elle qualifiée de création esthétique  ? Dans cette mise en scène sexuelle, les rôles assignés de maître et d’esclave sont-ils aussi fixes qu’on le croit  ?   Des clubs libertins à la mode de New York, lieux de ses premières expériences, aux appartements parisiens cossus où elle officie ensuite, Catherine Robbe-Grillet explore un esthétisme noir centré autour du martyr du Saint-Sébastien, dans une prose soyeuse qui évoque Pierre Klossowski ou André Pieyre de Mandiargues.

Un volume qui éclaire toutes les facettes du talent de Xavier Grall – journaliste, écrivain, mais avant tout poète.

L'œuvre de Xavier Grall (Landivisiau, 1930-Quimperlé, 1981), d'une rare densité et diversité, est traversée par la passion de la Bretagne. S'il a toujours réfuté l'étiquette d'" écrivain régional ", il se revendique volontiers comme barde, soit, selon sa propre définition, " prophète des royaumes promis et dénonciateur des injustices présentes ".

Il se dit aussi " journaliste d'active et écrivain de réserve ". De 1952 jusqu'à la veille de sa mort, il publie des centaines d'articles, de reportages, billets d'humeur, critiques littéraires, chroniques, où la place du rêve et du lyrisme est, comme dans sa vie, prépondérante. Ses essais, rédigés d'une plume aiguisée et parfois virulente, traduisent la richesse de ses intérêts intellectuels : pour James Dean, pour le djebel, pour Rimbaud, Lamennais ou Mauriac.

Mais Xavier Grall est par-dessus tout poète. Ses vers, libres et puissants, exaltent les passions qui ne l'ont jamais quitté : la fraternité, le sens du sacré, l'émerveillement, la gravité, l'amour de l'humanité, en somme une véritable " écologie " du coeur. C'est dans sa poésie que se mêlent intimement ses célébrations de l'écriture, des êtres et de Dieu : " Il n'y a que Lui. Au soir de mes terribles ivresses, le corps défait, je l'ai mille fois senti, et c'est alors que j'aurais aimé écrire des hymnes. "

En donnant à lire la part essentielle de ces textes bouleversants, le présent volume, conçu par Jean Bothorel, invite à la découverte du " mythe grallien ", pétri de Dieu, du Maghreb et de la Bretagne.

PS comme Post scriptum

PS comme Les consonnes du mot P(oé)S(ie)

PS comme Poésie Seghers

En hommage à ses terres d'élection, la France et le Valais, et à une langue presque devenue sienne, Rainer Maria Rilke (1875-1926) publie, à la fin de sa vie, quatre recueils en français : *Vergers* , *Quatrains valaisans* , *Les Roses* et *Les Fenêtres* . Bien que marginaux au sein de son œuvre abondante, ces poèmes n'en sont pas moins précieux. Variations sur des thèmes chers au poète, ils sont empreints d'une légèreté et d'une grâce que Philippe Jaccottet qualifie de " transparence qu'ignore la poésie plus tendue ".

2026 marque le centenaire de la disparition de Rainer Maria Rilke. À cette occasion, la réédition des *Roses* suivi des *Fenêtres* invite à découvrir une facette moins connue de l'auteur des *Lettres à un jeune poète* .

"J'estime avoir été leurrée par la vitalité d'Armand et Birke. Par leur sensualité, leur énergie, leur enthousiasme, leur ambition. Grandissant auprès d'eux et n'ayant qu'eux comme référence, j'ai cru qu'il était normal de jouir de la vie. Or la plupart des gens en sont incapables." Armand et Birke forment un couple de comédiens aussi talentueux que flamboyant. Tout l'inverse de leur fille, Miranda, enfant choyée mais frêle et effacée. Sa dépression à vingt ans creuse le fossé qui les sépare. Qu'ont-ils raté dans son éducation ? C'est alors que Miranda elle-même prend la parole et perce le mystère de sa génération. Une génération qui semble n'avoir manqué de rien, sauf de la liberté d'être insouciante.

Elle a 26 ans, un nouveau corps, une nouvelle maison et une furieuse envie de profiter de la vie.

Il en a 28, il est militaire, bisexuel et curieux.

Tous les deux s'abordent et se chauffent sur Internet. Ils conviennent de passer un week-end entier au lit, puis de ne jamais se revoir. Mais en se mettant à nu devant cet inconnu aussi beau que sensuel, la narratrice ne s'attend pas aux bouleversements que cette relation va provoquer chez elle...

Ce premier roman de M-A Chabarni est un récit autobiographique, un huis clos érotique prenant, qui donne à lire, sans fard ni pudeur, l'éclosion d'une passion charnelle et, à travers cette dernière, la libération d'une femme au douloureux passé.

Un texte à lire d'une traite, pour vivre au plus profond la furtivité et la puissance de cette rencontre. Que l'on n'oubliera pas une fois le livre refermé.

À l'orée des grands incendies, nous aurons au moins eu ça, la bière, le sel et la pénombre d'une chambre où l'on marche pieds nus, nos veilles aux yeux plissés et le petit matin à trente-deux degrés déjà, les draps qui claquent dans le vent dehors et le bleu de la mer, nos engueulades et la catastrophe de tes reins. C'est assez de souvenirs pour dix romans et nos deux vies.

Ethan Frome, dans une petite ferme du Massachusetts, est sous la domination de sa femme Zenobia, une mégère hypocondriaque qui dépense tout l'argent du ménage à soigner des maladies imaginaires. L'arrivée de Mattie Silver, une cousine de Zenobia, illumine la vie d'Ethan en lui apportant de la douceur e de la compréhension. Mais elle déchaîne la jalousie de la redoutable Zenobia, qui va réussir à chasser la jeune fille. En traîneau , Ethan va conduire Mattie à la gare. Ils comprennent alors qu'ils ont besoin l'un de l'autre. Ethan lance le traîneau contre un arbre, pour mourir avec Mattie. Mais au lieu de trouver la mort, ils sont cruellement mutilés. Ils vont passer le reste de

leurs jours sous le regard méchant de Zenobia. Edith Wharton, grande romancière, la meilleure disciple d'Henry James, a écrit avec cette tragique histoire l'œuvre la plus représentative de la littérature régionaliste de la Nouvelle-Angleterre.

PS comme Post scriptum

PS comme Les consonnes du mot P(oé)S(ie)

PS comme Poésie Seghers

Publié pour la première fois en 1909, achevé en 1913 à l'occasion de la composition d' *Alcools* , dont il est l'une des pièces maîtresses, " La Chanson du Mal-Aimé " représente un sommet de la poésie lyrique d'Apollinaire. Il y évoque son amour pour l'Anglaise Annie Playden au fil d'une suite de poèmes comprenant soixante quintils d'octosyllabes. Trois cents vers d'une rêverie sentimentale marquée par l'échec et sublimée dans une fresque peuplée de figures mythologiques ou historiques.

Les dix-sept quatrains de " Vitam Impendere Amori " (" Consacrer sa vie à l'amour "), parus en novembre 1917 et écrits par un Apollinaire convalescent mais à la créativité débridée, constituent un autre ensemble de poèmes amoureux à la tonalité mystérieuse et mélancolique.

On ne devrait pas plus avoir à présenter Ishikawa Takuboku (1886-1912) que Rimbaud, Pessoa ou Walt Whitman. Ce poète aura traversé, tel l’éclair, toutes les écoles littéraires de son temps, pour pousser au plus loin le renouvellement de cette forme poétique aussi ancienne que la littérature japonaise elle-même : le tanka, ou « chanson courte ». Avec humour et une infinie tendresse, il attache son regard sur les plus frêles, pauvres,prisonniers, enfants, vaincus du progrès, persécutés pour leurs idées. Sa désespérance rencontre celle de toute une génération perdue, en une époque, la fin de Meiji, d’industrialisation forcenée et de répression des idées sociales. Une vie trop brève, assombrie par les épreuves, que viennent éclairer la fraternité humaine, les paysages heureux de l’enfance, et ces menus événements, émotions, visions éblouies, que le poème restitue dans leur fugitif éclat. Comme on retient ces grains de sable qui nous filent entre les doigts, mais qui nous aident à vivre, malgré tout.

Né en 1954 dans un milieu ouvrier, Dominique Sampiero, auteur du Rebutant (prix du Roman populiste 2003) et scénariste pour Bertrand Tavernier, est d'abord un poète à l'oeuvre musicale et ultrasensible. Réunissant quatre recueils, ce volume déploie une parole d'une profonde humanité, attentive aux vies fragiles et blessées, liant à un sentiment souvent tragique de l'existence la saisie contraire des lumières qui ourlent aussi nos jours ordinaires. Une oeuvre au lyrisme assumé, saluée notamment par le prix Robert Ganzo.

Dans un livre illustré très personnel, Charles Berberian revient sur son rapport au poétique. *La Cité des arbres bleus* se veut une invitation à entrer dans ce mystère indéfinissable qu'est la poésie.

Comment la poésie irrigue-t-elle nos vies ? Comment cette manière d'approcher le monde nous permet-elle de voir autrement un paysage, de revisiter un souvenir, de soulager une peine ou de pointer un instant banal qui, soudain, s'emplit de sens ?

Auteur de bande dessinée, musicien passionné, Charles Berberian est aussi un grand amateur de littérature et de poésie, aussi sensible aux calligrammes d'Apollinaire qu'aux visions de Desnos ou de Dylan. Dans *La Cité des arbres bleus* , il nous offre un récit très personnel, lumineux et jubilatoire, une balade bucolique au sein des carnets qui l'accompagnent jour après jour.

À travers ses aquarelles, ses croquis à la pointe fine ou même ses griffonnages au stylo quatre couleurs, il nous invite à guetter au quotidien ce quelque chose de mystérieux, d'indéfinissable, qui nous touche, nous chavire et nous enracine au plus profond de notre humanité.

En septembre 1973, Peter Matthiessen part pour le Dolpo, une région du Népal située à la frontière du Tibet, avec le zoologiste George Schaller qui veut observer des léopards des neiges.

Dans ce journal de route, il apparaît très vite que Matthiessen vit cette expédition comme une aventure plus spirituelle que véritablement scientifique. Pour lui, adepte du bouddhisme zen, ce sera surtout un pèlerinage à l'ancien monastère de Shey Gompa et, enfin, un voyage hors de la «civilisation» du XXᵉ siècle.

Dans ce roman, M. Weston est un vieux représentant en vins qui arrive dans une petite bourgade, au volant de sa Ford. Il va faire connaissance avec sa population, aussi originale que variée. M. Weston n'est autre que Dieu le Père qui vient placer chez les villageois ses deux meilleurs crus : le vin de l'amour et le vin de la mort.

Un an après la perte de son grand amour, Agnès, danseuse, tourne le dos à sa vie. Elle part. Un périple lent, un itinéraire sans logique apparente : 7 jours, 1 000 kilomètres. Dans son sac, il y a un livre. Il est la raison de ce voyage qui la conduit à l'autre bout de l'Europe, au Musée des relations brisées, à Zagreb, où chacun d'entre nous peut déposer une trace, un souvenir d'un amour passé. Qu'attend-elle réellement de cette aventure déraisonnable ? Continuer à vivre exige parfois d'étranges détours. À travers ce récit d'une quête de soi lumineuse, Gaëlle Josse signe une déclaration d'amour à la littérature, aux livres et à toutes les vies de papier qui nous rendent un peu plus vivants.

À travers les aventures de quelques femmes, on découvre l'incroyable vie des nourrices, ces mères invisibles sur lesquelles a reposé toute une industrie pendant plusieurs siècles, ​aussi sensuel que bouleversant

" À l'abri des hommes, dans la profondeur des bois, les mille voix de la nuit chuchotent, murmurent, conversent à voix basse. "

Dans ce village, on tire du corps des femmes l'argent qui fait vivre les familles. On y vend une denrée précieuse : le lait maternel.

Sylvaine, son garçon à peine sevré, accueille chez elle une " petite de la ville ". Une nuit, en pleine forêt, elle découvre un autre bébé, une fille abandonnée, et, à ses côtés, un carnet qui raconte son histoire. Elle recueille ce nourrisson avec lequel elle tisse immédiatement un lien fusionnel. Quand la petite citadine dont elle a la garde meurt, Sylvaine décide d'échanger les bébés. L'enfant mystérieuse prend la place de l'enfant de la ville qui lui a été confiée...

" Une écriture sensuelle et mystique. Ce roman est magique. J'aimerais le découvrir à nouveau . " Librairie de Paris (Saint-Étienne)

Sélection Prix Fnac 2025, Sélection Prix Premières Plumes 2025, Sélection Talents Cultura 2025

Au cœur des forêts du Maine, une randonneuse disparaît : loin de sa destination finale sur le sentier des Appalaches, Valerie Gillis, quarante-deux ans, ne donne plus signe de vie. Seule dans la nature sauvage, elle lutte pour survivre et écrit des lettres à sa mère pour ne pas sombrer. Les recherches s’organisent. Sur le terrain, l’enquête est menée par Beverly, une garde-chasse expérimentée qui fuit un contexte familial difficile. Dans la maison de retraite où elle vit, Lena, qui a entendu parler du drame et croit reconnaître en Valerie sa fille disparue, s’improvise détective en chambre. Mais cette disparition ne semble pas accidentelle. Au fil des recherches se dessine peu à peu le portrait fragmenté de ces trois femmes.

À la fois immersion en pleine nature et roman psychologique, *Heartwood* explore la complexité et les failles des relations mères-filles. Un livre lumineux sur notre éternel espoir de rédemption.

Au large de la Californie, sur une île inhabitée au cœur d'un archipel quasi inaccessible et livré aux caprices des vents, Miranda, jeune photographe spécialisée de la faune sauvage, découvre un monde parallèle aussi séduisant que terrifiant, où la menace vient tout autant de la spectaculaire hostilité de la nature que de l'étrange micro-communauté scientifique qui l'accueille. Abby Geni signe un premier roman comme un grand-huit des sensations, et pose un univers inoubliable, à mi-chemin entre David Vann et Laura Kasischke.

Après *Le Déversoir* , Arthur Teboul propose avec ce recueil un véritable manifeste pour une vie poétique.

" J'ai longtemps rêvé l'existence, au coeur de nos villes et de nos vies, d'un endroit protégé de la clameur du monde, du bruit et de la fureur, où l'on pourrait faire halte un instant.

Un endroit au coin de la rue où nous attendrait, derrière son bureau, un poète. On passerait sa porte pour s'asseoir un moment face à lui, le temps qu'il nous écrive un poème.

Nul n'aurait besoin de parler, notre seule présence suffirait.

On irait là-bas comme on va chez le fleuriste, le coiffeur ou le cordonnier, entre midi et deux ou après le travail. Dans les grandes et les petites occasions. "

A. T.

" Un très, très beau livre qu'on a envie d'offrir. " Léa Salamé, France Inter

" La surprise est à chaque page. Et, aucun doute, ça embellit la vie ! " *La Voix du Nord*

Également chez Pocket : *Le Déversoir* .

Un changement dans la vie de Satoru fait qu'il doit se séparer de Nana, son chat adoré. Débute alors une série de voyages chez des amis d’enfance, aux quatre coins du Japon, pour lui trouver un nouveau foyer. Mais le rusé matou, narrateur de ce savoureux roman, ne l’entend pas de cette oreille : il fera tout pour rester avec Satoru et prolonger l’aventure.

Milwaukee, début des années 1930, à quelques encablures de Chicago. Hicks McTaggart, ancien briseur de grève devenu détective privé, se voit confier une mission d'apparence routinière : retrouver l'héritière d'une grande fortune de l'industrie fromagère qui a fugué avec un clarinettiste de swing. Lassé des affaires conjugales, Hicks préférerait enquêter sur la retentissante explosion d'un camion d'alcool de contrebande au bord du lac Michigan, car la fin de la Prohibition approche et des heures sombres s'annoncent. Mais Hicks n'échappera pas à sa mission initiale, et le voilà embarqué sur un paquebot transatlantique, pour finalement atterrir en Hongrie, bien loin de son cher Milwaukee et des pistes de danse et de bowling qu'il affectionne tant. Bientôt le FBI s'en mêle, suivi par la mafia, les nazis, des agents soviétiques, le contre-espionnage britannique, des praticiens du paranormal ou encore des motards hors la loi... alors que Hicks ne cesse d'éprouver cette persistante impression qu'on le mène partout en bateau. Sur un tempo grisant, ponctué d'argot d'époque et de parodies musicales, Thomas Pynchon prend pour la première fois pour décor les États-Unis de l'ère du jazz et l'Europe de l'entre-deux-guerres, dans un monde qui s'apprête à basculer. Mission de l'ombre dynamite les codes du roman noir pour mieux nous confronter à la montée du fascisme dans nos sociétés et esquisser des lignes de fuite tous azimuts.

Éperdument amoureux, Eitan et Wahida tentent de résister à la réalité historique à laquelle ils sont confrontés.

Mais les choses tournent mal sur le pont Allenby, entre Israël et la Jordanie : victime d'une attaque terroriste, Eitan tombe dans le coma. C'est dans cet espace-temps suspendu qu'il reçoit la visite forcée de ses parents et de ses grands-parents, alors que les chagrins identitaires, le démon des détestations, les idéologies torses s'enflamment et que les oiseaux du malheur attaquent en piqué le coeur et la raison de chacun.

Que sait-on des secrets de sa famille, de quels revers de l'Histoire et de quelles violences sommes- nous tous les héritiers ? Si l'on naît dans le lit de notre ennemi, comment empêcher que l'hémoglobine en nos veines ne devienne une mine antipersonnel ?

L'avant-dernier roman de Paul Beatty, lauréat du Man Booker Prize 2016 pour «Moi contre les États-Unis d'Amérique». Après avoir obtenu la note maximale à l’examen d’entrée à UCLA, un jeune africain-américain jugé non « convenable » pour intégrer les programmes de recherche en aérospatiale, se retrouve dans une Académie de musique. Grâce à sa mémoire phonographique, Ferguson Sowell crée le beat parfait. Mais il sait que seul le Schwa, musicien de génie qui a disparu, saura l'utiliser. La quête du Schwa commence alors et le conduit à Berlin Ouest, peu de temps avant la chute du Mur. Ferguson Sowell devient DJ au Slumberland, haut lieu multiculturel de la capitale. Un roman musical, loufoque et foisonnant toujours nourri en arrière-plan par des questions ethnique et politique.

Deux couples de deux générations différentes se disputent et s'affrontent : les parents d'un côté, de l'autre le fils et sa femme. Après cinq ans de mariage, celle-ci s'apprête à rejoindre son amant. Tous attendent la mort de la tante, figure charismatique qui agonise dans une autre pièce. Au loin, passe et repasse un train. Crises de couple en miroir, règlements de comptes, mise à nu des frustrations et des hypocrisies... Sous les dehors du théâtre de Boulevard, c'est à un véritable huis clos familial que l'on assiste, aux accents crépusculaires et à la profondeur métaphysique. Créée en 1963, la seule pièce de théâtre de Claude Simon met en scène l'incommunicabilité entre des êtres qui souffrent du défaut d'amour et de l'illusoire désir de changer de vie. Le fils parviendra-t-il à dépasser le traumatisme de la guerre ? La belle-fille, à se séparer de cette famille étouffante ? La mère, à se libérer de ses angoisses et de sa folie ? Ou tout ceci n'est-il qu'un éternel recommencement ?

Avant de prendre ses fonctions dans le restaurant de ses rêves à Seattle, Josie accepte un poste d’été comme cuisinière dans un gîte niché au coeur de l’Alaska. Très vite, elle succombe au charme de la petite ville de Ponder, de ses habitants hauts en couleur… et de Palmer Saxon, un forgeron aussi discret que séduisant.

Mais lorsque Josie manque le dernier ferry avant l’hiver, tous ses projets sont bouleversés. Entre la vie dont elle rêvait et celle qui s’offre à elle, quel chemin son coeur lui dictera-t-il ?

« Une tendre comédie romantique de Noël. »

*Library Journal*

Avec plus de 200 millions de livres vendus et des romans traduits dans 23 langues, Debbie Macomber est l’une des autrices les plus populaires au monde. Lauréate de nombreux prix, dont les prestigieux RITA et RT Book Reviews Awards, elle a également vu plusieurs de ses romans de Noël adaptés à l’écran par le studio Hallmark.

Traduit de l’anglais (États-Unis) par Typhaine Ducellier

" C'est drôle les choses dont on se souvient.

C'est drôle les choses qu'on oublie.

Tout finit par s'oublier si tu y réfléchis.

Ben si.

Quand tu mourras, on parlera encore de toi pendant, quoi ?

Une, deux générations dans le meilleur des cas...

Et puis pfuit.

Tout ce que tu as dit...

Tout ce que tu as pensé...

Tout ce que tu as fait...

Pfuit...

Effacé à jamais.

Mais si ta mémoire fout le camp, il va rester qui ?

Qui se rappellera les choses que j'ai oubliées ? "

Un chalet isolé en bordure de forêt, la pluie qui ne s'arrête pas, la rivière qui monte, les routes fermées.

Un fils fait face à son père, tente de faire parler le vieil homme dont la mémoire se délite. Il y a un secret à exhumer, à arracher à ce cerveau qui s'éteint, des mots que le fils a besoin d'entendre : " Oui, c'est vraiment arrivé, oui, je m'en souviens. "

Ce texte court, mordant et lucide interroge les liens entre l'apprentissage de la virilité et l'inceste.

Après Un été à Bluepoint, son premier roman, Stuart Nadler poursuit l'exploration des liens familiaux en s'attachant à trois générations de femmes qui vivent un moment charnière de leur existence.

Boston, de nos jours. Avec la mort de son mari, Henrietta Olyphant a tout perdu. Confrontée à de sérieuses difficultés financières, elle accepte à contrecoeur que soit réédité le roman osé qu'elle a publié dans sa jeunesse : Les Inséparables. Jugé trash à l'époque, il est devenu culte mais a valu à son auteur, féministe engagée et universitaire accomplie, d'être rejetée par ses pairs.

Au même moment, Oona, sa fille, brillante chirurgienne de quarante ans, débarque chez elle après avoir quitté son mari. Sans savoir que Lydia, sa propre fille âgée de quinze ans, vit un cauchemar depuis que circule une photo d'elle dénudée dans son prestigieux pensionnat... Bientôt réunies, toutes trois devront faire face à leurs désirs, à leurs contradictions et à leurs tabous.

Notre famille détermine-t-elle notre destinée ? Comment devient-on femme ? Incisif, brillant et d'un humour digne de Woody Allen, un roman très contemporain dans lequel on retrouve le talent éblouissant de Stuart Nadler pour disséquer la psychologie humaine et ses complexités.

*« Mina, s’il te plaît, prends soin d’elle. »*

Alors que Noël approche à grands pas, Mina reçoit cette note lapidaire de son parrain, dont elle est sans nouvelles depuis vingt ans. Malgré la douleur qu’a laissée son silence, elle garde un souvenir ému des merveilleuses histoires qu’il lui racontait enfant dans son cottage de Morgelyn, une petite île au large des Cornouailles. Aussi, lorsqu’elle apprend que Davy, hospitalisé, a besoin d’elle pour s’occuper de son chat, elle n’hésite pas à reprendre le chemin de cette île qu’elle n’a jamais revue.

Si elle espère enfin percer le mystère de cette longue absence, Mina est décidée à rentrer rapidement à Londres, où l’attend un quotidien bien rempli. Mais à Morgelyn, entre la magie de Noël, les traditions des îles Scilly et les légendes qui ont bercé son enfance, certains lieux ont le pouvoir de changer une vie…

« Une parenthèse enchantée bienvenue en fin d’année. » *Sudinfo*

Originaire du sud de l’Angleterre, Lili Hayward est une autrice passionnée par le folklore, les contes et l’histoire. Elle vit dans le Somerset avec son compagnon et un vieux chat noir aux idées bien arrêtées.

Traduit de l’anglais par Aurélie Tronchet

Après Les Délices de Tokyo, porté à l'écran par Naomi Kawase, Durian Sukegawa signe un second roman tout aussi poétique, lumineux et original.

Lejeune Ryôsuke manque de confiance en lui, un mal-être qui puise son origine dans la mort prématurée de son père.

Après une tentative de suicide, il part sur ses traces et s'installe sur l'île où celui-ci a passé ses dernières années. Une île réputée pour ses chèvres sauvages où il va tenter de réaliser le rêve paternel : confectionner du fromage. Mais son projet se heurte aux tabous locaux et suscite la colère des habitants de l'île...

Jusqu'où sommes-nous prêts à aller pour réaliser nos désirs ? À travers les épreuves de Ryôsuke, Durian Sukegawa évoque la difficulté à trouver sa voie, soulignant le prix de la vie, humaine comme animale.

Mistinguett a publié ses Mémoires deux ans avant sa mort, en 1954. Cette étourdissante autobiographie d'une femme libre avait disparu des librairies. Elle est aujourd'hui rééditée, avec un appareil critique de Bruno Fuligni.

« La reine du music-hall », connue pour avoir assuré ses « belles gambettes » jusqu'à trois millions de dollars, forge ainsi sa légende. Chanteuse, danseuse, meneuse de revue, elle fut aussi comédienne, espionne, directrice artistique du Moulin Rouge, femme d'affaires redoutable - et conduisait sa propre automobile dès 1916.

Un homme refuse toute aide de sa fille au fur et à mesure qu'il vieillit. Alors qu'il essaie de comprendre ce qui se passe autour de lui, il commence à douter de ses proches, de son esprit, et même de sa propre réalité... Avec cette pièce, considérée par le Times comme "l'une des plus grandes pièces du siècle", Florian Zeller a su apprivoiser la douleur d'une expérience universelle, avec douceur, dérision et tendresse.

Une femme et un homme attendent la naissance de leur enfant.

Et tandis qu'ils l'attendent, ils se demandent comment ils le protégeront de tous les périls du monde.

Puis l'enfant naît, grandit, est adoré, apprend ce qu'un enfant doit savoir et ce qu'il doit savoir faire.

Et il grandit encore.

Son père et sa mère se séparent. Il vit tantôt avec l'une et tantôt avec l'autre.

Et plus il grandit, plus il se révolte.

Et il devient la voix terrible qui dit tous les mensonges, tous les arrangements, tous les

renoncements et toutes les failles des deux êtres qui l'ont enfanté.

Et l'on ne sait plus du tout comment lui parler ni quoi lui dire.

Et l'on ne sait même plus qui il est, cet enfant qu'on avait fait, et qui échappe maintenant

à toutes les protections qu'on avait prévues pour lui, et qui échappe à tout.

*Le sujet de cette pièce, cette histoire très universelle d'un enfant et de ses parents, est pour beaucoup une affaire de langages. Il y a autant de langues qu'il y a de relations dans nos vies : celle que l'on parle en famille, et qui change à mesure que l'enfant fait l'apprentissage du langage (et qui les premières années, est d'une invention incomparable), celles de l'école, qui diffèrent en classe et dans la cour, celles aussi que l'on se crée avec chacun de nos amis et de nos amours, et aussi la langue que l'on se parle à soi-même.*

Arthur, étudiant-journaliste, revient dans la petite ville-dortoir où vit sa mère Miriam pour enquêter sur d’étranges disparitions survenues vingt ans plus tôt, lorsqu’il était enfant. Selon lui, ces disparitions, et notamment celle de son père, seraient liées à l’explosion d’une centrale nucléaire implantée dans la forêt voisine. Arthur retrouve une population mutique, affaiblie, ainsi qu’une jeunesse désœuvrée qui dérive, sans mémoire ni projets d’avenir. Alors que le dôme recouvrant la centrale se fissure dans ses rêves, une brume émane de la terre. Une brume peuplée de fantômes.

*Au ciment la brume* est ainsi une pièce sur la mélancolie. Le fantôme, c’est la mélancolie qui prend forme humaine : c’est le passé qui s’impose dans le présent. Mais c’est aussi une pièce sur la réalité : la théorie d’Arthur n’est-elle qu’une affabulation ? À mesure que le temps passe, le passé s’obscurcit, et il devient plus facile de le réinventer, dans un sens comme dans l’autre. Comment savoir, alors, quelle était la véritable histoire ? Et si on ne connaît pas notre passé, comment comprendre notre présent ?

"La crise du patrimoine est systémique et nécessite un examen de conscience de la part de tous les acteurs." Que se passe-t-il avec notre patrimoine ? La décennie en cours voit une recrudescence des sinistres dans nos monuments et nos musées, dont les plus récents, affectant des lieux emblématiques, douchent l'optimisme des pouvoirs publics, créent un sentiment de honte et suscitent un vent de colère dans l'opinion. Les mots de négligence ou d'incompétence viennent à l'esprit devant cette suite d'altérations désolantes. Passé le temps de l'émotion, faut-il incriminer un sous-investissement chronique, des arbitrages contestables, la marque du surtourisme, des injonctions contradictoires qui brouillent la politique publique et masquent les vraies responsabilités ? La charge patrimoniale est-elle devenue exorbitante à l'échelle des budgets mobilisables ? Ce Tract fait un point très attendu sur les causalités engagées dans cet état des choses ; et il ouvre des perspectives. Car si notre patrimoine est bien l'or noir de la France, comme les chiffres du tourisme l'attestent, il s'agit de réagir sans délai et trouver des solutions pour affronter, en prévoyance comme en saine gestion, ce mur d'investissements qui en conditionnent l'entretien, la sauvegarde et le bénéfice pour l'économie, les pratiques culturelles et la conscience nationale.

Une fois par mois, depuis 2010, dans *Sud Ouest Dimanche*, Michel Winock écrit une chronique. Le sujet ? L’actualité bien sûr, mais écrite avec l'éclairage du grand historien qu’il est.

Nous en avons sélectionné 90, celles qui nous ont paru les plus intemporelles. Elles nous éclairent sur les extraordinaires changements que vit notre monde depuis le début du XXIe siècle. Elles nous apprennent aussi que les événements que nous vivons font souvent écho au passé. Elles sont aussi pour Michel Winck l'occasion d'une réflextion sur son métier d'historien. "Peut-on croire au sens de l'histoire ?", "Covid : un regard d'historien", "Sacré Brexit !", "À quoi sert (encore) le Parti communiste", etc. Elles nous racontent également les grandes figures de son panthéon personnel : "Immortel Tintin", "En mémoire de Simone Veil", "Je me souviens de Georges Pérec", "Lucchini l’enchanteur" ou bien "Le Moment Pompidou"...

Avec sa plume élégante, le souci d'être compris de tous, dans un langage clair et souvent humoristique, avec la tendresse et l'humanisme de son regard sur les hommes, cet ouvrage vient enrichir notre regard sur l'actualité.

Voilà, ce que je vous disais : je suis une pionnière, une novatrice et surtout un modèle, puisqu’en plus d’être une « preuve éclatante et exceptionnelle de l’allant et de la vivacité de notre culture », je suis « la sainte patronne de tous les écrivains de ce pays, sans exception ». Mais qu’est-ce qu’est censée faire une sainte patronne ? Et quel est son rôle ? Soutenir et protéger. Très bien. Mais… soutenir et protéger comment ? Et de quoi ou de qui, surtout ? Où est l’ennemi ?

*Cinq cents ans après sa mort, Sainte Thérèse d’Avila revient à la vie. Alors qu’elle part à sa propre recherche, confrontée au monde actuel, Thérèse essaie de comprendre pour quelle raison elle a été renvoyée sur Terre.

Avec ce texte drôle et insolent, l’auteur Paco Bezerra tente de raviver la subversion de la religieuse carmélite et l’imagine arpenter l’Espagne contemporaine, entre marginalité, découverte du LSD, début de carrière dans le stand-up et nouvelles révélations mystiques.*

"Pour donner à ma longue rêverie la forme d'un livre, j'avais besoin de voir. De la terre, des pierres, des arbres, un rivage. J'ai toujours besoin de voir. Je suis allé en Troade à la fin d'un mois de juin, alors que les coquelicots jetaient de grandes flaques rouges au milieu des champs de blé et d'oliviers où jadis s'affrontaient les héros." Il y a quelque trente-trois siècles, des guerriers grecs ravagent une cité d'Asie Mineure qu'ils appellent Troïa ou Ilios. Les hommes sont massacrés, les femmes traînées en esclavage. C'était dans la nuit des temps, mais grâce à l'Iliade cela vit toujours dans notre mémoire. C'était, aussi bien, hier, aujourd'hui, demain : la tragédie de la destruction d'une ville n'a cessé d'être réécrite en lettres de feu et de sang, depuis Carthage un siècle et demi avant notre ère jusqu'à Dresde et Hiroshima, Marioupol et Gaza de nos jours. La guerre de Troie est éternelle, et Troie est la Mère de toutes les villes martyrisées. O. R.