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Jack Chandler est le dernier survivant d’une effroyable apocalypse zombie qui a bouleversé le monde. Mais plutôt que d’éliminer les morts-vivants ou de fuir pour sa vie, Jack a choisi de continuer de vivre au sein de sa communauté agricole rurale — en particulier auprès de son mari et sa fille adoptive, eux-mêmes contaminés. Mais lorsque des chasseurs de zombies débarquent en ville avec la ferme intention de la purifier, Jack devient soudainement le seul obstacle entre les membres de sa famille… et ceux qui espèrent les tuer une bonne fois pour toutes.

Ils s’imaginaient passer un chouette week-end dans une somptueuse villa en bord de lac. Onze “élus”, réunis par leur ami commun, Walter, à priori doux et sympathiques. Mais au terme de la première soirée, le scénario idyllique tourne au cauchemar éveillé lorsqu’ils assistent, impuissants, à la fin du monde… Depuis, chacun cherche à sa manière à déjouer les plans de leur ami-ravisseur, mais difficile de trouver un sens à l’impensable. Alliances, trahisons, pressions, crises existentielles… Pourront-ils seulement se libérer de leurs propres schémas, de leur prison intérieure ?

Se sachant condamné, un homme décide de choisir le jour et les circonstances de sa mort. Sa femme fait le choix de l'accompagner. Ils iront s'endormir dans les neiges de Cauterets, enlacés une dernière fois au beau milieu des Pyrénées. Lorsque les corps sont retrouvés, les enfants, un frère et une soeur, sont prévenus, et doivent se retrouver puis prendre la route pour un voyage qui sera celui du début de leur deuil, entremêlés de souvenirs joyeux en flash back qui permettront aux lecteurs de comprendre qui étaient les disparus... Flocons est un récit familial intimiste, parlant de la mort mais surtout de l'amour qui traverse les existences des parents et des enfants. Un mélodrame tissé comme une broderie fine par le scénariste Marc Lizano et mis en images délicatement par la dessinatrice coréenne Silki.

Dès l'enfance, Dana est fascinée par les femmes que les arts et les médias érigent en icônes. Elle rêve d'être ainsi valorisée. Adolescente, elle consacre toute son énergie à ce but : incarner “l'idéal féminin”. Elle devient alors l'égérie de plusieurs artistes, avec qui elle partage des passions tant artistiques qu'amoureuses. Jusqu'au jour où - très soudainement - et pour des raisons qu'elle n'a pas choisies, Dana cesse d'être la muse idéale. Pour comprendre ce qui lui est arrivé, et regagner sa place, elle se lance dans une grande enquête sur les muses qui l'ont précédée : du 18e siècle au 21e siècle, d'Elizabeth Siddal à Kiki de Montparnasse, en passant par Jane Birkin et Uma Thurman. Mais derrière leurs légendes, elle découvre des trajectoires troublantes : celle de femmes valorisées pour le désir qu'elles suscitent, mais dont la vie semble être plus précaire et moins glamour qu'il n'y paraît. Dana commence petit à petit à s'interroger sur les critères qui rassemblent ces égéries, sur leurs rapports aux artistes, et sur ce que nos fascinations racontent de notre société. En s'appuyant avec humour sur l'Histoire de l'art, cet album ouvre un questionnement large sur les rapports hommes-femmes, et plus que jamais d'actualité à l'heure d'Instagram et d'Onlyfans : dans une société où la désirabilité des femmes reste un des principaux critères de leur valeur, est-il possible d'en ressortir gagnante, même lorsqu'on y excelle ? Quels pièges pose pour les femmes le désir d'être désirée ?

Bruce Wayne ne part de rien. Il n'est pas le descendant d'un riche empire de Gotham City, il est le fils d'un professeur d'école publique qui, enfant, a vécu l'horreur inimaginable d'une fusillade, changeant à jamais la trajectoire de sa vie. Sans ressources illimitées pour le financer, sans manoir ni majordome pour s'occuper de lui, Bruce est devenu un Batman d'un genre tout à fait différent, à la fois cérébral et ultra musclé, vivant dans les quartiers les plus difficiles et les plus défavorisés de Gotham, loin de la haute société. Et alors que le gang de Black Mask sème la terreur dans la ville, il n'hésitera pas à déchainer un torrent de violence contre ses adversaires pour que le message soit clair : il y a un nouveau Batman en ville.

Entrée libre : bienvenue dans le berceau du hip-hop West Coast !

1982. Premier club de hip-hop de Los Angeles, The Radioverra défiler aussi bien les gangs que le Tout-Hollywood lors de soirées mythiques. À l’origine de cette histoire folle, une rencontre improbable entre deux ados volontaires et vifs d’esprit : Alex Jordanov, un jeune Français génie des mathématiques, et un rappeur en devenir : Ice-T…

Ice-T… Orphelin et tout juste viré des Marines, Tracy Lauren Marrow n’a rien à perdre quand il croise la route d’Alex. Il vit sur un matelas dans un garage et s’essaie à la criminalité du ghetto. Alex, ce jeune Français vient tout juste d’arriver en Amérique. Seulement, comment faire pour organiser des soirées à Hollywood quand on a 19 ans, on est blanc, français et qu’on vient de débarquer sans un sou ? C’est dans le garage de la tante d’Ice-T que les deux amis vont se taper dans la main et révolutionner la culture américaine… Alex fera appel à K.K., le batteur du légendaire groupe punk The Screamers, pour l’aider à trouver un local et l’éduquer en matière de *music business* tandis qu’Ice-T s’occupera d’enflammer la scène en continuant à mener une vie de gangster.  Même si les débuts frisent la catastrophe, leur boîte ne désemplira plus ! *The Radio* devient le lieu privilégié de la contre-culture avec à sa tête deux ados qui n'ont pas 20 ans. La fièvre musicale et l’énergie créative qui s’y dégagent attirent des inconnus qui deviendront les superstars de demain lors de soirées déjantées. Mais le rêve américain a une fin et quand l’argent commence à couler à flots, les problèmes ne tardent pas à suivre…Hollywood a ses règles.

Entre criminalité, débrouille, mathématiques et succès fulgurant, *Radio Club* raconte la naissance d’un lieu underground et celle d’une amitié qui va changer l’industrie de la musique. Entraîné par sa passion de la musique, en collaboration avec Ice T et d’autres personnages flamboyants, Alex Jordanov revient sur sa propre histoire et nous donne à voir une certaine époque à travers le dessin nerveux et incisif de Ké Clero.

L’histoire vraie derrière le tableau : une enfant face aux regards du monde

En mars 1593, l’Italie découvre un tableau stupéfiant, le portrait d’une jeune fille en habit noble et au visage couvert de poils. Le jeune modèle s’appelle Antonia Gonsalvus, dite Tognina. Atteinte d’hypertrichose, une maladie méconnue à l’époque, Tognina qui n’a guère plus de 13 ans, souffre d’une pilosité excessive. « Offerte » à la marquise Donna Isabella Pallavicina, comme jadis son père fut offert à la cour d'Henri II, Tognina grandit sous la tutelle de sa maîtresse et des regards du monde.

Enfermée dans un rôle qu’elle n’a jamais choisi, perçue tour à tour comme une curiosité ou une bête sauvage, Tognina sait que son visage est sa prison. Pourtant quand la peintre Lavinia Fontanalui demande de poser pour elle, Tognina accepte… À une époque où la beauté est jugée l’apanage du divin, Lavinia cherche-t-elleà dépasser les apparences ? Espère-t-elle toucher l’âme de son sujet ou rendre l’humanité, que les hommes, l’Église et la société ont refusée à cette enfant ? Durant les longues heures de travail que nécessite ce portrait, une complicité va naître et peu à peu, entre la femme admirée et la jeune fille rejetée, va se tisser un lien profond. Derrière les apparences, Lavinia découvre bientôt unêtre sensible et intelligent. Mais une toile suffira-t-elle à réconcilier Tognina avec sa nature ? Dans un univers où le monstre n’est pas celui que l’on croit, cette œuvre va révéler les peurs et les superstitions, le désespoir et l’hypocrisie. Ce qui devait n’être qu’une commande mondaine pourrait devenir une rencontre décisive qui va bouleverser à jamais le destin des deux femmes aux prises avec les conventions de l’époque, le regard de Dieu et celui des hommes…

Après *Les Yeux Doux,* le duo Corbeyran & Michel Colline nous plonge dans la genèse d’une œuvre conservée aujourd’hui au musée des Beaux-Arts de Blois. À travers cette fiction historique qui revient sur l’existence de Tognina, atteinte d’hypertrichose, les auteurs soulèvent des thématiques fortes et universelles comme la liberté, la foi ou la justice. Un album délicat, émouvant et plein d’humanité, qui aborde en toile de fond la place des femmes et le rôle de la peinture.

Dis, maman, est-ce que tu m’aimes ? Quand l’amour maternel devient un poison

Mère de 3 enfants, Alix mène une vie plutôt épanouie aux côtés d’un époux aimant et d’amis fidèles. Un jour, au détour d’une conversation, sa mère assène une de ces remarques désobligeantes, dont elle seule a le secret. Mais cette fois, c’est la fille d’Alix qui en est la cible. C’en est trop pour elle. Soudain, toutes les années de souffrances enfouies, les humiliations et les mauvais traitements subis durant l’enfance refont surface. Pourquoi cette femme lui rend-elle la vie impossible ? Les constantes critiques et le manque de considération de la part de cette mère énergivore vont pousser Alix à s’interroger… D’après les spécialistes, 20 % de la population aurait grandi aux côtés d’un parent « toxique ». Commence alors, pour Alix, un long chemin. Sa douloureuse prise de conscience pour briser l’emprise et défaire ses liens va la mettre à rude épreuve. Face à l’adversité et aux désillusions, Alix sent bientôt une boule grossir au fond de sa gorge ; une boule qui l’entrave et qui brûle comme une envie de reprendre le contrôle sur sa vie et de crier tout haut son indépendance… Sophie Adriansen nous livre un récit foudroyant, à la fois drôle et terrible qui décortique le mécanisme insidieux de l’emprise. Le trait expressif de Mlle Caroline illustre le vertige que cette silhouette maternelle, inquiétante et anonyme inspire. Un témoignage libérateur à la mise en scène subtile qui aborde, sans fard, un sujet d’actualité lourd de sens.

Mon corps, mon choix : un procès historique

En 1972, Marie-Claire Chevalier, enceinte à la suite d’un viol, est dénoncée pour avortement clandestin par son propre agresseur. L’avortement est encore, à cette époque pas si lointaine, un délit passible d’une très forte amende et même d’incarcération. Sa mère qui a tout mis en œuvre pour lui venir en aide, ainsi que des femmes ayant pris part aux événements, comparaissent elles aussi devant la justice, pour complicité. Cette affaire dramatique tristement banale devient l’un des grands procès historiques par le concours de Gisèle Halimi, avocate de toutes les grandes causes féministes et antiracistes. Elle s’empare de l’histoire de Marie-Claire et de sa mère, pour créer un électrochoc médiatique, public et sociétal. Elle ne défend plus une jeune femme « coupable » d’avortement, elle attaque les lois et politiques anti-abortives qui sévissent en France. Forte du soutien de grandes stars françaises, actrices, intellectuelles, journalistes mais aussi personnalités politiques, Maître Halimi a pour objectif de provoquer une jurisprudence dont le tribunal de Bobigny devient le théâtre.

Traitant d’un sujet qui aurait pu rester un fait divers, ce roman graphique, développé avec force et réalisme par Marie Bardiaux-Vaïente et magnifié par Carole Maurel, revient sur l’histoire de celles qui ont préparé le terrain pour la loi Veil, promulguée en 1975. Un album puissant, poignant, et nécessaire dans le contexte actuel. Marie-Claire fut le symbole de toute une génération, portée littéralement par sa mère et son avocate, mais aussi par toutes celles qui vivent l’intolérable injustice de centaines de milliers de femmes chaque année, dont les plus précaires sont les victimes les plus criantes. Un édifiant plaidoyer pour la liberté et l’émancipation, à lire absolument.

Phobie au volant : prêts pour un virage à 180 degrés ?

Pendant des années, Maribel a cru que conduire, c’était la liberté : fenêtres ouvertes, cheveux au vent, comme dans les films américains. Puis elle a passé son permis, acheté une voiture et découvert la réalité : bouchons anxiogènes, stationnements impossibles, conducteurs agressifs, entretien coûteux et, surtout, une peur viscérale du volant qui se renforce avec le temps. Mais comment grandir dans une société où l’automobile est omniprésente ? Entre l’insouciance de l’enfance, les souvenirs tendres des années 80 et les road-movies fantasmés de l’adolescence, Maribel atteint l’âge adulte, confrontée à des insécurités et à des obstacles liés à son expérience de conductrice. Son rapport à la voiture change alors et bascule vers le doute existentiel : pourquoi y a-t-il autant de voitures ? Pourquoi dépendons-nous autant d’elles dans un monde en crise climatique ? Pourquoi tout le monde est-il énervé au volant ? Pourquoi conduire a-t-il toujours été si masculin ? Était-ce la promesse de liberté, d’autonomie et d’émancipation qu’on nous avait vendue ? Pour remettre de l’ordre dans tout ça, elle prend la route, défiant son anxiété à conduire. Se dessine un voyage à la fois amusant et introspectif, où elle affronte ses peurs, ses contradictions et sa voiture, jusqu’à ce qu’une évidence s’impose : certaines relations sont toxiques, même avec un véhicule.

Ce nouvel album issu de la production DSTLRY est à la fois, comme le décrivent les auteurs, le scénariste James TYNION IV et la dessinatrice française Elsa CHARRETIER "une lettre d'amour sanglante à New York City" et "un récit d'action et de romance stylisé et survitaminé" !

Zara, est autrice. Elle se trouve embarquée dans l'univers mortel de Jasper Jayne, une jeune femme mystérieuse dont elle fut amoureuse et qui fut sa source d'inspiration pour ses livres. Mais Jasper est en réalité l'une des assassins les plus dangereuses au monde ! Les personnes qui en avaient après Jasper s'en prennent maintenant à Zara, car ils pensent qu'elle détient d'importants secrets.

Faire la tournée des maisons du quartier pour récolter des bonbons. Se rendre au travail. Assister à un concert sauvage entre amis. Pour les habitants d'Oak Valley, dans le Maine, chacune de ces activités pourrait leur coûter la vie, car douze des tueurs les plus dangereux au monde ont transformé leur petite ville en véritable terrain de jeu mortel. Une arène sans aucune échappatoire où se joue le sort de toute une nation pour les années à venir.

IL Y A TOUJOURS DEUX VERSIONS D'UNE MÊME HISTOIRE.

Dans cette série d'anthologie, découvrez les coulisses des moments emblématiques de Stranger Things, qui vous donneront une perspective inédite sur la série à succès !

Assistez à la terrifiante rencontre entre M. Clarke et Dart, le démochien, au drive-in de Hawkins. Plongez dans l'horreur du monde à l'envers aux côtés de Will Byers, le " Zombie Boy " local. Suivez Grigori, dangereux agent du KGB, des rues dangereuses de la Russie d'après-guerre au paisible Midwest américain. Et vivez l'expérience ratée – et le carnage qui en a résulté – qui a tout déclenché, dans la peau du Démogorgon !

Rejoignez Derek Fridolfs (Batman: Li'l Gotham, Secret Hero Society), auteur nominé aux Eisner Awards et best-seller du New York Times, ainsi qu'un quatuor d'illustrateurs de renom, dont Sunando C, Bradley Clayton, Mack Chater et Vincenzo Riccardi, pour cette série d'épisodes troublants dans la ville la plus étrange d'Amérique !

Ce volume contient les épisodes 1 à 4 de Stranger Things: Tales from Hawkins II.

Le courage et la solidarité des femmes en zones de conflit

En Ukraine, en Syrie, au Myanmar... Les femmes sont confrontées aux privations, aux déplacements et aux violences. À Gaza, par exemple, des césariennes ont été pratiquées sans anesthésie faute de médicaments. Pourtant, ces femmes trouvent des moyens d'agir, de soutenir leurs familles et leurs communautés dans l'entraide et la solidarité.

À travers des histoires vraies et des données recueillies avec l'ONG CARE - active dans 120 pays - Mathilde Lemiesle raconte la lutte de ces femmes et leurs initiatives, du maraîchage au Yémen au microcrédit au Sahel, en passant par la lutte contre les mariages forcés. Ce roman graphique engagé aborde des thèmes forts (santé, violences, déscolarisation) tout en célébrant la force collective, l’inventivité et la détermination de ces femmes, elles qui transforment la solidarité en acte de résistance. Une lecture au cœur de l’actualité, poignante et inspirante qui donne à voir l’humanité et l’espoir au milieu du chaos.

Une partie des ventes de ce livre soutiendra les actions humanitaires de CARE.

Alors que le soleil se lève sur la malheureuse ville choisie comme arène cette année, les derniers tueurs encore en lice se rassemblent pour désigner le vainqueur. Mais les habitants d’Oak Valley, poussés à bout et n’ayant plus rien à perdre, ne laisseront plus les autorités mener le jeu selon leurs propres règles…

Ivy n’a de cesse de lutter pour protéger la nature, mais elle était loin d’imaginer que la pire trahison viendrait de son alliée la plus proche, Janet des RH ! Il est grand temps pour les les deux femmes de régler leur compte, mais alors que Poison Ivy doit s’adapter à son nouveau rôle d’héroïne populaire malgré elle, elle devra choisir qui elle veut vraiment devenir : l’activiste engagée et passionnée qu’elle s’imagine être, ou la dictatrice sectaire et vénéneuse que d’autres voient en elle ? Et si c’était en plein cœur d’une jungle de béton, Gotham City, que se terrait la réponse ?

*TMNT Reborn Tome 7 - Début, fin, éternité*est la grande conclusion de la série de Sophie Campbell dont l'intrigue fait suite aux évènements du crossover *Armageddon Game* (publié chez HiComics en trois volumes). Après le chaos qui a dévasté New York, les Tortues Ninja doivent reconstruire la vie du Quartier Mutant. Mais au milieu des ruines, un ennemi venu du futur commence à semer la pagaille. Dès lors, Donatello se lance dans une quête on ne peut plus dangereuse. Il est assailli depuis quelque temps de visions d'un futur dévasté par une entité redoutable, Armaggon, requin cosmique géant qui parcours l'univers en le dévorant. Aidé de Venus et d'autres précieux alliés, Donatello fera tout son possible pour empêcher l'apocalypse dans ce final de la série qui renoue avec le tout premier numéro des *Tortues Ninja* de Tom Waltz.

La tomaison double a été pensée pour récompenser les lecteurs fidèles de la série *Tortues Ninja*, avec un album servi par deux artistes de haute volée, Gavin Smith et Vicenzo Federici. Une conclusion qui permet ensuite au lecteur de se plonger dans la relance des *Tortues* par Jason Aaron (*TMNT : Retour à New York*). Sophie Campbell a su prêter sa voix à une licence adulée des fans, et sa série *Reborn*, désormais complète en sept tomes, demeure l'une des expériences de lecture les plus marquantes consacrées aux *Tortues* de ces dernières années.

Après le succès hors norme des quatre premiers tomes de Faut pas prendre les cons pour des gens, Emmanuel Reuzé signe un cinquième opus toujours plus cynique, drôle et n'épargnant aucun sujet de société.

Emmanuel Reuzé, accompagné de ses fidèles acolytes Bernstein et Haudiquet, revient cette année pour un cinquième tome toujours aussi drôle et grinçant.

Dans ce nouvel album, il continue de s'attaquer à la bêtise ordinaire par l'absurde : la mendicité, les violences policières, la pollution, le travail des enfants, la précarité étudiante mais aussi les mots de passe, enfer moderne. Nous retrouverons pour la première fois un personne au fil de l'album : Marcel Mendicity, SDF à succès ayant réussi à monter sa propre boîte de mendicité. Mais si ces sujets peuvent sembler d'une déprime absolue, pas d'inquiétude : Reuzé est le maître du décalage et du ridicule, vous en sortirez hilare, c'est 100 % garanti ou remboursé en pièces jaunes, foi de Marcel Mendicity !

La série aux 750 000 exemplaires vendus revient pour n'épargner personne.

Les pires dates amoureux, servis par un casting cinéma 5 étoiles, racontés sous forme de comédie par l'autrice et réalisatrice de *Sous les jupes des filles*.

Voilà un sujet qui parlera à tout le monde : les situations dôles, absurdes, gênantes, pathétiques, rageantes, inattendues, auxquelles on se retrouve confrontés lors du love-dating.

Pour les raconter, Audrey Dana met en scène une galerie d'anti-héros qu'on a tous et toutes croisé : des radins d'anthologie, des machos d'exportation, des mystiques branchés sur la Wi-Fi cosmique, des à côté de la plaque, des salopards, des qui ne doutent de rien, et une fascinante collection de spécimens collés à leur mère, leur ex, leur progéniture. Et elle s'est inspirée d'histoires vraies, comme elle l'avait fait lors de l'écriture de *Sous les jupes des filles*.

Il est impossible de ne pas se reconnaître dans ces histoires, où les promesses s'évaporent en un clin d'œil, mais qui nous purifient par le rire.

Photographies Michèle Bloch-Stuckens. Les personnages sont servis par un casting hors du commun : Franck Dubosc, Alice Belaidi, Imany, Sylvie Testud, Marina Hands, Pascal Elbé, la chanteuse Camille, Stéphane de Groodt, Maurice Barthélemy, Julie Ferrier, Aure Atika, Alice David, Nadia Farès, Claude Lelouch, Mickael Grégorio, Alex Vizorek, Noémie Delattre, India Hair, Mahaut Drama, Pierre Rochefort, Laurent Stoker, Laetitia Eido, Joséphine Draï, Arié Elmaleh, Mathilda May, Arthur Sanigou, Frédéric Chow, Laurie Cholewa, et Audrey Dana.

Nora Hamzawi met en scène son personnage névrosé et attachant de quarantenaire, en couple depuis longtemps, dans une succession de saynètes drôlissimes qui racontent le quotidien de sa vie conjugale. C’est l’occasion de partager avec le lecteur 60 histoires finement observées où il sera question de désir, de dinde et de chapon, de t-shirts blancs, de maison de campagne, de vernis à ongle, de belle-mère et de rêves érotiques. Avec elle, on s’amuse de situations que nous connaissons tous pour mieux rire de nos doutes.

Nora est entourée d’un casting d’exception, avec entre autres Josiane Balasko, Augustin Trapenard, Eddy de Pretto, Hakim Jemili, Antoine Reinartz, Jeanne Balibar, ou Lison Daniel.

Après les succès des deux premiers tomes, Faut pas prendre les cons pour des gens revient en novembre pour un tome 03 toujours aussi hilarant et terriblement efficace. Un petit bijou d'humour noir et absurde sur la bêtise ordinaire.

Après deux années de travail à manipuler la mécanique de l'absurde pour mieux tordre les clichés de notre société, Emmanuel Reuzé approfondit son analyse de la bêtise humaine et publie un troisième opus toujours aussi drôle et grinçant.

Dans ce nouvel album, il aborde par l'absurde des grands sujets de société tels que l'enseignement, la pauvreté, le racisme ordinaire, l'intelligence artificielle, la radicalisation, le dopage, l'eugénisme, le harcèlement publicitaire, la corrida, les services après vente, les déserts médicaux...

Chaque gag est construit avec intelligence, dans un style réaliste dont la répétition de cases creuse le décalage comique entre dialogues et situations. Mais s'il a bien conservé son style réaliste, Reuzé a continué à développer son dessin sur ce troisième tome pour nous offrir de superbes pages qui fourmillent de détails.

Avec un humour absurde et féroce, Emmanuel Reuzé, Nicolas Rouhaud, Jorge Bernstein et Vincent Haudiquet font une fois de plus la démonstration de la bêtise du réel, et dénoncent sa violence.

À quoi pourrait bien ressembler une séance sur le divan si votre psychologue était un pimpant caniche à lunettes ou un lapin en jupette ? À travers la voix d'une multitude de petits personnages poils, à plumes ou à écailles, l'illustratrice américaine Nicole J. Georges nous raconte ce qu'elle a appris sur l'estime de soi, le chagrin ou l'écoute, et invite chacune et chacun à prendre du temps pour soi à l'aide d'exercices de dessin ou de méditation. Car il y a quelques années, Nicole a dû faire face à un triple deuil : celui de son père,de son chien et meilleur ami, et de son histoire d'amour. Alors, pour l'accompagner dans ce long processus, elle a commencé à imaginer et dessiner d'adorables animaux prodiguant les conseils qu'elle entendait en thérapie. Et afin de partager la sagesse de ses petits compagnons avec le plus grand nombre, Nicole a décidé de rassembler leurs précieuses suggestions dans un livre aussi doux qu'hilarant, bourré d'auto-dérision, et qui risque de devenir bien vite votre arme favorite contre la morosité et les petites déprimes passagères.

Incroyable mais vrai : James Lacey, le célibataire le plus convoité des Cotswolds, a cédé au charme de sa voisine, la pétillante quinqua Agatha Raisin ! Hélas, le conte de fées est de courte durée : au moment où les tourtereaux s'apprêtent à dire « oui », Jimmy, l'ex-mari d'Agatha, surgit en pleine cérémonie... Furieux de découvrir que sa future femme est déjà unie à un autre, James abandonne Agatha, désespérée, au pied de l'autel.

Le lendemain, Jimmy est retrouvé mort au fond d'un fossé. Suspect n°1, le couple Agatha-James se reforme le temps d'une enquête pour laver leur réputation et faire la lumière sur cette affaire.

Avec plus de 200 000 exemplaires vendus, Agatha Raisin, l'héritière très spirituelle de Miss Marple version rock, a imposé sa personnalité loufoque et irrésistible. Vous reprendrez bien un peu de Worcestershire sauce dans votre thé ?

*" Et puis, un jour, j'ai joui. Tout mon corps, toute mon âme. Enfin ! Je n'ai pas honte de le clamer : j'ai joui pour la première fois à trente-cinq ans. La jouissance féminine est une grande fête. Elle est puissante, belle, c'est une joie qui transporte, dans laquelle on lâche prise, on lâche tout, on laisse échapper. "*

Lorsqu'elle jouit pour la première fois, Adeline Fleury sent que sa vie bascule. Réconciliée avec son corps, elle met ses sens en éveil et se lance dans une quête impétueuse du plaisir. De cette expérience vivifiante est née Adèle, son double de papier et celui de toutes les femmes qui refusent de voir leur sexualité bridée. Entre essai littéraire nourri de références culturelles et récit érotique, les voix d'Adeline et Adèle se mêlent pour nous rappeler à quel point jouissance et liberté sont indissociables.

Fin XIXe, Maria se retrouve à la tête de La Principal, le domaine viticole familial. Son père a favorisé ses fils, installés à Barcelone, et choisi de lui léguer les vignes, menacées par le phylloxéra. Mais la catastrophe annoncée ne se produit pas, et l’héritière fera fructifier son bien avec une opiniâtreté sans égal, inaugurant une remarquable dynastie de femmes. À l’hiver 1940, un inspecteur se présente à La Principal pour rouvrir l’enquête sur le meurtre d’un contremaître. Au fil des interrogatoires, le lecteur découvre l’histoire du domaine et de ses personnages. Une fresque puissante sur la bourgeoisie catalane rurale d’après-guerre.

Ardentes

(adj.) définition :

Au caractère fougueux, passionné.

Et si l'érotisme n'était pas qu'affaire d'initiation, de découvertes et de plaisirs éphémères ? Et si des sentiments amoureux se mêlaient à nos désirs primaires ? Dans quelle mesure cela changerait-il la donne ? Comment retranscrire un amour incendiaire sans en étouffer la vigueur ou en dénaturer l'éclat ?

C'est le défi qu'Octavie Delvaux a lancé aux autrices de ce recueil. Qu'elles l'appellent amour, passion, affection profonde ou ardeur, elles proposent ici des textes érotiques qui offrent, au-delà de la sexualité, cette connexion supplémentaire, ce désir de s'offrir et posséder l'autre jusqu'à l'embrasement.

​ *Sous le grand lilas odorant* d'Octavie Delvaux • *Bacon, laitue, tomate* de Rita Perse • *Deux petits points* de Zoé Vintimille • *De la bombe BB* de Claire Von Corda • *Le seul que j'aimerai* de Camille Sorel • *La rêveuse* d'Anne Vassivière • *Escalade* de Chloé Saffy • *Le lion et la gazelle* de Gala Fur • *Jalousie* de Clarissa Rivière • *Changement de programme* de Léa Grosson • *Entre ses jambes* de Rose Brunel • *Trilogie de baise* d'Aurélie Stefani • *La trompette* de Flore Cherry • *Maison très close* d'Alda Mantisse

Octobre 1899. Joseph Conrad redoute la stérilité : «Il n'y a rien à montrer finalement. Rien ! Rien ! Rien !» Il se croit guetté par le néant, alors qu'il n'écrit que des chefs-d'œuvre. Six mois plus tôt, Au cœur des ténèbres a commencé de paraître en revue ; la rédaction de Lord Jim sera achevée l'année suivante ; Typhon suit de près. De quoi Conrad se méfie-t-il donc ? Des «obscures impulsions» de l'imagination. «Je veux considérer la réalité comme une chose rude et rugueuse sur laquelle je promène mes doigts. Rien de plus.» Il lutte pour rester à la surface, mais il a beau s'en défendre, les joyaux de son œuvre viennent des profondeurs. Né en Ukraine polonaise, sous domination russe, puis «adopté par le génie de la langue» anglaise, Conrad sillonne les mers durant une vingtaine d'années. Il a trente-sept ans quand paraît son premier roman. Son œuvre est impensable sans cette première vie passée à naviguer. Il s'est pourtant insurgé contre l'étiquette de «romancier de la mer» qu'on lui accolait. Ses navires sont surtout des dispositifs expérimentaux concentrant, dans un huis-clos en mouvement, les expériences humaines les plus aiguës. Fidèle au «plaisir de lire», on objecterait à bon droit que Conrad est malgré tout un romancier d'aventures. Il est vrai que ses personnages sont tantôt confrontés à des tempêtes formidables, tantôt à une «immobilité mortelle». ll leur arrive encore de trouver une mort brutale dans des contrées hostiles. Mais cela ne fait pas de l'œuvre romanesque de Conrad un divertissement épique. Si l'héroïsme y est souvent introuvable, on y rencontre en revanche la trahison, l'enfer des âmes folles et l'impossible rachat. Sans oublier l'absurdité de la condition humaine. Au-delà de ses thèmes, la modernité de l'œuvre de Conrad tient à l'extrême audace de la narration. Ses romans sont portés par des voix - celle de Marlow, bien sûr, mais ce n'est pas la seule -, et les récits sont savamment entrelacés, déjouant ainsi le piège des continuités arbitraires. Son œuvre aussitôt traduite en France suscita l'engouement. Chose rare, La NRF lui consacre un numéro d'hommage quand, en 1924, il disparaît. L'année précédente, la même revue avait célébré Proust. Cest dire l'importance qu'avait déjà Conrad pour ses

contemporains les plus avertis. Aujourd'hui plus que jamais, il est «l'un des nôtres». Depuis Le Nègre du «Narcisse» (1897), manifeste artistique dont l'ambition est de pouvoir justifier son «existence à chaque ligne», jusqu'au plus grand roman (ou «confession») de la dernière période, La Ligne d'ombre (1917), ce volume propose une traversée des trois décennies couvertes par son œuvre. Chaque escale est indispensable. On regarde parfois vers la mer, parfois vers la terre, parfois dans les deux directions. L'intranquillité conradienne demeure inébranlable dans la tourmente. Bienheureux les lecteurs qui en feront leur boussole.

Ce volume contient : Le nègre du « Narcisse » - Lord Jim - Typhon - Au cœur des ténèbres - Amy Foster - Le Duel - La Ligne d’ombre.

Traversez les frontières du désir avec Fantasmes, une collection audacieuse et provocatrice de récits qui éveilleront vos plus brûlantes envies...

Léa rêve d'obtenir le poste de rédactrice en chef à son journal. Malheureusement, elle se fait couper l'herbe sous le pied par sa patronne, Virginie, qui préfère offrir l'emploi à Mathieu, son conjoint, que Léa n'apprécie d'ailleurs pas beaucoup. Les tensions se multiplient au bureau. Pour apaiser l'atmosphère et souligner le départ à la retraite d'un vétéran de la bande, Virginie offre à tous les membres de l'équipe journalistique un voyage tout-inclus à Cuba. Léa hésite à partir, mais sa fréquentation du moment, un séduisant policier, réussit à la convaincre en lui proposant de l'accompagner sous les tropiques. Bercée par la chaleur, la mer et les cocktails colorés, Léa découvre des facettes inattendues de la personnalité́ de son rival, Mathieu. Elle se surprend même à préférer sa compagnie à celle de son propre amant... Laissera-t-elle ses désirs interdits prendre le dessus ?

Traversez les frontières du désir avec Fantasmes, une collection audacieuse et provocatrice de récits qui éveilleront vos plus brûlantes envies...

Rose est étudiante en cinéma. Passionnée par les films et accro à son boulot, son emploi du temps est trop chargé pour trouver l'amour. Ce semestre, elle suit le cours du charismatique Mathias Cyr. Le professeur et chroniqueur-vedette dans les médias remarque vite les talents de sa protégée et lui propose des cours particuliers. Entre eux, la chaleur monte et le plan de carrière s'embrouille dans les draps. Mais le professeur est-il vraiment la bonne personne pour elle ? Les masques tombent et Rose devra surmonter le plus grand défi de sa vie...

Li Juan a pris ce qu’elle appelle le « chemin sauvage » – une vie et une écriture aussi loin que possible du système, sur les hauts plateaux de l’Altaï. Là où le ciel est d’un bleu étincelant, la lumière éblouissante sur les étendues immenses de la steppe. Elle y a ouvert avec sa mère et sa grand-mère un petit atelier de couture qui fait aussi épicerie, et suit les éleveurs kazakhs dans leurs transhumances. Tout a une histoire pour Li Juan, tout a une vie digne qu’on s’en souvienne : le lièvre des neiges qu’elles ont apprivoisé, le joueur de dombra près de la rivière, les « nids d’hiver » où se réfugient hommes et moutons lorsque la neige recouvre les pâturages. C’est une existence rude et solitaire, sur laquelle elle porte un regard émerveillé : "ce monde dépasse tout ce qu’on peut imaginer de bienveillant, de juste et de beau".

« Ressac et silence », réalisé par la photographe Aïcha Dupoy de Guitard et le poète Jean Lavoué, est un livre qui mêle images et textes dans une même méditation autour de la côte sauvage en Bretagne. Les photographies dialoguent avec une écriture de courts poèmes méditatifs de sept à dix vers pour explorer le lien entre le rivage et l'océan. Le motif du ressac — ce mouvement répétitif des vagues — devient une image de l'inscription du temps dans l'espace, tandis que le silence ouvre à la contemplation et l’écoute. L’ensemble compose une œuvre sensible, où se croisent les œuvres d’un royaume secret — des roches et des falaises comme sculptées par la marée et le vent —, cherchant à saisir la part du sacré « là où la mer conteste la rive ».

Traduit dans le monde entier, *Emmanuelle*, classique de la littérature érotique, est réédité en deux tomes chez Archipoche, à l'occasion de la sortie en salles, le 25 septembre, de la nouvelle adaptation signée Audrey Diwan, avec Noémie Merlant et Naomi Watts.

Emmanuelle, partie à la conquête de ses désirs inavoués, se poursuit auprès de Mario, un initiateur qui lui ouvre de nouveaux horizons sensuels. Faire l'amour en public, s'offrir à d'autres femmes ou à plusieurs hommes dans le palais d'un prince : ces apprentissages combleront enfin l'antivierge radieuse qu'elle aspirait à devenir…

Dans la lignée d'*Histoire d'O* de Pauline Réage ou du *Delta de Vénus* d'Anaïs Nin, *Emmanuelle* n'a rien perdu de sa modernité et demeure un voyage intemporel aux confins de nos sens.

Préface de Camille Moreau

Elles disent le frémissement de l’attente et les pensées qui s’égarent, les corps qui se frôlent et la peau qu’on effleure, les lèvres qui s’entrouvrent, les souffles qui se mêlent. L’explosion du soleil dans la nuit des solstices. La solitude aussi. Sans omettre les tabous qui volent en éclat, la belle échappée du carcan patriarcal, l’insoumission et la liberté d’être. Pendant longtemps, trop longtemps, l’érotisme fut l’apanage des hommes qui se dédouanaient en affirmant chanter les femmes comme personne ne l’avait fait avant eux. C’était hier. Aujourd’hui, le désir s’écrit au féminin, et au pluriel tant sont nombreuses les voix qui lui offrent une langue, un corps. « L’endroit le plus érotique d’un corps n’est-il pas là où le vêtement bâille ? », s’interrogeait Roland Barthes. On pourrait en dire autant d’un livre comme celui-ci. Entrebâillez-le : 69 femmes de notre temps et 8 voix de la poésie classique vous y attendent pour une fête à mots ouverts.

Ce nouveau volume des haïkus propose de renouer avec la tradition du poème court japonais à travers une sélection de 60 haïkus et estampes exclusivement consacrés à la ville. Admirez ses multiples formes et laissez-vous aller à quelques déambulations : des petites ruelles chargées d’histoire à l’architecture remarquable de Tokyo ou de Kyoto, laissez-vous guider par les odeurs des échoppes et les cris des marchands, rencontrez les habitants, appréciez le silence des temples et le calme des jardins, et admirez les variations infinies de lumières et de couleurs qui transforment les lieux à mesure que le temps s’écoule. Un recueil de textes poétiques et délicats auxquels se mêlent des estampes anciennes, célèbres dans le monde entier, et des œuvres plus modernes du mouvement shin-hanga, pour dire toute la beauté des villes japonaises dont l’âme se situe à la frontière entre tradition et modernité.

Un premier livre sensuel, inquiétant et poétique sur le désir

« Dans la baise, il y a l’art et la manière, les bonnes manières et les mauvais coups. La relation sexuelle, dans ses gouffres charnels, est un langage secret qui dévoile le fond de nos êtres. Sans doute est-ce pour cela que j’aime tant baiser. J’ai en moi cette curiosité insatiable. Les mots, que je crois savoir manipuler un peu, me laissent souvent frustrée, ils ne me donnent pas tout à fait les clés de mon existence. »

Treize histoires sensuelles et poétiques, racontées avec effronterie par un chœur de femmes cherchant à comprendre ce qui se joue dans l’incarnation du désir. Un livre de vie où liberté et sororité, intime et politique sont indissociables.

« Un livre de vie, et d’éclats flamboyants. » *Télérama*

Barbara Carlotti est autrice-compositrice-interprète et réalisatrice. *L’Art et la Manière* est son premier livre.

Olivier Grondeau est un voyageur épris de liberté qui, depuis des années, voyage en autostop, sans téléphone, avec un grand sourire et peu de moyens. Il était en route vers Lahore et avait le projet d’aller fêter la fin d’année sur une plage indienne. Mais un matin, dans une auberge de Chiraz en Iran, Olivier Grondeau est arrêté sans explication par quatre policiers et il est transféré pour des interrogatoires dans les locaux gérés par le Renseignement. Une détention au secret, une garde à vue sans légalité. Il est accusé de collecter des informations pour des pays étrangers, alors qu’explose dans le pays le mouvement « Femme, Vie, Liberté ». On lui passe un uniforme bleu à rayures et on l’enferme dans une cellule exiguë. Personne n’a été averti de son arrestation, ni l’ambassade de France, ni sa famille. La première expression en persan qu’il y apprend est Fekr nakon “Ne réfléchis pas”. Privations, silence, peur savamment entretenue : voilà ce qui se passe quand la vérité ne compte plus. Pour survivre, ce passionné de littérature mobilise alors tout ce qui peut lui apporter de la lumière, la poésie persane comme les chansons de Britney Spears. Il se projette mentalement des films aimés. Au coeur de l’enfermement, il cultive les gestes de survie : écrire chaque jour un mot de Nerval, convoquer chaque nuit un.e ami.e en rêve. Dans ces conditions, l’imaginaire est aussi une forme de transgression.

Ce livre dépasse le simple témoignage. Par la précision de sa langue, par la musique qui habite les souvenirs d’Olivier autant que sa plume, par sa manière de transformer le dérisoire en symbole d’espoir, par les portraits émouvants de ses codétenus, Olivier Grondeau nous offre une oeuvre littéraire à part entière, parmi les meilleurs récits d’enfermement. À travers une expérience si singulière, il touche des thèmes universels : la liberté, la peur, la survie, l’identité, la force de l’art. Et nous offre une plongée exceptionnelle au coeur des prisons iraniennes. Un texte comme un appel à croire, même dans l’ombre, que quelque chose en nous refusera toujours de céder.

Un roman pour celles et ceux qui refusent d'entrer dans les cases.

Kayden est bien entourée. À la maison, il y a Aïsha, sa mère, qui trouve toujours du temps pour elle malgré la fatigue du travail, et Shadi, sa grande sœur, complice de toujours. Au lycée, il y a ses amis, Nelly la grande sportive, Samy le rêveur, et Djenna, qui n’est jamais dupe de rien. Kayden les observe occuper les cases d’un système trop rigide. Elle écrit ce qu’elle voit, et ce qu’elle ne voit pas. Un jour, Mme Fontaine, professeure de littérature redoutée, lit ce que Kayden a écrit. Une faille s’ouvre, elle le sent, Kayden sera la prochaine à réussir le concours d’entrée à Sciences Po.

« Fatima Daas fait tomber le masque des promesses de la méritocratie et brosse le portrait d’une génération courageuse, ni dupe ni soumise. »

FRANCE CULTURE

« Fatima Daas interroge la réalité de l'égalité des chances avec pudeur. »

*LE NOUVEL OBS*

FATIMA DAAS est née en 1995 à Saint-Germain-en-Laye. Son premier roman, *La Petite Dernière*, a été récompensé du Prix du premier roman des *Inrockuptibles*. Très remarqué, il a été traduit dans plusieurs langues et adapté au cinéma par Hafsia Herzi.

Un volume qui éclaire toutes les facettes du talent de Xavier Grall – journaliste, écrivain, mais avant tout poète.

L'œuvre de Xavier Grall (Landivisiau, 1930-Quimperlé, 1981), d'une rare densité et diversité, est traversée par la passion de la Bretagne. S'il a toujours réfuté l'étiquette d'" écrivain régional ", il se revendique volontiers comme barde, soit, selon sa propre définition, " prophète des royaumes promis et dénonciateur des injustices présentes ".

Il se dit aussi " journaliste d'active et écrivain de réserve ". De 1952 jusqu'à la veille de sa mort, il publie des centaines d'articles, de reportages, billets d'humeur, critiques littéraires, chroniques, où la place du rêve et du lyrisme est, comme dans sa vie, prépondérante. Ses essais, rédigés d'une plume aiguisée et parfois virulente, traduisent la richesse de ses intérêts intellectuels : pour James Dean, pour le djebel, pour Rimbaud, Lamennais ou Mauriac.

Mais Xavier Grall est par-dessus tout poète. Ses vers, libres et puissants, exaltent les passions qui ne l'ont jamais quitté : la fraternité, le sens du sacré, l'émerveillement, la gravité, l'amour de l'humanité, en somme une véritable " écologie " du coeur. C'est dans sa poésie que se mêlent intimement ses célébrations de l'écriture, des êtres et de Dieu : " Il n'y a que Lui. Au soir de mes terribles ivresses, le corps défait, je l'ai mille fois senti, et c'est alors que j'aurais aimé écrire des hymnes. "

En donnant à lire la part essentielle de ces textes bouleversants, le présent volume, conçu par Jean Bothorel, invite à la découverte du " mythe grallien ", pétri de Dieu, du Maghreb et de la Bretagne.

*Rim Battal s'intéresse aux corps, aux sexualités, à la maternité, aux rapports de pouvoir dans l'amour filial et plus largement à l'état actuel du monde.*

Dans *x et excès* Rim Battal questionne les discours dominants sur la sexualité , le couple et l'amour pour mieux en révéler les failles . Elle ouvre ainsi un espace de r éflexion sur l'art , où Cabanel et Mia Khalifa dialoguent avec Samuel Beckett et Grisélidis Réal.

- Dans *Pommes Girl* , lors d'une soirée, une femme rencontre un homme qui lui demande du feu. Elle n'a qu'une pomme, qu'elle croque toute la nuit. Alors que la musique se déchaîne, ils se tournent autour, parlent peu, mais opèrent de profonds mouvements qui s'accordent. Autant de miracles discrets qui pourraient ne jamais aboutir à la libération de leurs désirs .

Ethan Frome, dans une petite ferme du Massachusetts, est sous la domination de sa femme Zenobia, une mégère hypocondriaque qui dépense tout l'argent du ménage à soigner des maladies imaginaires. L'arrivée de Mattie Silver, une cousine de Zenobia, illumine la vie d'Ethan en lui apportant de la douceur e de la compréhension. Mais elle déchaîne la jalousie de la redoutable Zenobia, qui va réussir à chasser la jeune fille. En traîneau , Ethan va conduire Mattie à la gare. Ils comprennent alors qu'ils ont besoin l'un de l'autre. Ethan lance le traîneau contre un arbre, pour mourir avec Mattie. Mais au lieu de trouver la mort, ils sont cruellement mutilés. Ils vont passer le reste de

leurs jours sous le regard méchant de Zenobia. Edith Wharton, grande romancière, la meilleure disciple d'Henry James, a écrit avec cette tragique histoire l'œuvre la plus représentative de la littérature régionaliste de la Nouvelle-Angleterre.

PS comme Post scriptum

PS comme Les consonnes du mot P(oé)S(ie)

PS comme Poésie Seghers

Publié pour la première fois en 1909, achevé en 1913 à l'occasion de la composition d' *Alcools* , dont il est l'une des pièces maîtresses, " La Chanson du Mal-Aimé " représente un sommet de la poésie lyrique d'Apollinaire. Il y évoque son amour pour l'Anglaise Annie Playden au fil d'une suite de poèmes comprenant soixante quintils d'octosyllabes. Trois cents vers d'une rêverie sentimentale marquée par l'échec et sublimée dans une fresque peuplée de figures mythologiques ou historiques.

Les dix-sept quatrains de " Vitam Impendere Amori " (" Consacrer sa vie à l'amour "), parus en novembre 1917 et écrits par un Apollinaire convalescent mais à la créativité débridée, constituent un autre ensemble de poèmes amoureux à la tonalité mystérieuse et mélancolique.

Dans La lumière qui s'éteint, le lecteur trouve matière à émotions fortes : l'amour, la guerre, la mort y sont évoqués sur un fond d'exotisme qui plaît aux amateurs de romans d'aventures. L'imaginaire et le réel y sont habilement mêlés. Le texte a le parfum de l'expérience vécue tout en faisant la part belle aux espérances irréalisées et peut-être irréalisables. Et surtout, au terme d'une existence agitée qui connaît les sommets de la gloire et les abîmes du désespoir, la mort triomphe, qui seule peut apaiser les souffrances du héros, Dick Heldar. Délaissant le monde indien, Kipling situe son action en Angleterre et au Soudan et, de plus, il s'y met en scène. L'affection particulière qu'il garda toujours pour ce roman dit clairement qu'il y mit beaucoup de lui-même.

Dans La lumière qui s'éteint, le lecteur trouve matière à émotions fortes : l'amour, la guerre, la mort y sont évoqués sur un fond d'exotisme qui plaît aux amateurs de romans d'aventures. Délaissant le monde indien, Kipling situe son action en Angleterre et au Soudan et il s'y met en scène. L'affection particulière qu'il garda toujours pour ce roman dit clairement qu'il y mit beaucoup de lui-même.

Né en 1954 dans un milieu ouvrier, Dominique Sampiero, auteur du Rebutant (prix du Roman populiste 2003) et scénariste pour Bertrand Tavernier, est d'abord un poète à l'oeuvre musicale et ultrasensible. Réunissant quatre recueils, ce volume déploie une parole d'une profonde humanité, attentive aux vies fragiles et blessées, liant à un sentiment souvent tragique de l'existence la saisie contraire des lumières qui ourlent aussi nos jours ordinaires. Une oeuvre au lyrisme assumé, saluée notamment par le prix Robert Ganzo.

PS comme Post scriptum

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PS comme Poésie Seghers

" Connue, méconnue et inconnue " : la formule de Madeleine Ambrière résume à elle seule le destin littéraire paradoxal de Marceline Desbordes-Valmore (1786-1859). Encensée par ses pairs pour son lyrisme et son inventivité formelle – Balzac salue sa sensibilité et Verlaine l'érige en " poète maudit " –, elle est pourtant progressivement marginalisée, reléguées aux anthologies scolaires, avant d'être oubliée.

En 1955, alors que ses recueils sont introuvables, Pierre Seghers, en précurseur, publie une sélection de ses poèmes dans la collection " Poètes d'aujourd'hui ".

*Romances* a paru en 1819 et clôt le premier recueil de Marceline Desbordes-Valmore, *Élégies, Marie et Romances* . Celui-ci, dont le caractère novateur a été éclipsé par les Méditations poétiques de Lamartine, marque l'avènement de la poésie romantique en France. La légèreté badine avec laquelle la poétesse exalte et déplore le sentiment amoureux, sans sacrifier à la rigueur de sa versification, traduit la fraîcheur de la jeunesse, en contraste avec l'image de la femme éplorée passée à la postérité.

Au cœur des forêts du Maine, une randonneuse disparaît : loin de sa destination finale sur le sentier des Appalaches, Valerie Gillis, quarante-deux ans, ne donne plus signe de vie. Seule dans la nature sauvage, elle lutte pour survivre et écrit des lettres à sa mère pour ne pas sombrer. Les recherches s’organisent. Sur le terrain, l’enquête est menée par Beverly, une garde-chasse expérimentée qui fuit un contexte familial difficile. Dans la maison de retraite où elle vit, Lena, qui a entendu parler du drame et croit reconnaître en Valerie sa fille disparue, s’improvise détective en chambre. Mais cette disparition ne semble pas accidentelle. Au fil des recherches se dessine peu à peu le portrait fragmenté de ces trois femmes.

À la fois immersion en pleine nature et roman psychologique, *Heartwood* explore la complexité et les failles des relations mères-filles. Un livre lumineux sur notre éternel espoir de rédemption.

PENSIVE ET PÂLE ELLE DISAIT

JE VOIS LA SOURCE DE VOS RIRES

ET C'EST FACILE

CAR VOUS ÊTES INNOCENTS

" Les 8 poèmes visibles de Max Ernst composés en 1931 ont été, aussi fidèlement que possible, illustrés par 8 poèmes visibles de Paul Eluard en 1946. "

Et voici que l'artiste et le poète nous font le même présent, ce recueil d'une beauté saisissante que Seghers republie pour la première fois à l'identique de l'édition originale de 1948.

La publication de ce livre, que sa rareté réservait aux bibliophiles, accompagne les célébrations nationales de 2026 qui saluent l'œuvre de Max Ernst, disparu il y a cinquante ans.

God damned ! Voilà que James Lacey, le charmant voisin d'Agatha Raisin, a disparu ! Renonçant à lui passer la bague au doigt, comme il le lui avait promis.

C'est mal connaître Agatha. Délaissant son village des Cotswolds pour Chypre, où James et elle avaient prévu de célébrer leur lune de miel, elle part sur les traces de l'élu de son coeur, bien décidée à lui remettre la main dessus ! Mais à peine l'a-t-elle retrouvé, pas le temps de s'expliquer : une touriste britannique est tuée sous leurs yeux. Fidèle à sa réputation, Agatha se lance dans l'enquête, quitte à laisser filer James, las de ses excentricités...

Avec plus de 200 000 exemplaires vendus, Agatha Raisin, l'héritière très spirituelle de Miss Marple version rock, a imposé sa personnalité loufoque et irrésistible. Vous reprendrez bien un peu de Worcestershire sauce dans votre thé ?

« Alors, dans le roulis du bateau, au rythme des flots et des gémissements, l’enfant naquit.

Une fille.

Petite chose silencieuse au départ, jusqu’à ce que, d’un coup sec, l’air salé pénètre ses poumons.

Elle est née de la mer. Elle ne m’appartiendra jamais vraiment. On lui donna le nom de Amal, qui signifie “espoir”.

Quelques heures plus tard, le navire entrait dans le port de Beyrouth. Personne à bord ne savait encore que ce nourrisson bercé par les vagues porterait plus tard le nom d’Asmahan, et que sa voix, grave et troublante, ferait vibrer tout un monde. Il arrive que les océans enfantent des voix que la terre ne peut retenir longtemps. »

Qu’il s’agisse d’Asmahan, chanteuse devenue espionne, de l’admirable Malala, militante pour les droits des femmes, de Horra, souveraine et corsaire redoutée, ou de Shagarat, première femme sultane d’Égypte, Gilbert Sinoué retrace quatorze destins de femmes d’Orient, réelles ou légendaires, avec son prodigieux talent de conteur.

Gilbert Sinoué, né au Caire en 1947, est à la fois écrivain et historien. Auteur de nombreux romans, essais et biographies, il a notamment publié *Le Livre de Saphir* (prix des Libraires 1996), *Les Silences de Dieu* (Grand Prix de littérature policière 2003) et *Des jours et des nuits* (2001), adapté en série télévisée sur France 3 avec Stefan Freiss et Caterina Murino.

L'avant-dernier roman de Paul Beatty, lauréat du Man Booker Prize 2016 pour «Moi contre les États-Unis d'Amérique». Après avoir obtenu la note maximale à l’examen d’entrée à UCLA, un jeune africain-américain jugé non « convenable » pour intégrer les programmes de recherche en aérospatiale, se retrouve dans une Académie de musique. Grâce à sa mémoire phonographique, Ferguson Sowell crée le beat parfait. Mais il sait que seul le Schwa, musicien de génie qui a disparu, saura l'utiliser. La quête du Schwa commence alors et le conduit à Berlin Ouest, peu de temps avant la chute du Mur. Ferguson Sowell devient DJ au Slumberland, haut lieu multiculturel de la capitale. Un roman musical, loufoque et foisonnant toujours nourri en arrière-plan par des questions ethnique et politique.

Après Un été à Bluepoint, son premier roman, Stuart Nadler poursuit l'exploration des liens familiaux en s'attachant à trois générations de femmes qui vivent un moment charnière de leur existence.

Boston, de nos jours. Avec la mort de son mari, Henrietta Olyphant a tout perdu. Confrontée à de sérieuses difficultés financières, elle accepte à contrecoeur que soit réédité le roman osé qu'elle a publié dans sa jeunesse : Les Inséparables. Jugé trash à l'époque, il est devenu culte mais a valu à son auteur, féministe engagée et universitaire accomplie, d'être rejetée par ses pairs.

Au même moment, Oona, sa fille, brillante chirurgienne de quarante ans, débarque chez elle après avoir quitté son mari. Sans savoir que Lydia, sa propre fille âgée de quinze ans, vit un cauchemar depuis que circule une photo d'elle dénudée dans son prestigieux pensionnat... Bientôt réunies, toutes trois devront faire face à leurs désirs, à leurs contradictions et à leurs tabous.

Notre famille détermine-t-elle notre destinée ? Comment devient-on femme ? Incisif, brillant et d'un humour digne de Woody Allen, un roman très contemporain dans lequel on retrouve le talent éblouissant de Stuart Nadler pour disséquer la psychologie humaine et ses complexités.

Après Les Délices de Tokyo, porté à l'écran par Naomi Kawase, Durian Sukegawa signe un second roman tout aussi poétique, lumineux et original.

Lejeune Ryôsuke manque de confiance en lui, un mal-être qui puise son origine dans la mort prématurée de son père.

Après une tentative de suicide, il part sur ses traces et s'installe sur l'île où celui-ci a passé ses dernières années. Une île réputée pour ses chèvres sauvages où il va tenter de réaliser le rêve paternel : confectionner du fromage. Mais son projet se heurte aux tabous locaux et suscite la colère des habitants de l'île...

Jusqu'où sommes-nous prêts à aller pour réaliser nos désirs ? À travers les épreuves de Ryôsuke, Durian Sukegawa évoque la difficulté à trouver sa voie, soulignant le prix de la vie, humaine comme animale.

Une femme et un homme attendent la naissance de leur enfant.

Et tandis qu'ils l'attendent, ils se demandent comment ils le protégeront de tous les périls du monde.

Puis l'enfant naît, grandit, est adoré, apprend ce qu'un enfant doit savoir et ce qu'il doit savoir faire.

Et il grandit encore.

Son père et sa mère se séparent. Il vit tantôt avec l'une et tantôt avec l'autre.

Et plus il grandit, plus il se révolte.

Et il devient la voix terrible qui dit tous les mensonges, tous les arrangements, tous les

renoncements et toutes les failles des deux êtres qui l'ont enfanté.

Et l'on ne sait plus du tout comment lui parler ni quoi lui dire.

Et l'on ne sait même plus qui il est, cet enfant qu'on avait fait, et qui échappe maintenant

à toutes les protections qu'on avait prévues pour lui, et qui échappe à tout.

*Le sujet de cette pièce, cette histoire très universelle d'un enfant et de ses parents, est pour beaucoup une affaire de langages. Il y a autant de langues qu'il y a de relations dans nos vies : celle que l'on parle en famille, et qui change à mesure que l'enfant fait l'apprentissage du langage (et qui les premières années, est d'une invention incomparable), celles de l'école, qui diffèrent en classe et dans la cour, celles aussi que l'on se crée avec chacun de nos amis et de nos amours, et aussi la langue que l'on se parle à soi-même.*

Arthur, étudiant-journaliste, revient dans la petite ville-dortoir où vit sa mère Miriam pour enquêter sur d’étranges disparitions survenues vingt ans plus tôt, lorsqu’il était enfant. Selon lui, ces disparitions, et notamment celle de son père, seraient liées à l’explosion d’une centrale nucléaire implantée dans la forêt voisine. Arthur retrouve une population mutique, affaiblie, ainsi qu’une jeunesse désœuvrée qui dérive, sans mémoire ni projets d’avenir. Alors que le dôme recouvrant la centrale se fissure dans ses rêves, une brume émane de la terre. Une brume peuplée de fantômes.

*Au ciment la brume* est ainsi une pièce sur la mélancolie. Le fantôme, c’est la mélancolie qui prend forme humaine : c’est le passé qui s’impose dans le présent. Mais c’est aussi une pièce sur la réalité : la théorie d’Arthur n’est-elle qu’une affabulation ? À mesure que le temps passe, le passé s’obscurcit, et il devient plus facile de le réinventer, dans un sens comme dans l’autre. Comment savoir, alors, quelle était la véritable histoire ? Et si on ne connaît pas notre passé, comment comprendre notre présent ?

Dans ce livre, Sonia Lounes partage sa passion et signe une véritable encyclopédie pour tout savoir sur le piment. Quelle est son origine ? Comment fonctionne l'échelle de Scoville ? Quel est le piment le plus fort ? Quelles sont les meilleures astuces pour le cuisiner ? Où trouve-t-on les meilleures sauces ? Connaissez-vous le piment végétarien ? Quelle est l'origine de la harissa et du tabasco ? Pourquoi le piment est-il un super-aliment ? Est-il vrai qu'il permet de lutter contre l'obésité, qu'on l'utilise en parfumerie et même dans les armes de guerre ? Le piment est-il aphrodisiaque ? Peut-on mourir en mangeant un piment trop puissant?