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Tada est homme à tout faire à deux pas de la gare de Mahoro, dans la banlieue de Tokyo. Lorsque Gyôten, un ancien camarade de classe, déboule dans sa vie, les deux hommes font équipe pour répondre aux demandes qu'on leur adresse : garder un animal de compagnie, accompagner un enfant à ses cours, ranger un appentis... Des commandes tout à fait ordinaires qui conduisent pourtant immanquablement notre duo à côtoyer des personnages hauts en couleur.

Plongez à leurs côtés dans la banlieue tokyoïte où cohabitent classes moyennes et petites frappes, à la rencontre de grand-mère Soneda et ses prédictions, de Lulu et Haishi, des femmes de la nuit qui travaillent derrière la gare, ou encore du vieil Oka, qui guette les allées et venues du bus. Et laissez-vous attendrir par ce roman à la fois drôlissime et bouleversant d'humanité !

Une édition collector de *Noir volcan* de Cécile Coulon enrichie de quinze inédits, unique par sa fabrication et son tirage limité.

" *Chacun porte en lui son volcan,

chacun se couche la nuit dans un cratère,

chacun jette un oeil sur la reine noire* "

- *Noir volcan* a été écrit sur les routes : dans les wagons, les chambres d'hôtel, au comptoir des buffets de gares, partout où le besoin, et l'envie, de revenir chez soi surgissent.

- Ce recueil est celui d'une poésie affranchie, libératrice, terrienne. Au fil des pages, le lieu devient un véritable personnage. Ici, les petits riens du quotidien se succèdent et tracent la trame de notre existence : le premier baiser, un matin d'été, une bière, un café, une rupture, un voyage, l'écriture d'un poème...

Critique musical, le narrateur de ce court roman vient de passer une semaine exceptionnelle sur une île des Hébrides extérieures : l'organisatrice du tout nouveau festival de Castlebay a souhaité qu'il puisse rendre compte, dans son émission de la BBC, de cet événement qu'elle a mis toute son énergie à organiser, comme un dernier hommage à l'homme qu'elle a passionnément aimé et qui s'est noyé douze ans auparavant dans ces eaux écossaises.

Mais James Fletcher a du mal à se concentrer pendant cette soirée de clôture : tandis que, sur scène, les musiciens interprètent un trio pour piano, violon et violoncelle de Schubert, il ne parvient pas à quitter du regard sa voisine, la grande pianiste Viviane Craig. Elle, dont il est tombé fou amoureux un soir de concert, des années auparavant, est la véritable raison de sa venue sur l'île. Si leur relation doit rester secrète - Viviane est mariée -, ils ont enfin trouvé l'occasion, pendant ces quelques jours, de vivre leur passion plus librement que lors de moments volés à Londres. Le trouble de James est amplifié par la présence dans sa poche d'une lettre de son cardiologue, qu'il tarde à ouvrir, et dont il sent qu'elle ne lui annonce rien de bon.

*Allegro moderato, andante un poco mosso* : il n'est pas temps encore, et James laisse les notes de Schubert l'envahir comme par vagues. L'émotion qu'elles lui procurent est palpable, ses mots pour les dire d'une telle puissance qu'ils prolongent chacun des mouvements pendant lesquels se déploie ce monologue intérieur d'une grande intensité.

La musique et la vie s'y entrelacent magnifiquement : la sensualité que les trois interprètes insufflent au trio de Schubert vient amplifier la sensation de vertige qu'éprouve James. Les petits secrets des musiciens, qu'il a observés pendant ces journées de quasi huis clos sur l'île, s'invitent alors dans la danse et quand, après l'entracte, tout s'accélère, Jean Mattern nous invite à un final flamboyant.

L'écrivain, subtil interprète du trouble amoureux et de la complexité des sentiments, déploie dans le microcosme de ce festival écossais une délicate comédie humaine, où ses lecteurs auront plaisir à retrouver sa manière, mais également certains des personnages croisés dans ses romans précédents, notamment le très beau Bleu du lac.

Et il rend, avec ce roman parfaitement maîtrisé, un vibrant hommage au pouvoir de la musique... avant toute chose.

«L'existentialisme n'est pas autre chose qu'un effort pour tirer toutes les conséquences d'une position athée cohérente. Elle ne cherche pas du tout à plonger l'homme dans le désespoir. Mais si l'on appelle, comme les chrétiens, désespoir toute attitude d'incroyance, elle part du désespoir originel. L'existentialisme n'est pas tellement un athéisme au sens où il s'épuiserait à démontrer que Dieu n'existe pas. Il déclare plutôt : même si Dieu existait, ça ne changerait rien ; voilà notre point de vue. Non pas que nous croyions que Dieu existe, mais nous pensons que le problème n'est pas celui de son existence ; il faut que l'homme se retrouve lui-même et se persuade que rien ne peut le sauver de lui-même, fût-ce une preuve valable de l'existence de Dieu. En ce sens, l'existentialisme est un optimisme, une doctrine d'action.»

Présentation et notes d'Arlette Elkaïm-Sartre

Nouvelle édition

" Ne t'arrête jamais de te rapprocher de moi.

Ne t'arrête jamais de dire que je suis à toi.

S'il te plaît, ne t'arrête jamais. "

Tout les oppose, et pourtant...

Je m'appelle Tess Owens. Ma vie bascule lorsque mon mari, dont je suis séparée depuis trois ans, découvre des photos de moi dansant avec Ryan Langley, un attaquant des Rays de Jacksonville. Je demande alors officiellement le divorce et m'installe dans le bungalow du gardien de l'équipe.

J'avais l'intention d'ignorer mon attirance pour Ryan, mais voilà qu'il emménage avec moi suite à une blessure au genou. Il a dix ans de moins que moi. Il est jeune, insouciant, et je ne veux pas devenir un fardeau pour lui, ni mettre en péril sa carrière prometteuse. Sans parler de la relation toxique que j'entretiens avec mon ex, qui refuse catégoriquement le divorce.

Plus je passe de temps avec Ryan, plus mon désir grandit... Notre relation naissante survivra-t-elle au harcèlement et aux menaces de mon ex ? Arriverai-je à briser mes chaînes et enfin me libérer de mon passé ?

Ces *Poésies libres* figurent parmi les œuvres plus sensuelles et libertines d'Apollinaire, l'un des plus importants poètes du XXe siècle.

Clandestins pendant un demi siècle, *Les onze mille verges* et *Les exploits d'un jeune Don Juan* comptent parmi les œuvres plus sensuelles et libertines d'Apollinaire. S'y ajoutent ces *Poésies libres*, pour la plupart publiées anonymement ou sous pseudonyme, et qui procureront un plaisir non moins intense aux amateurs de littérature, de poésie érotique… et d’humour.

*« - Sens-tu

Mon phalle

Aigu ?

- Quel mâle !... »*

Guillaume Apollinaire est né le 26 août 1880 à Rome et mort à Paris le 9 novembre 1918. Poète et théoricien de l'Esprit nouveau, proche des artistes cubistes, il est le précurseur du surréalisme. Outre son recueil le plus célèbre, *Alcools* (1913), il est l’auteur de plusieurs livres de poésie (dont *Calligrammes* et *Poèmes à Lou)*, de contes, de récits érotiques et de critiques d’art.

Préface et notes de Michel Decaudin

Une enquête intime dans l'œuvre et la vie de Nelly Arcan : un destin qui sonde les contradictions brutales du féminin.

Nelly Arcan : l'autrice de Putain, autofiction cash au succès fulgurant ; la blonde sublime raillée pour son accent québécois par Thierry Ardisson ; la " folle " qui se pendra à seulement 36 ans. Pour Johanne Rigoulot, dont la féminité s'est façonnée dans ces années 1990 teintées de porno-chic, Arcan est bien plus que cela. C'est la compagne de route qui a le plus puissamment interrogé l'écartèlement entre besoin de liberté et impératif de plaire. Alors, à l'ère post #metoo, elle part rejoindre l'insaisissable icône, ranime sa pensée, offre enfin un supplément de vie à l'écrivaine incandescente et visionnaire.Nelly Arcan. Un nom indissociable de la parution en 2001 de Putain, son premier roman, ovni littéraire et récit de son quotidien d'escorte à Montréal. Indissociable aussi d'une image de Barbie mettant en scène son corps comme une machine à fantasmes. Indissociable enfin de son suicide à seulement 36 ans. Trop blonde, trop fragile, trop québécoise, Nelly Arcan est longtemps restée en marge du panthéon intellectuel. Pourtant, elle a exploré en visionnaire toute la complexité de la condition des femmes, écartelées entre besoin d'exister et impératif de plaire. Dans un récit vif et tendu, interrogeant également son propre rapport à la féminité, Johanne Rigoulot rend hommage à cette figure complexe et aux ferments qu'elle a laissés à notre époque.

"Une douce chaleur amicale et érotique se met à rayonner du plus profond de moi. Mes reins d'abord deviennent plus chauds et sensibles, puis mes cuisses et ma poitrine. Je suis d'un seul coup plus vive et plus alerte. Mais en même temps, une force encore plus grande m'empêche de bouger. Elle me cloue dans la chaleur de mon étuve. Je suis à la fois légère et pesante." Entre libertinage et sentiments, voici des nouvelles érotiques audacieuses, où règne une liberté absolue. Ces héroïnes racontent leurs fantasmes et leurs aventures, nous enflamment autant qu'elles nous troublent, pour notre plus grand plaisir.

À l’origine êtres doubles et dotés d’une force colossale, les humains avaient la fâcheuse tendance d’exaspérer Zeus en réclamant toujours plus de pouvoir. Comme les dieux avaient encore besoin des mortels les idolâtrer et pour leur bâtir des temples, hors de question de les tuer. Mais les couper en deux, telles des oranges, pourquoi pas ! Puis, par l’entremise de l’Amour, les pousser à être en perpétuelle recherche de leur « complétude originelle ».… Cette théorie, déclamée par l’Aristophane de, Platon dans Le Banquet, œuvre dans laquelle le philosophe tente de transmettre sa vision de l’amour à travers plusieurs discours, a fondé notre culture et ce sentiment d’être amputé, ce besoin de trouver son âme sœur. Qu’en pense Elena, nouvelle étudiante à la faculté, cheveux ultracourts et musique dans les oreilles dès la sortie de l’amphi ? Mario, son fiancé, rencontré au lycée, était-il son âme sœur ? Elle aussi est coupée en deux, mais plutôt entre la sensation de vivre enfin sa vie et une peur immense…

Quel plaisir de retrouver les couleurs et le dessin délicat de Javi Rey dans ce court album de la nouvelle collection « Intermezzo » ! Après avoir illustré avec grand talent des histoires vraies (Violette Morris, Un maillot pour l’Algérie) et des adaptations d’œuvres littéraires, dont, dernièrement le beau Barrio Negro de Simenon avec José-Louis Bocquet, il poursuit son exploration tendre et subtile des grands passages de la vie. On l’appelait Bebeto traversait la fin de l’enfance et le début de l’adolescence. Ici, dans Les Oranges amères, nous suivons Elena et ses premiers pas dans la vie d’adulte…

Après avoir aboli les rapports de domination des humains sur les animaux, Didier et sa bande pensaient vivre sereinement, loin des hommes et de leurs fichus abattoirs. C’était sans compter sur Titi, la punaise de lit qui les avait pourtant aidés à remporter leur révolte sans précédent ! Profitant de la confusion générale, Titi et son armée ont installé une tyrannie mondiale, acheté les organes de presse à la gloire du tityran et imposé un rythme de travail insoutenable. Glorifiés dans les écoles, le tityran réécrit l’Histoire et ne souffre aucune critique. Une situation intolérable pour les révoltés qui montent une action de résistance.

Avec La contre-révolte sans précédent, Guillaume Meurice et Sandrine Deloffre continuent d’explorer l’actualité et les travers de notre époque dans un album satirique et plein d’humour, sans jamais omettre leur tendresse pour les animaux. Un album à lire dès douze ans.

Quand l’art transcende tout : une plongée fantastique au cœur des racines de la création

Dans l’Europe d’un Second Empire alternatif, Lina, une jeune artiste-peintre, se sent étouffée sous le poids du mariage et des conventions. Pour trouver un espace de création, elle décide de s’éloigner de la capitale et s’installe chez une amie, au cœur d’un immense domaine forestier. Là, elle espère retrouver ce qu’elle a perdu : l’inspiration. À mesure que la jeune femme s’enfonce chaque jour un peu plus dans les bois, elle observe cette nature sauvage, note ses subtiles variations et se laisse envoûter par ses parfums, jusqu’à ce que la forêt lui renvoie une présence, une voix, une pulsation souterraine. Quand la nature prend vie sous les traits d’un majestueux centaure fait de bois mort, Lina vacille. Cet esprit ancien, né des racines du monde, la fascine. Elle n’a qu’une obsession, saisir sur la toile ce « Persil », entité magnétique qui fait naître en elle un désir enfoui… Mais comment peindre ce visage qui évolue au gré des saisons et dont l’existence même défie la raison ? Tandis que Lina commence à percevoir les esprits de la forêt et sent son art renaître, Persil s’éveille aux émotions humaines. Bientôt le feu, la jalousie et la violence des hommes menacent la forêt. Jusqu’où Lina sera-t-elle prête à aller pour garder sa liberté ? Comment sauver la force vitale de son art et celle de la forêt sans se perdre ?

À travers cet ambitieux roman graphique qui amorce une profonde réflexion, Saïd Sassine et JC Deveney nous entraînent dans une époustouflante romance organique qui interroge la place de l’humain dans la nature, le processus créatif mais aussi la condition des femmes. Un récit envoûtant, teinté de fantastique, avec un dessin sensoriel qui raconte la naissance d’une artiste, l’éveil à la beauté et la soif de liberté.

Ce projet est né de la rencontre entre la passion pour la nature qu’aime parcourir l’auteur en toute saisons et la peinture, dont les œuvres du peintre japonais Hokusaï. Nicolas Debon, à l’image de l’observation de la nature par les artistes japonais, s’est installé dans une région montagneuse de l’est de la France et a parcouru ces paysages changeants de montagnes et de forêts, au fil des saisons. Au fur et à mesure des pages, Nicolas Debon prend le temps (luxe suprême de notre époque moderne !) d’observer son environnement et de réfléchir sur sa propre existence. Un livre qui se lit et contemple à fois.

Infirmier en soins palliatifs de métier, L’Homme étoilé a vu la mort de près. Mais aussi l’amour, la tendresse, les gestes qui soulagent. Un jour, il décide de se lancer dans un projet un peu fou : créer une anthologie du deuil positif pour aider les gens qui y sont confrontés.

Armé de son carnet et d’une bienveillance sans faille, il part à la rencontre de celles et ceux qui, chacun à leur manière, réinventent notre rapport à la perte. À chaque étape, L’Homme Étoilé écoute, apprend, se transforme.

À travers ces récits croisés, le projet explore le deuil comme un processus de cicatrisation, pas toujours linéaire, jamais identique, mais profondément humain.

Une quête documentaire sensible, qui refuse le pathos et cherche plutôt la lumière dans l’ombre – pour faire du dernier adieu une autre forme de lien.

Instrumentalisant tout un imaginaire, des milliardaires semblent avoir fait main basse sur les activités spatiales. Philippe Squarzoni et Olivier Dubuquoy nous livrent un documentaire graphique édifiant et nécessaire sur les enjeux de la colonisation spatiale actuelle.

La conquête spatiale, pour combien d'émissions de CO2 ? A quel prix pour notre avenir ? Les promesses de l'astrocapitalisme sont-elles réalisables ou même souhaitables ? Dans le monde entier, scientifiques, astronomes et citoyens mènent un combat contre l'accaparement de l'espace, pour que le ciel reste un commun, à la fois libre et partagé.

Du fracas des tranchées de 1914 à la Révolution russe, embarquez dans un voyage en vingt chapitres à travers la Première Guerre mondiale. Découvrez comment ce conflit titanesque a redessiné l’Histoire, bouleversé des vies sur tous les continents et semé les graines de notre monde actuel. Chaque chapitre éclaire un peu plus la façon dont ces événements continuent encore, un siècle plus tard, à façonner nos sociétés et nos mémoires collectives.

L’homme n’apprend rien de ses erreurs

Là où l’animal ne fait qu’obéir à son instinct, l’être humain s’est inventé des dieux pour justifier ses actes. En leur nom, ou à cause d’eux, il a défini les notions de Bien et de Mal, toujours persuadé d’agir ainsi de plein droit, se faisant le prédateur ultime. Dans un futur relativement proche, la civilisation terrienne, ayant inexorablement fini de puiser les ressources de la Terre, est partie fonder une colonie sur une petite planète habitée par des peuplades, humaines elles aussi, mais qui en sont encore à l’ »âge de fer ». Ces néo-colons, très avancés technologiquement, convaincus d’avoir appris de leurs erreurs, et - comme toujours - persuadés d’être porteurs du Bien, comptaient bien y prendre un nouveau départ. Mais 30 ans ont passé, et le Terrien, « gourmand » par nature, et tout évolué qu’il puisse être, a pris l’ascendant sur ses hôtes : asservissement, viols, pillages des richesses et des terres… Les natifs, pourtant peu solidaires, se révoltent et entrent en guerre. Parmi les chefs de tribus fédérées contre l’emprise des Terriens, il en est un, plus mauvais, plus fou, ou plus libre qui tentera, au-delà de toute croyance, de redéfinir les notions du Bien et du Mal.

Chaque jour qui passe, « il » est quelqu’un d’autre. Chaque jour il se réveille dans un corps différent, à des âges différents, sans comprendre le pourquoi du comment… mais tout en conservant la mémoire de ces vies éphémères ! Alors, il note dans un carnet chaque souvenir, essayant de reconstituer et d’expliquer cette situation incongrue et, surtout, d’écrire enfin son véritable nom ! Cet album se déroule le temps d’une journée, entrecoupée par une série de flash back de ses « vies » d’avant, avec une mise en couleur qui permet de les distinguer de façon claire. Un livre fascinant et mystérieux qui évoque l’oubli et la quête d’identité.

4 000 ans d'une histoire universelle pour la première fois racontés dans une BD exceptionnelle.

Il y a 4 000 ans, Jérusalem était une petite bourgade isolée, perchée sur une ligne de crête entre la Méditerranée et le désert. Aujourd'hui, c'est une agglomération de presque un million d'habitants, qui focalise les regards et attire les visiteurs du monde entier.

Entre-temps, les monothéismes y ont été inventés, les plus grands conquérants s'en sont emparé, les plus grands empires s'y sont affrontés. Tour à tour égyptienne, perse, juive, grecque, romaine, byzantine, arabe, croisée, mamelouke, ottomane, anglaise, jordanienne, israélienne et palestinienne, Jérusalem est au coeur des intérêts et des passions du monde. Berceau du judaïsme, du christianisme et de l'islam, elle est aujourd'hui une capitale spirituelle pour plus de la moitié de l'humanité.

En 10 chapitres, acteurs et témoins, célèbres ou anonymes, toutes celles et ceux qui ont arpenté Jérusalem au fi l des siècles racontent ce mille-feuille d'influences composites. Rien n'est inventé : scènes et dialogues proviennent de plus de 200 sources publiées et d'archives inédites, pour donner chair à ce récit choral.

Véloce, notre héroïque (et peureux) vélociraptor, et ses amis ont réussi à tenir tête à la redoutable Tyrannie ! Sains et saufs, ils reprennent leur route vers la montagne de feu à la recherche du sage ankylosaure. Mais le chemin est semé d’embûches, et les paysages deviennent plus secs et ravagés par les traces de lave… Encore une menace ! Heureusement que la petite bande a plus d’un tour dans son sac, et qu’ensemble, ils sont les potes qui dépotent… car l’ennemi n’est pas toujours celui qu’on imagine !

Une édition prestige en bande dessinée d'un grand classique de la littérature : Les fables de Jean de la Fontaine.

Source intarissable d'émerveillement, Les Fables de La Fontaine ne cessent d'irriguer notre imagination tout en distillant, génération après génération, leur malicieuse sagesse. Trente-six fables sont adaptées par des dessinateurs de haut vol. Parfaitement fidèles au texte original, ils font revivre la comédie animalière de La Fontaine avec une exubérance et une jubilation communicatives.

Dès l'enfance, Dana est fascinée par les femmes que les arts et les médias érigent en icônes. Elle rêve d'être ainsi valorisée. Adolescente, elle consacre toute son énergie à ce but : incarner “l'idéal féminin”. Elle devient alors l'égérie de plusieurs artistes, avec qui elle partage des passions tant artistiques qu'amoureuses. Jusqu'au jour où - très soudainement - et pour des raisons qu'elle n'a pas choisies, Dana cesse d'être la muse idéale. Pour comprendre ce qui lui est arrivé, et regagner sa place, elle se lance dans une grande enquête sur les muses qui l'ont précédée : du 18e siècle au 21e siècle, d'Elizabeth Siddal à Kiki de Montparnasse, en passant par Jane Birkin et Uma Thurman. Mais derrière leurs légendes, elle découvre des trajectoires troublantes : celle de femmes valorisées pour le désir qu'elles suscitent, mais dont la vie semble être plus précaire et moins glamour qu'il n'y paraît. Dana commence petit à petit à s'interroger sur les critères qui rassemblent ces égéries, sur leurs rapports aux artistes, et sur ce que nos fascinations racontent de notre société. En s'appuyant avec humour sur l'Histoire de l'art, cet album ouvre un questionnement large sur les rapports hommes-femmes, et plus que jamais d'actualité à l'heure d'Instagram et d'Onlyfans : dans une société où la désirabilité des femmes reste un des principaux critères de leur valeur, est-il possible d'en ressortir gagnante, même lorsqu'on y excelle ? Quels pièges pose pour les femmes le désir d'être désirée ?

Manger avec Jésus et les Apôtres, manger au festival de Woodstock, dans les plantations de coton au temps de Scarlett O’Hara ou chez les Aztèques à Mexico à l’arrivée des Conquistadors… : c’est toute l’Histoire du monde qui défile dans notre assiette avec cet album aussi drôle que savant.

Ce prisme de la gastronomie permet d’aborder avec un point de vue extraordinaire la destinée de nos ancêtres, leurs pensées, leurs passions… Des périodes les plus tragiques aux siècles les plus glorieux, ce que l’on trouve sur la table de chacun raconte mieux que quiconque l’aventure de l’humanité.

Quand il existe plus de 7 milliards de civilisations, difficile de créer quelque chose qui n'ait jamais été fait des millions de fois.

Partant de ce postulat, une artiste part pour l'autre bout de l'univers à la recherche d'un art total. Et ce sont Lapinot et Richard qui l’escortent, tout en essayant de donner une bonne image des terriens !

Sauf que pour la bonne image, Richard n'est pas le modèle rêvé...

Prix Gotlib 2025, Boucq revient avec de nouvelles aventures pour son Petit Pape !

En consultant la liste des Saints, le Pie 3,14 découvre que le nom de Saint Connard est rayé de la liste.

Intriguant...

Notre Petit Pape décide alors d'aller rendre visite à la commune de Saint Connard, une ville où l'on marche littéralement sur la tête.

Après les succès des deux premiers tomes, Faut pas prendre les cons pour des gens revient en novembre pour un tome 03 toujours aussi hilarant et terriblement efficace. Un petit bijou d'humour noir et absurde sur la bêtise ordinaire.

Après deux années de travail à manipuler la mécanique de l'absurde pour mieux tordre les clichés de notre société, Emmanuel Reuzé approfondit son analyse de la bêtise humaine et publie un troisième opus toujours aussi drôle et grinçant.

Dans ce nouvel album, il aborde par l'absurde des grands sujets de société tels que l'enseignement, la pauvreté, le racisme ordinaire, l'intelligence artificielle, la radicalisation, le dopage, l'eugénisme, le harcèlement publicitaire, la corrida, les services après vente, les déserts médicaux...

Chaque gag est construit avec intelligence, dans un style réaliste dont la répétition de cases creuse le décalage comique entre dialogues et situations. Mais s'il a bien conservé son style réaliste, Reuzé a continué à développer son dessin sur ce troisième tome pour nous offrir de superbes pages qui fourmillent de détails.

Avec un humour absurde et féroce, Emmanuel Reuzé, Nicolas Rouhaud, Jorge Bernstein et Vincent Haudiquet font une fois de plus la démonstration de la bêtise du réel, et dénoncent sa violence.

Antoine Quéron a gravi tous les échelons, de commis à directeur de restaurant en passant par chef de brigade. Son créneau était notamment la cuisine minceur. A travers de nombreuses anecdotes et conseils de cuisine, il raconte son parcours avec passion et humour en compagnie de Florence Cestac, adepte du bon vivre et des plaisir de table. Cet ouvrage permet aussi de découvrir quelques petits secrets de cuisine à tous ceux qui s’intéressent à la cuisine. Bon appétit !

Baffo-Pratt, ou la rencontre de deux esprits libres.

Les poèmes d'un des plus grands écrivains vénitiens sublimés par les dessins d'Hugo Pratt

Considéré comme l'un des écrivains vénitiens les plus importants du XVIIIe siècle, Giorgio Baffo (1694-1768) occupa une place de notable dans la République de Venise (il en fut à la fois un magistrat et un sénateur) tout en célébrant dans ses écrits Venise et la jouissance des corps. Poète et philosophe libertin : un tel homme ne pouvait que susciter l'intérêt d'Hugo Pratt, qui se pensait plus volontiers vénitien qu'italien, qui accompagne ici les visions érotiques du poète d'aquarelles inspirées de quelques-unes des femmes qu'il a lui-même connues.

Le charme british irrésistible

d’une saga familiale tendre et émouvante

Fox, célèbre compositeur à la carrière magistrale, ne peut plus écrire la moindre note et s’isole dans sa superbe demeure de Hartgrove Hall. Sa femme bien-aimée vient de mourir et la vie a perdu toute sa saveur. Un jour, il découvre que son insupportable petit-fils de quatre ans, Robin, est un prodige du piano. La musique revient alors dans la vie de Fox, qui se voit forcé de renouer avec sa famille au passé douloureux.

Un demi-siècle plus tôt, Fox et ses deux frères, Jack et George,s’installent à Hartgrove Hall, bien décidés à sauver des ruines le splendide domaine familial. Mais l’arrivée de la chanteuse vedette des années de guerre, la ravissante Edie Rose, au bras de Jack emmêle les fils de l’amour et du devoir et sème un chaos

qui va s’achever par une terrible trahison.

Avec lyrisme et tendresse, Natasha Solomons nous livre un nouveau roman enchanteur sur la transmission et la réconciliation.

« Émouvante et captivante,

cette histoire ne vous quittera plus. »

Book of the Month

« Un roman tendre et musical

sur la famille et la gloire. »

Sunday Express

Octobre 1899. Joseph Conrad redoute la stérilité : «Il n'y a rien à montrer finalement. Rien ! Rien ! Rien !» Il se croit guetté par le néant, alors qu'il n'écrit que des chefs-d'œuvre. Six mois plus tôt, Au cœur des ténèbres a commencé de paraître en revue ; la rédaction de Lord Jim sera achevée l'année suivante ; Typhon suit de près. De quoi Conrad se méfie-t-il donc ? Des «obscures impulsions» de l'imagination. «Je veux considérer la réalité comme une chose rude et rugueuse sur laquelle je promène mes doigts. Rien de plus.» Il lutte pour rester à la surface, mais il a beau s'en défendre, les joyaux de son œuvre viennent des profondeurs. Né en Ukraine polonaise, sous domination russe, puis «adopté par le génie de la langue» anglaise, Conrad sillonne les mers durant une vingtaine d'années. Il a trente-sept ans quand paraît son premier roman. Son œuvre est impensable sans cette première vie passée à naviguer. Il s'est pourtant insurgé contre l'étiquette de «romancier de la mer» qu'on lui accolait. Ses navires sont surtout des dispositifs expérimentaux concentrant, dans un huis-clos en mouvement, les expériences humaines les plus aiguës. Fidèle au «plaisir de lire», on objecterait à bon droit que Conrad est malgré tout un romancier d'aventures. Il est vrai que ses personnages sont tantôt confrontés à des tempêtes formidables, tantôt à une «immobilité mortelle». ll leur arrive encore de trouver une mort brutale dans des contrées hostiles. Mais cela ne fait pas de l'œuvre romanesque de Conrad un divertissement épique. Si l'héroïsme y est souvent introuvable, on y rencontre en revanche la trahison, l'enfer des âmes folles et l'impossible rachat. Sans oublier l'absurdité de la condition humaine. Au-delà de ses thèmes, la modernité de l'œuvre de Conrad tient à l'extrême audace de la narration. Ses romans sont portés par des voix - celle de Marlow, bien sûr, mais ce n'est pas la seule -, et les récits sont savamment entrelacés, déjouant ainsi le piège des continuités arbitraires. Son œuvre aussitôt traduite en France suscita l'engouement. Chose rare, La NRF lui consacre un numéro d'hommage quand, en 1924, il disparaît. L'année précédente, la même revue avait célébré Proust. Cest dire l'importance qu'avait déjà Conrad pour ses

contemporains les plus avertis. Aujourd'hui plus que jamais, il est «l'un des nôtres». Depuis Le Nègre du «Narcisse» (1897), manifeste artistique dont l'ambition est de pouvoir justifier son «existence à chaque ligne», jusqu'au plus grand roman (ou «confession») de la dernière période, La Ligne d'ombre (1917), ce volume propose une traversée des trois décennies couvertes par son œuvre. Chaque escale est indispensable. On regarde parfois vers la mer, parfois vers la terre, parfois dans les deux directions. L'intranquillité conradienne demeure inébranlable dans la tourmente. Bienheureux les lecteurs qui en feront leur boussole.

Ce volume contient : Le nègre du « Narcisse » - Lord Jim - Typhon - Au cœur des ténèbres - Amy Foster - Le Duel - La Ligne d’ombre.

La seule édition intégrale des textes érotiques de Guillaume Apollinaire, agrémentés d'une préface et de notices.

En 1934, soit seize ans après sa mort, paraissent – sous le manteau –

Les Œuvres érotiques complètes de Guillaume Apollinaire

. Cet ouvrage constitué de trois tomes comprenait

Les Onze Mille Verges, Les Exploits d'un jeune Don Juan

et

Poésies

. Il n'a jamais été réédité tel quel depuis.

Hormis les poésies où le génie d'Apollinaire dépasse tout entendement, le texte phare demeure incontestablement

Les Onze Mille Verges

, jugé " plus fort que le marquis de Sade ". Les pérégrinations du prince Vibescu sont ponctuées de scènes particulièrement inconvenantes, décrivant dans une " joie infernale " toutes les facettes de la sexualité avec une volonté évidente d'éclectisme : sadisme, masochisme, ondinisme, onanisme, saphisme, vampirisme et surtout surréalisme qui, sublimant la crudité du récit, transcende l'humour placé au tout premier plan. Avec Apollinaire, la question est désormais posée : tout compte fait, l'Enfer ne serait-il pas joyeux ?

Voici donc l'intégralité des textes érotiques de Guillaume Apollinaire, ce précurseur de toutes les avant-gardes, augmentés d'analyses permettant de rendre accessible et de clarifier cette œuvre licencieuse, reconnue comme la plus marquante du XXe siècle, ainsi que des illustrations de l'édition originale, de Berthommé de Saint-André.

*Prière aux vivants pour leur pardonner d’être vivants*est l’un des tout premiers textes composés par Charlotte Delbo à son retour des camps en 1945. Depuis la redécouverte récente de son œuvre, ce poème à la portée universelle, écrit contre la barbarie de toutes les époques, est devenu une référence.Nous en proposons ici une édition typographique enrichie d’une notice qui raconte son histoire.

"Attends, écoute-moi trente secondes, je vais te montrer un truc, tu vois, mec, Jésus, il descend sur terre, et son karma, c'est de savoir qu'il est fils de Dieu, et qu'il va falloir mourir sur la croix pour assurer la sécurité, la sécurité éternelle du genre humain, c'était tout prévu à l'avance, même Judas..." Beat Generation : une pièce au sujet de l'amitié, de l'angoisse et, aussi, du karma. Elle débute par un beau matin d'automne clair et frais, alors que quelques amis, honnêtes travailleurs pour certains, des individus en voie de clochardisation pour d'autres, se passent de main en main une bouteille de vin. La pièce finit par la réaffirmation, en forme de satori, du pouvoir de l'amitié et de la valeur des petits échanges sans importance qui forment le fond de notre vie.

Elles disent le frémissement de l’attente et les pensées qui s’égarent, les corps qui se frôlent et la peau qu’on effleure, les lèvres qui s’entrouvrent, les souffles qui se mêlent. L’explosion du soleil dans la nuit des solstices. La solitude aussi. Sans omettre les tabous qui volent en éclat, la belle échappée du carcan patriarcal, l’insoumission et la liberté d’être. Pendant longtemps, trop longtemps, l’érotisme fut l’apanage des hommes qui se dédouanaient en affirmant chanter les femmes comme personne ne l’avait fait avant eux. C’était hier. Aujourd’hui, le désir s’écrit au féminin, et au pluriel tant sont nombreuses les voix qui lui offrent une langue, un corps. « L’endroit le plus érotique d’un corps n’est-il pas là où le vêtement bâille ? », s’interrogeait Roland Barthes. On pourrait en dire autant d’un livre comme celui-ci. Entrebâillez-le : 69 femmes de notre temps et 8 voix de la poésie classique vous y attendent pour une fête à mots ouverts.

Nous inaugurons une nouvelle collection — Glazikers —, bretonne par le choix de ses auteurs, présents et à venir, par ces textes étranges, envoûtants, à la manière des contes d'antan, frontière invisible entre le surnaturel et le poétique, selon le regard.

Là où nous pensions bleu-vert, nous verrons du noir et du blanc, et bien d'autres aspects de ce Glaz, au seuil desquelles couleurs, loin de les départager, le trait de côte les unifie sous l'œil de l'infini et de cette ennéade de poètes…

Projet Glazikers

Cette anthologie Glaz est un lieu — en toutes lettres — pour témoigner de notre attachement à cette « terre du bout du monde ». Aussi et surtout, il faut le souligner, pour nous réunir, auteurs installés aux quatre coins du vent, alors que le monde semble voler en éclats plus carmins que bleus, et mettre en évidence qu'il est possible de se rassembler sur de beaux projets.

Cette anthologie poétique se propose de vous entraîner dans un voyage de douze étapes poétiques.

Pour ce faire, neuf auteurs sont invités à vous offrir un moment de lecture autour de l'idée de Glaz — forme et fond —, selon le goût de chacun d'entre eux.

Enfin, nous clôturerons cette anthologie sur un « pot-pourri », c'est-à-dire un texte colligé à partir des propositions des auteurs qui l'ont souhaité, inspirées par un extrait cueilli dans cette Fugue bleue d'Anne-José Lemonnier.

L'éditeur

Une odyssée de l'angoisse contemporaine.

C’est l’histoire d’une fille qui n’est pas d’accord avec l’ordre social.

Nos visages sont-ils des images, des devantures ?

Notre attention est-elle devenue une propriété, comme les terrains ?

Est-ce que quelque chose s’est cassé en nous ?

De l’enfance à l’écriture, en passant par un bar mystérieux, une maison abandonnée, un immeuble rempli de sectes, ou le sommet d’une montagne, la narratrice nous entraîne dans une odyssée parsemée de miroirs homériques, de chants d’aèdes, qui nous montrent le livre en train de se faire.

"Une voix essentielle qui renouvelle la littérature française."

*LES INROCKS*

Née en 1986, LAURA VAZQUEZ est poète et romancière. Son premier roman, *La Semaine perpétuelle*, a reçu la mention spéciale du prix Wepler 2021. Elle donne régulièrement des lectures publiques en France ou à l’étranger et a été pensionnaire de la villa Médicis en 2022. En 2023, elle a été récompensée par le Goncourt de la poésie pour l’ensemble de son œuvre.

PRIX DÉCEMBRE 2025

PRIX LES INROCKUPTIBLES 2025

Après *La Petite Bonne* , Bérénice Pichat nous entraîne une nouvelle fois dans une zone grise de l'histoire pour questionner notre moral et notre humanité en temps de crise.

Paris, 1943. La faim règle les journées, la peur dicte les choix, et la frontière entre résistance et compromission se floute dans les arrière-cours. Servane veut vivre son adolescence et ose enfin s'engager dans un réseau secret. Paul, trafiquant désenchanté, navigue entre les camps, persuadé que tout s'achète, même la liberté. Mais bientôt, Vichy resserre l'étau, les dénonciations font rage. Et l'histoire, implacable, ne pardonne ni les illusions ni les faux-semblants.

Né en 1954 dans un milieu ouvrier, Dominique Sampiero, auteur du Rebutant (prix du Roman populiste 2003) et scénariste pour Bertrand Tavernier, est d'abord un poète à l'oeuvre musicale et ultrasensible. Réunissant quatre recueils, ce volume déploie une parole d'une profonde humanité, attentive aux vies fragiles et blessées, liant à un sentiment souvent tragique de l'existence la saisie contraire des lumières qui ourlent aussi nos jours ordinaires. Une oeuvre au lyrisme assumé, saluée notamment par le prix Robert Ganzo.

En route pour un tour du monde à bord de leur propre navire, Jack et Charmian London arrivent à Hawaï en mai 1907. Ils y découvrent, entre autres merveilles, le plaisir de surfer. Dans cet éloge fait de poésie et de précision technique, London pose notamment cette question : qu'est-ce qu'une vague ? Si la maîtrise de la matière est cruciale dans la pratique de ce sport, pour London, le secret du surf repose en réalité moins sur la force et la domination des vagues que sur une absence de résistance à leur déferlement, c'est-à-dire une forme de souplesse, d'abandon et d'humilité.

Dans un livre illustré très personnel, Charles Berberian revient sur son rapport au poétique. *La Cité des arbres bleus* se veut une invitation à entrer dans ce mystère indéfinissable qu'est la poésie.

Comment la poésie irrigue-t-elle nos vies ? Comment cette manière d'approcher le monde nous permet-elle de voir autrement un paysage, de revisiter un souvenir, de soulager une peine ou de pointer un instant banal qui, soudain, s'emplit de sens ?

Auteur de bande dessinée, musicien passionné, Charles Berberian est aussi un grand amateur de littérature et de poésie, aussi sensible aux calligrammes d'Apollinaire qu'aux visions de Desnos ou de Dylan. Dans *La Cité des arbres bleus* , il nous offre un récit très personnel, lumineux et jubilatoire, une balade bucolique au sein des carnets qui l'accompagnent jour après jour.

À travers ses aquarelles, ses croquis à la pointe fine ou même ses griffonnages au stylo quatre couleurs, il nous invite à guetter au quotidien ce quelque chose de mystérieux, d'indéfinissable, qui nous touche, nous chavire et nous enracine au plus profond de notre humanité.

Au cœur des forêts du Maine, une randonneuse disparaît : loin de sa destination finale sur le sentier des Appalaches, Valerie Gillis, quarante-deux ans, ne donne plus signe de vie. Seule dans la nature sauvage, elle lutte pour survivre et écrit des lettres à sa mère pour ne pas sombrer. Les recherches s’organisent. Sur le terrain, l’enquête est menée par Beverly, une garde-chasse expérimentée qui fuit un contexte familial difficile. Dans la maison de retraite où elle vit, Lena, qui a entendu parler du drame et croit reconnaître en Valerie sa fille disparue, s’improvise détective en chambre. Mais cette disparition ne semble pas accidentelle. Au fil des recherches se dessine peu à peu le portrait fragmenté de ces trois femmes.

À la fois immersion en pleine nature et roman psychologique, *Heartwood* explore la complexité et les failles des relations mères-filles. Un livre lumineux sur notre éternel espoir de rédemption.

Après *Le Déversoir* , Arthur Teboul propose avec ce recueil un véritable manifeste pour une vie poétique.

" J'ai longtemps rêvé l'existence, au coeur de nos villes et de nos vies, d'un endroit protégé de la clameur du monde, du bruit et de la fureur, où l'on pourrait faire halte un instant.

Un endroit au coin de la rue où nous attendrait, derrière son bureau, un poète. On passerait sa porte pour s'asseoir un moment face à lui, le temps qu'il nous écrive un poème.

Nul n'aurait besoin de parler, notre seule présence suffirait.

On irait là-bas comme on va chez le fleuriste, le coiffeur ou le cordonnier, entre midi et deux ou après le travail. Dans les grandes et les petites occasions. "

A. T.

" Un très, très beau livre qu'on a envie d'offrir. " Léa Salamé, France Inter

" La surprise est à chaque page. Et, aucun doute, ça embellit la vie ! " *La Voix du Nord*

Également chez Pocket : *Le Déversoir* .

« Alors, dans le roulis du bateau, au rythme des flots et des gémissements, l’enfant naquit.

Une fille.

Petite chose silencieuse au départ, jusqu’à ce que, d’un coup sec, l’air salé pénètre ses poumons.

Elle est née de la mer. Elle ne m’appartiendra jamais vraiment. On lui donna le nom de Amal, qui signifie “espoir”.

Quelques heures plus tard, le navire entrait dans le port de Beyrouth. Personne à bord ne savait encore que ce nourrisson bercé par les vagues porterait plus tard le nom d’Asmahan, et que sa voix, grave et troublante, ferait vibrer tout un monde. Il arrive que les océans enfantent des voix que la terre ne peut retenir longtemps. »

Qu’il s’agisse d’Asmahan, chanteuse devenue espionne, de l’admirable Malala, militante pour les droits des femmes, de Horra, souveraine et corsaire redoutée, ou de Shagarat, première femme sultane d’Égypte, Gilbert Sinoué retrace quatorze destins de femmes d’Orient, réelles ou légendaires, avec son prodigieux talent de conteur.

Gilbert Sinoué, né au Caire en 1947, est à la fois écrivain et historien. Auteur de nombreux romans, essais et biographies, il a notamment publié *Le Livre de Saphir* (prix des Libraires 1996), *Les Silences de Dieu* (Grand Prix de littérature policière 2003) et *Des jours et des nuits* (2001), adapté en série télévisée sur France 3 avec Stefan Freiss et Caterina Murino.

Éperdument amoureux, Eitan et Wahida tentent de résister à la réalité historique à laquelle ils sont confrontés.

Mais les choses tournent mal sur le pont Allenby, entre Israël et la Jordanie : victime d'une attaque terroriste, Eitan tombe dans le coma. C'est dans cet espace-temps suspendu qu'il reçoit la visite forcée de ses parents et de ses grands-parents, alors que les chagrins identitaires, le démon des détestations, les idéologies torses s'enflamment et que les oiseaux du malheur attaquent en piqué le coeur et la raison de chacun.

Que sait-on des secrets de sa famille, de quels revers de l'Histoire et de quelles violences sommes- nous tous les héritiers ? Si l'on naît dans le lit de notre ennemi, comment empêcher que l'hémoglobine en nos veines ne devienne une mine antipersonnel ?

L'avant-dernier roman de Paul Beatty, lauréat du Man Booker Prize 2016 pour «Moi contre les États-Unis d'Amérique». Après avoir obtenu la note maximale à l’examen d’entrée à UCLA, un jeune africain-américain jugé non « convenable » pour intégrer les programmes de recherche en aérospatiale, se retrouve dans une Académie de musique. Grâce à sa mémoire phonographique, Ferguson Sowell crée le beat parfait. Mais il sait que seul le Schwa, musicien de génie qui a disparu, saura l'utiliser. La quête du Schwa commence alors et le conduit à Berlin Ouest, peu de temps avant la chute du Mur. Ferguson Sowell devient DJ au Slumberland, haut lieu multiculturel de la capitale. Un roman musical, loufoque et foisonnant toujours nourri en arrière-plan par des questions ethnique et politique.

Une journée ordinaire à Barcelone, à une époque (la nôtre) qui croit s’être remise de Tchernobyl. Dans l'intranquille imminence de quelque chose d'inquiétant, «La Fin de la guerre froide »suit les trajectoires et les interrogations de trois personnages aux prises avec le vertige d'être soi, dont les destins vont se frôler. Un souffle, un suspense, une amplitude et une acuité rares, pour un premier roman moderne et emballant qui évoque un jeune Don De Lillo !

Après Un été à Bluepoint, son premier roman, Stuart Nadler poursuit l'exploration des liens familiaux en s'attachant à trois générations de femmes qui vivent un moment charnière de leur existence.

Boston, de nos jours. Avec la mort de son mari, Henrietta Olyphant a tout perdu. Confrontée à de sérieuses difficultés financières, elle accepte à contrecoeur que soit réédité le roman osé qu'elle a publié dans sa jeunesse : Les Inséparables. Jugé trash à l'époque, il est devenu culte mais a valu à son auteur, féministe engagée et universitaire accomplie, d'être rejetée par ses pairs.

Au même moment, Oona, sa fille, brillante chirurgienne de quarante ans, débarque chez elle après avoir quitté son mari. Sans savoir que Lydia, sa propre fille âgée de quinze ans, vit un cauchemar depuis que circule une photo d'elle dénudée dans son prestigieux pensionnat... Bientôt réunies, toutes trois devront faire face à leurs désirs, à leurs contradictions et à leurs tabous.

Notre famille détermine-t-elle notre destinée ? Comment devient-on femme ? Incisif, brillant et d'un humour digne de Woody Allen, un roman très contemporain dans lequel on retrouve le talent éblouissant de Stuart Nadler pour disséquer la psychologie humaine et ses complexités.

*« Mina, s’il te plaît, prends soin d’elle. »*

Alors que Noël approche à grands pas, Mina reçoit cette note lapidaire de son parrain, dont elle est sans nouvelles depuis vingt ans. Malgré la douleur qu’a laissée son silence, elle garde un souvenir ému des merveilleuses histoires qu’il lui racontait enfant dans son cottage de Morgelyn, une petite île au large des Cornouailles. Aussi, lorsqu’elle apprend que Davy, hospitalisé, a besoin d’elle pour s’occuper de son chat, elle n’hésite pas à reprendre le chemin de cette île qu’elle n’a jamais revue.

Si elle espère enfin percer le mystère de cette longue absence, Mina est décidée à rentrer rapidement à Londres, où l’attend un quotidien bien rempli. Mais à Morgelyn, entre la magie de Noël, les traditions des îles Scilly et les légendes qui ont bercé son enfance, certains lieux ont le pouvoir de changer une vie…

« Une parenthèse enchantée bienvenue en fin d’année. » *Sudinfo*

Originaire du sud de l’Angleterre, Lili Hayward est une autrice passionnée par le folklore, les contes et l’histoire. Elle vit dans le Somerset avec son compagnon et un vieux chat noir aux idées bien arrêtées.

Traduit de l’anglais par Aurélie Tronchet

«Médée, terrible Médée ! Femme révoltée qui trahit son père, tua son frère pour l'amour de Jason et la conquête de la Toison d'or. Dix ans après, Jason se déprend de Médée et s'apprête à épouser la fille de Créon, roi de Corinthe. Refusant la fuite et le "bonheur, le pauvre bonheur", Médée va continuer à semer le feu... Je t'ai aimée, Médée. J'ai aimé notre vie forcenée. J'ai aimé le crime et l'aventure avec toi. Et nos étreintes, nos sales luttes de chiffonniers, et cette entente de complices que nous retrouvions le soir, sur la paillasse, dans un coin de notre roulotte, après nos coups. J'ai aimé ton monde noir, ton audace, ta révolte, ta connivence avec l'horreur et la mort, ta rage de tout détruire. J'ai cru avec toi qu'il fallait toujours prendre et se battre et que tout était permis.»Jean Anouilh.

Nouvelle édition en 2017

Nouvelle édition.

Arthur, étudiant-journaliste, revient dans la petite ville-dortoir où vit sa mère Miriam pour enquêter sur d’étranges disparitions survenues vingt ans plus tôt, lorsqu’il était enfant. Selon lui, ces disparitions, et notamment celle de son père, seraient liées à l’explosion d’une centrale nucléaire implantée dans la forêt voisine. Arthur retrouve une population mutique, affaiblie, ainsi qu’une jeunesse désœuvrée qui dérive, sans mémoire ni projets d’avenir. Alors que le dôme recouvrant la centrale se fissure dans ses rêves, une brume émane de la terre. Une brume peuplée de fantômes.

*Au ciment la brume* est ainsi une pièce sur la mélancolie. Le fantôme, c’est la mélancolie qui prend forme humaine : c’est le passé qui s’impose dans le présent. Mais c’est aussi une pièce sur la réalité : la théorie d’Arthur n’est-elle qu’une affabulation ? À mesure que le temps passe, le passé s’obscurcit, et il devient plus facile de le réinventer, dans un sens comme dans l’autre. Comment savoir, alors, quelle était la véritable histoire ? Et si on ne connaît pas notre passé, comment comprendre notre présent ?

"La crise du patrimoine est systémique et nécessite un examen de conscience de la part de tous les acteurs." Que se passe-t-il avec notre patrimoine ? La décennie en cours voit une recrudescence des sinistres dans nos monuments et nos musées, dont les plus récents, affectant des lieux emblématiques, douchent l'optimisme des pouvoirs publics, créent un sentiment de honte et suscitent un vent de colère dans l'opinion. Les mots de négligence ou d'incompétence viennent à l'esprit devant cette suite d'altérations désolantes. Passé le temps de l'émotion, faut-il incriminer un sous-investissement chronique, des arbitrages contestables, la marque du surtourisme, des injonctions contradictoires qui brouillent la politique publique et masquent les vraies responsabilités ? La charge patrimoniale est-elle devenue exorbitante à l'échelle des budgets mobilisables ? Ce Tract fait un point très attendu sur les causalités engagées dans cet état des choses ; et il ouvre des perspectives. Car si notre patrimoine est bien l'or noir de la France, comme les chiffres du tourisme l'attestent, il s'agit de réagir sans délai et trouver des solutions pour affronter, en prévoyance comme en saine gestion, ce mur d'investissements qui en conditionnent l'entretien, la sauvegarde et le bénéfice pour l'économie, les pratiques culturelles et la conscience nationale.

Une fois par mois, depuis 2010, dans *Sud Ouest Dimanche*, Michel Winock écrit une chronique. Le sujet ? L’actualité bien sûr, mais écrite avec l'éclairage du grand historien qu’il est.

Nous en avons sélectionné 90, celles qui nous ont paru les plus intemporelles. Elles nous éclairent sur les extraordinaires changements que vit notre monde depuis le début du XXIe siècle. Elles nous apprennent aussi que les événements que nous vivons font souvent écho au passé. Elles sont aussi pour Michel Winck l'occasion d'une réflextion sur son métier d'historien. "Peut-on croire au sens de l'histoire ?", "Covid : un regard d'historien", "Sacré Brexit !", "À quoi sert (encore) le Parti communiste", etc. Elles nous racontent également les grandes figures de son panthéon personnel : "Immortel Tintin", "En mémoire de Simone Veil", "Je me souviens de Georges Pérec", "Lucchini l’enchanteur" ou bien "Le Moment Pompidou"...

Avec sa plume élégante, le souci d'être compris de tous, dans un langage clair et souvent humoristique, avec la tendresse et l'humanisme de son regard sur les hommes, cet ouvrage vient enrichir notre regard sur l'actualité.

George Dandin, un riche paysan qui veut devenir gentilhomme, épouse la fille d'un couple d'aristocrates, Angélique de Sotenville. Insatisfaite de cette union imposée, cette dernière ne cesse de lui rappeler ses origines et de se jouer de lui. À travers cette pièce grinçante, Molière fait une peinture savoureuse du mariage et de la société de son temps. TOUT POUR COMPRENDRE - Notes lexicales - Biographie de l'auteur - Genre et contexte de l'oeuvre - Pour mieux interpréter - Rubrique BD : qui est qui ? - Chronologie TOUT POUR RÉUSSIR - Questions sur l'oeuvre - Les procédés comiques - Exercice de comparaison - Une mise en scène CAHIER ICONOGRAPHIQUE.

Voilà, ce que je vous disais : je suis une pionnière, une novatrice et surtout un modèle, puisqu’en plus d’être une « preuve éclatante et exceptionnelle de l’allant et de la vivacité de notre culture », je suis « la sainte patronne de tous les écrivains de ce pays, sans exception ». Mais qu’est-ce qu’est censée faire une sainte patronne ? Et quel est son rôle ? Soutenir et protéger. Très bien. Mais… soutenir et protéger comment ? Et de quoi ou de qui, surtout ? Où est l’ennemi ?

*Cinq cents ans après sa mort, Sainte Thérèse d’Avila revient à la vie. Alors qu’elle part à sa propre recherche, confrontée au monde actuel, Thérèse essaie de comprendre pour quelle raison elle a été renvoyée sur Terre.

Avec ce texte drôle et insolent, l’auteur Paco Bezerra tente de raviver la subversion de la religieuse carmélite et l’imagine arpenter l’Espagne contemporaine, entre marginalité, découverte du LSD, début de carrière dans le stand-up et nouvelles révélations mystiques.*

"Pour donner à ma longue rêverie la forme d'un livre, j'avais besoin de voir. De la terre, des pierres, des arbres, un rivage. J'ai toujours besoin de voir. Je suis allé en Troade à la fin d'un mois de juin, alors que les coquelicots jetaient de grandes flaques rouges au milieu des champs de blé et d'oliviers où jadis s'affrontaient les héros." Il y a quelque trente-trois siècles, des guerriers grecs ravagent une cité d'Asie Mineure qu'ils appellent Troïa ou Ilios. Les hommes sont massacrés, les femmes traînées en esclavage. C'était dans la nuit des temps, mais grâce à l'Iliade cela vit toujours dans notre mémoire. C'était, aussi bien, hier, aujourd'hui, demain : la tragédie de la destruction d'une ville n'a cessé d'être réécrite en lettres de feu et de sang, depuis Carthage un siècle et demi avant notre ère jusqu'à Dresde et Hiroshima, Marioupol et Gaza de nos jours. La guerre de Troie est éternelle, et Troie est la Mère de toutes les villes martyrisées. O. R.

C’est l’histoire véridique d’un personnage extraordinaire, au destin ironique et à la gloire involontaire. Parti sans un sou pour trouver en Asie centrale les origines de la langue hongroise, Alexandre Csoma de Korös (1784-1842) a fondé la tibétologie, par le hasard d’une rencontre avec un vétérinaire-explorateur, qui le charge d’établir un dictionnaire tibétain. Son université ? Une cellule sans chauffage du Zanksar, la région la plus sauvage de l’Himalaya, où Csoma de Korös est le premier Occidental à pénétrer.

Son travail presque achevé, il rejoint l’Inde anglaise, où on le prend d’abord pour un espion. Mais rapidement l’Asiatic Society, soucieuse de profiter de son savoir, se décide à l’engager, à le rétribuer. Csoma répond avec hauteur : « Si j’étais riche, j’aurais considéré comme un honneur de payer pour accomplir une tâche aussi agréable. Ne l’étant pas, je ne puis accepter aucune somme pour cela. »

Alors qu’il se décide à reprendre sa quête linguistique avec, enfin, une chance d’aboutir, le savant obstiné meurt aux portes du Tibet.

Des Carpates à l’Himalaya, le parcours singulier de cet ascète est aussi un fabuleux voyage à travers les langues, les civilisations, les religions, à la rencontre d’autres individus hors du commun, et à l’orée du « Great Game » pour la maîtrise de l’Asie.

Nul doute, Alexandre Csoma de Korös n’est pas un homme de notre temps. Mais il est peut-être celui de l’avenir.

*Palmarès Le Point des 30 livres de l'année 2025*

*Finaliste - Prix Renaudot*

*1ère sélection du Grand Prix du Roman 2025 de l'Académie française*

*Palmarès Livres Hebdo des livres préférés des libraires*

*1ère sélection du prix Interallié 2025*

*De très beaux portraits d'hommes, la délicate description de ce qui unit et sépare un père et sa fille*.Olivia de Lamberterie, *Elle*

*Une folle odyssée qui vous émeut et vous donne envie de prendre un aller simple pour la Bretagne.

Une très belle réflexion sur la famille et sur l'amitié.* Augustin Trapenard - La Grande Librairie

*Anne Berest, une fois encore, nous livre une magnifique reflexion sur la famille.* Page des libraires

*D'un style élégant. Anne Berest signe un roman éblouissant. Inconstestablement* Finistère *est l'un des grands livres de cette rentrée.* Version Femina

Anne Berest poursuit sa grande exploration des « transmissions invisibles » et ses interrogations autour de la trans-généalogie. De quoi hérite-t-on ?

« À chaque vacances, nous quittions notre banlieue pour la Bretagne, le pays de mon père, celui où il était né, ainsi que son père - et le père de son père, avant lui. Le voyage débutait gare Montparnasse, sous les fresques murales de Vasarely, leurs formes hexagonales répétitives, leurs motifs cinétiques, dont les couleurs saturées s'assombrissaient au fil du temps, et dont l'instabilité visuelle voulue par l'artiste, se transformait, année après année, en incertitude. »

Après *La Carte Postale* et *Gabriële*, Anne Berest déploie un nouveau chapitre de son oeuvre romanesque consacrée à l'exploration de son arbre généalogique : la branche bretonne, finistérienne, remontant à son arrière-grand-père. Ici, la petite et la grande Histoire ne cessent de s'entremêler, depuis la création des premières coopératives paysannes jusqu'à mai 68, en passant par l'Occupation allemande dans un village du Léon et la destruction de la ville de Brest.

" Au port d'embarquement, face à la place Tiradentes, voici l'agitation coutumière de la fin de journée. On appareille en nombre, Belém en aval, Itaituba vers le sud par le Tapajos. Toutes ces lignes, tous ces ports de sortie ou d'arrivée, tous ces départs que j'enchaîne depuis six semaines... Je sais ce que je cherche, sur le port. Les odeurs du voyage. L'huile et la graisse de moteur, les vapeurs de gasoil, le fer des passerelles. Et après les odeurs, les images, le flux des passagers à l'embarquement, le va-et-vient des marchandises sur les épaules des caregadores, l'accrochage des hamacs aux crochets des poutrelles sous le toit des ponts. Puis ses bruits, sa musique hypnotique, son chant du départ répercuté sur tout le fleuve : les cris des adieux entre bastingage et quai, les coups de corne de brume aux postes de commandement. Combien de kilomètres, depuis que je parcours l'Amazone, le Solimôes, le Coari Grande ? Deux mille, deux mille cinq cents. J'en prends encore pour huit à neuf cents ce soir sur le Viagero IV ; escales à Monte Alegre vers minuit, Prainha six heures plus tard, Almeirim demain en milieu de journée. Or vend un très bon fromage de lait de bufalo, sur le pies d'Almeirim, ai-je souvenir. Suis-je un voyageur heureux ? Au-delà de mes espérances Rends-toi compte. Le fromage de bufalo sur le ponton d'Almeirim, et Macapa en bout de la ligne de mire."

La Turquie entrera-t-elle dans l'Europe ? Est-elle voisine de la Grèce ou de l'Iran ? Est-ce une nation musulmane autoritaire ou un pays laïc et démocratique ? On n'a pas fini d'en débattre. Mais une évidence s'impose : depuis deux mille ans, l'ancienne capitale de ce pays, quand il s'appelait Empire romain, Empire byzantin ou Empire ottoman, est au coeur des destinées de notre continent. Contre ses murailles se sont brisées les invasions des Huns, des Perses, des Arabes ou des Tatars. Grâce à elle, le christianisme a survécu, quadrillant le continent de ses monastères et assurant sa survie intellectuelle. Constantinople, cependant, n'était pas qu'une forteresse. C'était d'abord une université et une fête. Immense métropole frivole et dévergondée, elle avait allumé les mille bougies de la culture, de la mode et de l'art. A l'heure où les Mérovingiens paressaient dans leurs déserts moisis, on y enseignait Platon et la danse, Aristote et la parfumerie. Cité des Mille et Une Nuits, la capitale des basileus et des courtisanes inventait notre future civilisation. Le Roman de Constantinople ne se veut pas un traité encyclopédique d'histoire. Il entend rappeler des lieux, des personnages, des fêtes et des drames qui donnent le sentiment de ce que fut la Ville des villes. Du sacre de Théodora, la prostituée devenue impératrice, à la passion de Soliman le Magnifique pour son trop beau vizir, de l'impératrice Irène faisant crever les yeux de son fils à l'intronisation de Mehmet III ordonnant la mort de ses dix-neuf frères, on va de bain de sang en cérémonie fastueuse, d'épuration impitoyable en savante intrigue de sérail. A la fois roman noir et roman-photo, ce livre est une promenade cocasse et atroce à travers l'histoire de Constantinople. Notre histoire

"On ne s'occupe que de ce qui n'est pas, et non de ce qui est", écrit le philosophe Pascal dans ses Pensées. Cette phrase insolente de simplicité résume notre condition humaine : incapables d'accepter le réel tel qu'il est, nous préférons nous duper pour tenir bon. Mais à quel prix ? Dans cette réflexion intime et philosophique, Adèle Van Reeth interroge l'ambivalence de notre rapport au vide. Et si nous organisions notre vie de manière à combler ce vide qui nous effraie tout en regrettant de ne pas réussir à lui faire de la place ? À distance de la vie saturée que la narratrice mène entre travail, famille et agitation quotidienne, le retrait dans un monastère ne lui offre pas de réponse et devient une épreuve : celle du face-à-face avec soi et avec le temps. Dialoguant avec Pascal, mais aussi avec Virginia Woolf et Henry David Thoreau, Adèle Van Reeth donne à cette expérience singulière une portée plus large. Elle interroge avec précision ce qui, dans nos vies contemporaines, relève moins du mouvement que de la fuite, moins du désir que du remplissage.

Dans ce livre percutant, Thomas Chatterton Williams dresse le tableau des idées et des événements qui ont préparé le terrain au changement de paradigme en matière de justice sociale, le glissement vers un dogmatisme identitaire comme unique grille de lecture de nos sociétés.

S’attaquant à la "théorie critique de la race" et à la toute-puissance des réseaux sociaux, il interroge le basculement qui a mené de la présidence d’Obama à la première élection de Trump, ainsi que le double choc qu’ont représenté la crise de la COVID-19 et le meurtre de George Floyd à l’été 2020. Williams montre à quel point cela a façonné notre manière de penser la diversité et la liberté d’expression, mais aussi modifié la manière dont on conçoit le maintien de l’ordre, le traitement de l’information, l’éducation, le langage et la création artistique. Thomas Chatterton Williams déplore que le libéralisme politique – fondement même d’une société ouverte et dynamique – traverse une crise existentielle, pris en étau entre les attaques conjuguées de la droite et de la gauche, renforcées par la prédominance de la vie numérique.

Analyse incisive et ouvertement polémique de l’orthodoxie de la justice sociale, *L’été de notre colère* offre une réflexion aussi percutante que nécessaire sur notre place dans un monde en radicale mutation.

*Traduit de l’anglais (États-Unis) par Colin Reingewirtz*