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Une correspondance de lettres inédites qui retrace le destin de deux familles juives.

Dans son *Journal*, Hélène Berr a raconté son quotidien de jeune fille juive sous l’Occupation. Arrêtée le 8 mars 1944, elle est déportée à Auschwitz, puis à Bergen-Belsen d’où elle ne reviendra pas. Pendant toute son adolescence, elle a entretenu une correspondance avec son amie Odile Neuburger : ce livre regroupe leurs lettres échangées de l’été 1934 jusqu’à mars 1944. Cultivées, pétillantes, graves et courageuses, ces deux jeunes filles dévoilent, quand la guerre bouscule leur vie, une extrême sensibilité. Témoignage d’une richesse exceptionnelle, ces correspondances retracent également le destin de deux familles juives dans la France de Vichy : les restrictions imposées aux juifs, l’arrestation de proches, la déportation d’Hélène et l’horrible pressentiment du destin qui la guette. Un document pour l’histoire, d’une rare intensité.

« Magnifique et intense. » *La Croix*

Née en 1921, Hélène Berr est morte à Bergen-Belsen en avril 1945, quelques jours avant la libération du camp. Son *Journal* a ému un grand nombre de lecteurs. Née en 1920, réfugiée en zone sud pendant la guerre, Odile Neuburger est son amie d’enfance. Elles entretiennent une correspondance durant des années, restée inédite jusqu’à aujourd’hui.

*Et je serai désobéissant

jusqu’à la fin

refusant de suivre

la trace

des traînées d’étoiles

artificielles*

Ce recueil posthume inédit du poète mauricien Édouard J. Maunick donne à voir le parcours d’un humaniste qui n’a eu de cesse d’arpenter les cinq continents et de rapporter ce qu’il y a observé. Du Rwanda à la Pologne, de Haïti à Sarajevo, chaque lieu, chaque rencontre donne naissance à un poème duquel jaillissent sa révolte et son engagement à travers des vers ramassés, puissants comme des uppercuts.

Édouard J. Maunick (1931-2021) est un écrivain et diplomate mauricien. Considéré comme un « poète nègre de la deuxième génération » par Léopold Sédar Senghor qu’il fréquenta, il écrit des romans et des recueils de poèmes, notamment *Ces oiseaux de sang* (1954) ou *Ensoleillé vif* (1976). Il reçoit le Grand Prix de la francophonie en 2003 pour l’ensemble de son œuvre.

« […] la lueur du fanal bleuit la cafetière brune et le pot à lait blanc. Je fais de moins en moins la différence entre les heures de la nuit et les heures du jour, l’heure de lire, d’écrire, de regarder… »

Ultime écrit de Colette, *Le Fanal bleu* célèbre la dernière aube littéraire d'une écrivaine qui a marqué son siècle.

Au crépuscule de sa vie, à demeure dans son appartement du Palais-Royal, Colette déambule dans ses souvenirs. Elle retrouve le parfum de jasmin de son enfance, la blancheur du lait qu’elle buvait avec délice, les gâteaux secs qu’elle dévorait. La profusion du passé soutient l’immobilité de la vieillesse. En puisant dans sa bibliothèque intérieure, Colette livre dans *Le fanal bleu* l’ultime démonstration de son immense talent.

Colette(1873-1954) est une femme de lettres, aussi célèbre pour son génie littéraire que pour la modernité de ses choix de vie. Elle est notamment l’autrice de la série des Claudine et du *Blé en herbe*. Sa plume compte parmi les plus belles de son siècle.

Préface d’Emmanuelle Lambert

Les plus célèbres recueils d'Arthur Rimbaud réunis pour les 170 ans de sa naissance.

*J’écrivais des silences, des nuits, je notais l’inexprimable. Je fixais des vertiges.*

Véritable météore littéraire, Arthur Rimbaud révolutionne la poésie française en l’espace de cinq ans, au gré de ses fugues à Paris, à Londres ou en Belgique. Ses trois recueils les plus connus, *Cahiers de Douai* (1870), *Une Saison en Enfer* (1873) et *Illuminations* (1872-1875) témoignent à la fois de la fulgurance de son style, de l’évolution novatrice qu’il donne à la forme poétique, mais aussi de l’aboutissement de son projet, celui de se « faire voyant » afin de dire le monde autrement.

Arthur Rimbaud est né en 1854 à Charleville. Il compose l’ensemble de son œuvre poétique entre quinze et vingt ans avant d’abandonner brutalement la littérature en 1875 pour partir voyager, notamment en Afrique. Il meurt à Marseille à l’âge de trente-sept ans.

Un diptyque sur les défauts et manigances humaines dans une langue riche, soulignée par un humour à nul autre pareil.

« Ne me déshonore pas, ne me perds pas, ne révèle rien de ce secret qui est ma mort. […] Que le passé reste enfoui, comme s’il datait d’il y a mille ans, qu’aucun être humain ne le sache… »

Madrid, 1868. Amparo - dite Tormento - est pauvre, très belle, dévouée à en mourir, mais manque cruellement de caractère. Ainsi passe-t-elle ses journées à servir la famille Bringas et ses nuits à empêcher sa sœur de dépenser leurs maigres économies. Agustín Caballero, richissime célibataire, s'éprend de la jolie domestique. Tormento n'y est pas insensible, mais elle doit cacher ungrave secret qui, déjà, commence à s'ébruiter...

Le second roman révèle le personnage ridicule et attachant de madame Bringas, doté d’une finesse psychologique inattendue.

« On disait de Benito Pérez Galdós (1843-1920) qu’il était le Balzac espagnol. Toujours est-il que, Balzac ou pas, don Benito, qui a toujours affiché des idées politiquement progressistes, a un immense talent de conteur et une verve caustique pour peindre la société madrilène de ce XIXe siècle » *Télérama*

Maître incontesté de la littérature espagnole du XIXe siècle, Benito Pérez Galdós (1843-1920) est notamment l’auteur d'une oeuvre monumentale publiée entre 1875 et 1912 sous le titre *Épisodes nationaux, une histoire romancée de l'Espagne de son époque*. Il est élu à la Real Academia Española en 1897.

Traduit de l’espagnol par Sadi Lakhdari et Pierre Guénoun

Une lettre d’amour délicate et un grand livre sur le deuil.

Ce livre est le témoignage bouleversant d'une histoire d'amour, à travers lequel Edith Bruck évoque sa dévotion poignante à l'égard de son mari, Nelo Risi, atteint de la maladie d'Alzheimer. Entre journal et autobiographie, l'auteure replonge dans leur histoire, reconstitue le passé – notamment l’œuvre de son époux, poète et cinéaste, leur vie commune ; elle se remémore également sa propre jeunesse hongroise, sa déportation et son retour des camps. Avec simplicité, elle raconte la vie quotidienne du trio qu'ils forment avec Olga, leur aide à domicile, et la manière dont elles maintiennent en vie cet être cher tout en tentant de préserver sa dignité jusqu'au bout. Un grand livre sur le deuil, délicat et inoubliable.

« Ce livre sur la fin de vie est tout simplement inoubliable. »*Le Monde des livres*« Ce livre sur la fin de vie est tout simplement inoubliable. »*Le Monde des livres*

Née en Hongrie en 1931, Edith Bruck a subi la déportation en camps nazis. Installée désormais en Italie, elle est immensément connue pour ses témoignages, auxquels elle a consacré sa vie. *Le Pain perdu* et *Qui t’aime ainsi* sont notamment disponibles chez Points.

Le livre qui a inspiré la série *Une amie dévouée* réalisée par Just Philippot avec Laure Calamy.

L'enquête sur l'arnaque montée par une fausse rescapée du Bataclan, devenue responsable de l'association de victimes Life for Paris.

Au lendemain des attentats du 13 novembre 2015, une certaine “Flo Kitty” se rapproche des rescapés. Elle leur parle de son meilleur ami Greg, blessé au Bataclan. Appréciée de tous, “Flo” devient salariée de la principale association de victimes, Life for Paris. Un mystère demeure : pourquoi personne ne peut jamais rencontrer son ami hospitalisé ? Un jour, une survivante découvre que Flo suit un agenda secret et hors-la-loi. La police est prévenue, une contre-infiltration débute.

Alexandre Kauffmann retrace ici l’enquête policière. Il a aussi plongé dans le passé de Flo Kitty, découvrant que son mensonge avait commencé vingt ans plus tôt.

« La sensation de vertige étreint jusqu’à la dernière page. » *20 Minutes*

Alexandre Kauffmann est romancier et reporter indépendant (*Le Monde, XXI, Slate*…). Il est l’auteur de *Surdose* (2018) et de *Un homme dangereux* (2024).

Dans ce récit d’une grande puissance, Ariane Chemin articule la tragédie de Montreux au passé familial, et montre comment la violence de l’Histoire se répercute sur les générations.

La sœur jumelle. Puis la mère. Puis la petite fille. Puis le fils adolescent, et enfin le père. Le 24 mars 2022, une famille française se jette du septième étage de son balcon, face au lac Léman, à Montreux. « Suicide collectif », concluent presque aussitôt les enquêteurs. Un an plus tard, le dossier est clos. Les autorités ont posé une chape sur le « mystère de Montreux », comme soixante ans plus tôt sur l’assassinat par l’OAS du grand-père des jumelles, l’écrivain Mouloud Feraoun, aux derniers jours de la guerre d’Algérie. Loin du fait divers, Ariane Chemin, reporter au *Nouvel Obs*, tisse le lien entre ces deux drames et fait surgir des rapprochements troublants, montrant les répercussions violentes et douloureuses de l’Histoire sur l’histoire intime.

« Une puissance obsédante. »

*Télérama*

Grand reporter au *Monde* puis au *Nouvel Obs*, Ariane Chemin a notamment écrit *Mariage en douce* et *À la recherche de Milan Kundera*, disponibles chez Points.

Le parcours d’un artiste exceptionnel et le récit de nos années Goldman.

Jean-Jacques Goldman n’est pas seulement un grand nom de la chanson. Il est aussi un enfant d’immigrés juifs devenu la personnalité préférée des Français, un artiste engagé, un homme en rupture avec les codes virils. Le succès n’a affecté ni sa droiture ni son humilité. Pour exister, Goldman a dû composer avec les règles de son temps, mais il a fini par composer lui-même l’air du temps. Et puis, au sommet de la gloire, l’hyperstar a choisi de se retirer. Dans la folie des réseaux sociaux, son invisibilité le rend étrangement visible. À force d’absence, et parce qu’il n’a jamais été aussi présent, Goldman est devenu un mythe.

« L’historien Ivan Jablonka consacre une passionnante biographie à la star de la pop devenue un mythe (et un paradoxe) français. »

*Télérama*

Historien, écrivain et éditeur, Ivan Jablonka a publié de nombreux ouvrages, disponibles chez Points, parmi lesquels *Histoire des grands-parents que je n’ai pas eus* (prix du Sénat du livre d’histoire 2012), *Laëtitia ou la fin des hommes* (prix Médicis 2016) et *En camping-car* (prix France Télévisions 2018).

« Si vous révélez vos secrets au vent, ne lui reprochez pas de les révéler aux arbres. »

La production poétique de Khalil Gibran (aphorismes de *Le Sable et l’écume*, poèmes du *Livre des processions* et de *Rires et larmes*, dialogue poétique des *Dieux de la terre)* ici rassemblée entremêle poésie lyrique et paraboles philosophiques ou mystiques. Gibran dispense une parole empreinte de mystère : spectateur attentif de la vie, il interprète le monde et, par ses intuitions profondes, en révèle la beauté et les richesses.

« Une perle est un temple bâti par la douleur

autour d’un grain de sable.

Quelle nostalgie bâtit nos corps et autour de quels grains ? »

Né au Liban en 1883, Khalil Gibran a beaucoup voyagé, séjourné en Europe et s’est fixé aux Etats-Unis où il est mort en 1931. Poète, mais aussi peintre et philosophe, la publication du *Prophète* en 1923 lui assure un succès durable et une reconnaissance qui ne cessera de croître, jusqu’à atteindre aujourd’hui celle d’un auteur universel.

Traduit de l’anglais par Thierry Gillyboeuf et de l’arabe par Elie Dermarker

Préface de Thierry Gillyboeuf

Le premier recueil de poèmes traduit en français de l'une des plus grandes autrices américaines.

*Après un tel combat

il faut aimer

l’eau noire

sans ride où

flotte l’O froid

parfait de la lune.*

Dans une langue brûlante, à la croisée de l’intime et du politique, Joyce Carol Oates interroge et explore les contradictions d’une Amérique amnésique et malade. Qu’elle apostrophe « Marlon Brando en enfer », s’interroge sur les dérives passées de la science ou martèle les raisons qui mènent les femmes à un avortement, ses poèmes disent la peur de la perte, le vide intérieur, la terre boueuse de sang et les hommes ivres de pouvoir.

Joyce Carol Oates est membre de l’Académie américaine des arts et des lettres, titulaire de multiples et prestigieuses récompenses littéraires, parmi lesquelles le National Book Award. *Mélancolie américaine* est son premier recueil de poèmes traduit en français.

*Traduit de l’anglais (États-Unis) par Claude Seban*

Les chroniques d’une libraire dans une Égypte féministe et moderne, luttant avec passion pour la liberté intellectuelle.

Dans le tumulte des rues du Caire, se situe Diwan, la première librairie moderne et indépendante d’Égypte. C’est en 2002 que Nadia Wassef, sa sœur et une amie, inexpérimentées mais passionnées, décident de tenter l’impossible et d’ouvrir cette librairie désormais emblématique. Face à la censure, au patriarcat, aux clients exigeants, elles luttent obstinément pour établir leurs idées et révolutionner les institutions culturelles en Égypte. Récit de ce parcours ardent, cet ouvrage brosse un portrait empreint d’humanité d’une Égypte en transformation et résonne comme une déclaration d’amour aux libraires du monde entier.

*"Nadia Wassef a révolutionné le commerce du livre dans la capitale égyptienne, au début des années 2000. Une aventure qu’elle raconte dans un récit foisonnant.*" *Le Monde*

Nadia Wassefest l’une des trois fondatrices de la librairie Diwan en Égypte. *La Libraire du Caire*, son premier livre, a été traduit en onze langues.

*Qui ne lira

qu’un seul de mes poèmes

je voudrais simplement qu’il en saisisse

par intuition

l’amour*

Dans ce recueil de poèmes choisis parmi l’œuvre de toute une vie, Bernard Chambaz propose une sélection infiniment émouvante et personnelle des poèmes d’amour dédiés à son amoureuse, sa femme, Anne. Sa poésie libre et joyeuse, teintée de mélancolie, saisit l’émerveillement sans cesse renouvelé face à une vie vécue à deux, des grands voyages aux minuscules bonheurs qui constituent la mystérieuse magie d’un couple. L’on y trouve l’influence des poètes chers à l’auteur : William Carlos Williams, e.e. cummings ou encore Robert Desnos. *Ma plus-que-reine* se lit comme la partition déployée d’un amour plus fort que tout ; la voix du poète y résonne, éprise, vibrante jusqu’au point d’orgue.

Bernard Chambaz, né en 1949, est l’auteur de plus d’une soixantaine d’ouvrages dont onze recueils de poèmes parmi lesquels *e bientôt muet*, prix Paul-Verlaine de l'Académie française (Flammarion, 2022), et *Eté*, prix Apollinaire (Flammarion, 2005). *Ma plus-que-reine* rassemble les poèmes d’amour écrits pour sa femme, qui irriguent son œuvre depuis les débuts.

La poésie du maître de l'horreur et de la science-fiction.

*« C’est par la poésie qu’on voit entrer le fantastique dans la littérature. »* H.P. Lovecraft

Devenu un auteur incontournable de la littérature fantastique américaine et de la pop culture mondiale, H.P. Lovecraft est considéré comme le créateur d’un mythe littéraire, « le mythe de Cthulhu ».

Dans sa jeunesse, il se considère pourtant d’abord comme un poète. Lecteur avide de Poe, Keats ou Baudelaire, il écrira de nombreux textes considérés aujourd’hui comme le point d’entrée de son œuvre en prose.

Cette anthologie rassemble le recueil *Fungi de Yuggoth*, écrit dans un moment de fièvre créatrice, du 27 décembre 1929 au 4 janvier 1930, et une sélection de poèmes dont certains traduits pour la première fois en français. S’y dessine l’esthétique que Lovecraft développera dans ses récits : archaïsme, mot rare, symbolisme, visions d’horreurs cosmiques et sentiment de l’absurdité du monde.

Traduit de l’anglais par Thomas Spok.

Capturer l'instant.

La nouveauté de Thomas Vinau, l'une des voix les plus remarquées de la poésie contemporaine.

Thomas Vinau explore la forme brève dans ce recueil inédit où l’on retrouve la douceur, l’humour et la finesse inhérentes à son œuvre. Il y livre également un regard tendre et amusé sur la figure du poète. Du bourdonnement de l’insecte à la note laissée sur le frigo, du silence de celui qui petit-déjeune en solitaire au frémissement des fleurs de sureau, ses poèmes sont autant d’instantanés de la vie capturés.

*Le givre s'accroche à la lune*

*le ciel est bleu comme une enclume*

*la mort ne pèse presque plus rien*

Thomas Vinau est né en 1978 à Toulouse et habite aujourd’hui dans le Luberon. Il est l’auteur de plusieurs recueils de poésie, dont *Juste après la pluie*, disponible chez Points, et de romans, dont le très remarqué *Ici ça va*. Il écrit également des albums jeunesse et des nouvelles.

Le premier recueil de poésies de la franco-ivoirienne Véronique Tadjo.

Véronique Tadjo écrit *Latérite* lors d’une traversée qui la mène de Paris à Abidjan. Elle propose un texte qui se lit comme une longue coulée poétique, hommage à la culture sénoufo, à la mémoire collective des griots et à la terre. Dans *Déclinaison du temps premier*, la poétesse exprime l’éclatement provoqué par la guerre et son cortège d’angoisses, de questionnements, mais aussi d’espoirs.

Née à Paris, Véronique Tadjo est une autrice franco-ivoirienne. Elle a écrit plusieurs romans dont *Reine Pokou, concerto pour un sacrifice* pour lequel elle reçoit le Grand Prix d’Afrique Noire en 2005, ou encore *Loin de mon père* (2010).

Une poésie à la fois intime et lyrique, fougueuse et brillante.

*Un changement dans les intempéries du cœur

Et l’humide devient sec. Le canon d’or

Tonne dans la tombe glacée.

Une intempérie dans la région des veines

Et la nuit devient jour.*

Ce volume rassemble les deux principaux recueils de Dylan Thomas, *18 poèmes* (1934) et *25 poèmes* (1936), ainsi que la célèbre villanelle *Ne saute pas à pieds joints dans cette bonne nuit*. Son univers vif et fantastique est un rejet des conventions de son siècle. À l’inverse de ses contemporains qui tendaient vers des sujets politiques et sociaux, Thomas exprime ses émotions avec passion, dans un style très étudié mêlant l’hermétisme à l’obscénité.

Né en 1914, mort en 1953, la carrière littéraire de l’écrivain et poète Dylan Thomas fut brève mais fulgurante. Personnage haut en couleurs, il connut une rapide reconnaissance, publia des poèmes, récits, nouvelles et romans, des pièces radiophoniques et des scenarii. Il est désormais considéré comme un des plus grands poètes lyriques du xxe siècle.

Traduit de l’anglais et préfacé par Patrick Reumaux

Un recueil regroupant les 56 poèmes de Missak Manouchian, figure de la résistance et héros de l'Affiche Rouge, mort pour la France en février 1944. Des poèmes inédits pour la première fois traduits en France dans une magnifique édition bilingue.

*Il me semble que dans la rue les gens

Luttent terriblement avec le temps,

Et à chaque instant, de victoire en victoire,

Pour l’avenir s’élève une armée…*

Il était l’un des « vingt-et-trois » chantés par Léo Ferré. Missak Manouchian est mort pour la France. Mais bien avant de prendre les armes pour défendre la liberté, cet immigré arménien s’est armé de mots. Sa poésie dit la nostalgie de son pays meurtri, sa souffrance d’étranger apatride, son aspiration à un amour fraternel entre les hommes et sa colère contre les injustices.

Pour la première fois traduite en intégralité, son œuvre poétique est un préambule inédit à son engagement dans la Résistance.

Missak Manouchian (1906-1944) était à la tête du groupe de l’Affiche Rouge. Exécuté avec d’autres camarades au Mont-Valérien, sa dernière lettre à son grand amour Mélinée a inspiré à Louis Aragon l’un de ses plus grands poèmes. Le 21 février 2024, Missak et Mélinée Manouchian entrent au Panthéon.

*Traduit de l'arménien par Stéphane Cermakian*

*Préface d'André Manoukian*

*Introduction de Didier Daeninckx*

Un huis-clos oppressant dans l’une des sentinelles les plus redoutées de l'Atlantique : le phare d'Ar-Men, surnommé par ses gardiens "l'enfer des enfers".

« Je ne voyais pas encore le navire, mais les éclairs me le montrèrent une seconde comme en pleine aurore. […] Son affaire était réglée. »

Planté à la pointe extrême de la chaussée de Sein, le phare d'Ar-Men affronte en permanence un océan démonté. Le jeune Maleux est envoyé dans cet « enfer des enfers » pour assister Barnabas, le gardien. Trop longtemps isolé, celui-ci parle à peine et ne sait plus lire. C'est le jour où un navire vient s'éventrer sur un rocher que Maleux découvre, au péril de sa vie, l'étrange intérêt de son compagnon pour les noyées que la mer lui abandonne…

Marguerite Eymery, dite Rachilde (1860-1953), est une femme de lettres. Son salon, dans les locaux du Mercure de France, fut l’un des plus en vue de son époque. Nous lui devons plus de soixante romans dont *Monsieur Vénus* (1884) et *La Tour d’amour* (1899).

Éloge poétique du héros sud-africain Nelson Mandela par le Prix Nobel nigérian Wole Soyinka.

Ce recueil engagé fut le premier livre publié par Wole Soyinka après son Prix Nobel en 1986.

Soyinka, le résistant nigérian qui a été, lui aussi, emprisonné pour ses prises de positon politiques, y prononce l’éloge de Nelson Mandela, le grand opposant au régime de Prétoria.

Ces poèmes de combat exaltent la force et le courage de certains hommes, stigmatisent la corruption des dictateurs africains, dénoncent la lâcheté morale de l’Ouest, analysent les paradoxes de New York, les ambivalences de l’amour humain.

Wole Soyinka, né en 1934 au Nigéria, est écrivain, poète et dramaturge. Il est le premier auteur africain à recevoir, en 1986, le prix Nobel de littérature. Accusé de complicité avec les rebelles pendant la guerre civile nigériane, il est emprisonné vingt-deux mois. Depuis, sa voix n’a cessé de critiquer les dictatures et la mauvaise gouvernance de son pays.

Traduit de l’anglais (Nigéria) par Etienne Galle

Un réquisitoire puissant qui détaille les mécanismes de libération de la parole.

Lauréat du Prix du Meilleur Récit Points 2024.

« Comme moi, plusieurs dizaines de femmes ont cru que l’époque rendait caduque notre condamnation au silence et possible celle de notre agresseur, l’un des hommes les plus connus de France.

Ce n’est pas ce qu’il s’est passé. Nous avons été classées sans suite. Mais nos bulles de solitude ont éclaté. Nous nous sommes rencontrées, racontées, soutenues. Nous avons parlé plus haut, plus nombreuses, unies contre la forteresse de l’impunité. »

H.D.

Hélène Devynck est journaliste et scénariste. *Impunité* est son premier livre.

La famille Brontë : à l'origine d'un mythe.

Tout le monde connaît les sœurs Brontë :

Charlotte, Emily et Anne.

Mais le frère, Branwell ?

Et leur enfance dissimulée à inventer des mondes et des langages ?

À travers poèmes et proses inédits, ce recueil reconstruit le cheminement imaginaire – « le monde du dessous », écrivait Charlotte – au cœur de la création romanesque des Brontë et lui donne tout son sens.

Traduit de l'anglais (Royaume-Uni) et présenté par Patrick Remaux.

45 ans de carrière. 18 albums. Plus de 190 chansons. Un public fidèle. Pour la première fois en librairie, Thiéfaine, l’intégrale !

Inclassable, incontournable, Hubert Félix Thiéfaine occupe une place unique dans le paysage de la chanson française. Au-delà de « La Fille du coupeur de joints » qui est devenu un hymne, il est l’auteur et l’interprète d’une œuvre-océan aux multiples facettes. Ses chansons, mélancoliques ou provocatrices, visionnaires ou grinçantes, se lisent comme autant de poèmes. Pousser la porte de son univers, c’est entrer dans une nuée d’images d’une variété et d’une profondeur saisissantes. Cet ouvrage inédit réunit pour la première fois tous les textes de ses albums.

*"Odeurs de mandarine & rafales de cannelle*

*Mélodies cristallines & vapeurs d’arc-en-ciel*

*Là-bas sous un tilleul, à l’ombre d’une fontaine*

*Notre-Dame de la nuit distribue l’oxygène*

*& le septième cercle de la béatitude*

*Te révèle les fastes de la solitude."*

Hubert Félix Thiéfaine est né en 1948 à Dole, dans le Jura. Auteur-compositeur-interprète à la confluence du rock anglo-saxon et de la poésie surréaliste, il est une référence de la chanson française. Discret dans les médias, il doit sa popularité à un public fidèle et transgénérationnel. Lauréat de nombreuses récompenses musicales et littéraires, il est un habitué des salles à guichets fermés: un succès ne s’est jamais démenti depuis la sortie de son premier album en 1978.

Précédé d'un entretien exclusif

Une centaine de poèmes en vers classiques où fait merveille la virtuosité verbale de l’écrivain.

« Poèmes, vos parfums, vos formes, vos couleurs

Servent à d’autres fins que je ne l’imagine.

/…/

Poèmes, fleurs cruelles, ensemble je vous range

Pièges auréolés de dangereux rayons »

Publié en 1954, Clair-Obscur rassemble une centaine de poèmes. Ce livre chante la désillusion du poète devant le monde moderne et sa révolte devant l'altérité du temps. Fidèle à son génie, Cocteau conjugue humour et gravité. Il rend aussi hommage aux peintres et écrivains qui l'inspirèrent et à l’Espagne, pays qui lui était cher.

Jean Cocteau, né en 1889 et mort en 1963, est un des plus grands poètes français du XXe siècle, artiste aux multiples talents, romancier, dessinateur, peintre, auteur de théâtre et cinéaste. Il fut élu à l’Académie française en 1955.

Lettre-préface de Gaston Bachelard

Dans un portrait croisé sensible de Jorge Semprun et Yves Montand, Patrick Rotman revient sur la profonde amitié qui lia les deux hommes

Presque tout oppose les deux hommes : Jorge Semprun, l’enfant de la grande bourgeoisie madrilène qui parle couramment trois langues, et Ivo Livi, dit Yves Montand, le fils d’immigré qui a quitté l’école à douze ans. Le chanteur, à la culture hétéroclite d’autodidacte est spontané, angoissé et extraverti, quand l’écrivain, pétri de littérature et de philosophie, est ténébreux et secret. Ce récit entrelace les parcours hors du commun de ces deux hommes engagés qui évoluent lentement de l’illusion lyrique à la désillusion. Acteurs de leur siècle, Ivo et Jorge, l’italien et l’espagnol, condensent dans leurs vies trépidantes et romanesques les tragédies de leur temps.

Patrick Rotman est historien, auteur et scénariste-réalisateur.

*Il n'y a pas même de solitude*

*dans les montagnes*

*Mais des faces enflammées des faces*

*hargneuses qui ricanent*

*Au seuil des maisons de boue craquelée*

Ce volume, présenté dans une traduction de Pierre Leyris qui fait référence, se compose de plusieurs groupes de poèmes suivis de notes (certaines établies par T. S. Eliot lui-même). *Premiers poèmes*, *Mercredi creux*, *Mercredi des cendres*, *Poèmes d'Ariel*, *Quatre quatuors*, éclairent une oeuvre poétique qui a dominé la première moitié du siècle. *La Terre vaine*, le chef-d'oeuvre de T. S. Eliot, désormais considéré comme un classique de la poésie anglo-saxonne du XXe siècle, complète ce recueil.

Traduit de l'anglais par Pierre Leyris

Edition bilingue

Fascinée par le thème de la mort, la poésie mexicaine affirme son appartenance au territoire nord-américain dans un dialogue opposant les forces de la nature et celles de la ville, du présent et du passé. Elle s’écrit dans des chants angoissés, des visions lucides, des rires stridents, des élans d’amour et se déploie entre réel et fantasmes. Histoire, douleur et espoir sont les moteurs du poème mexicain initiant des formes variées pour contenir le chaos.

*« Il blesse les yeux du cœur, ce fabuleux vieux navire grec*

*En surcharge, il nous blesse tous par sa beauté,*

*Intimant des pensées de fuites dans les vieilles plaques du monde… »*

Malcolm Lowry plaçait la poésie si haut qu’il se défendait presque d’en écrire. L’œuvre romanesque de l’auteur de *Sous le Volcan* a longtemps occulté la force lyrique et brûlante de ses poèmes. On y retrouve ses thèmes majeurs : l’océan et ses déchaînements, le goût de l'alcool et ses excès, les passions amoureuses, la solitude aussi. Cet ouvrage réunit des poèmes choisis extraits des *Poésies complètes* parues dans une nouvelle traduction en 2005.

Né en 1909, Malcolm Lowry s'embarque à bord du vapeur Pyrrhus à dix-huit ans ; Jack London, Eugène O'Neil et Joseph Conrad sont alors ses maîtres en littérature. Sa vie est marquée par de nombreux voyages, notamment ses séjours mexicains qui seront au centre de son œuvre. Auteur de romans, de nouvelles et de poèmes, il meurt en 1957 d'une overdose de somnifères.

Traduit de l'anglais et préfacé par Jacques Darras

« Le 6 juin 1944, après trois ans d’abstinence, il avait absorbé un alcool. Aujourd’hui, après une nouvelle période d’abstinence, il se remettait à boire. Un peu. Pas beaucoup. »

Sigbjörn Wilderness retourne au Mexique en compagnie de sa nouvelle femme. Ce voyage ravive le souvenir douloureux de son premier mariage. Rongé par les affres de l’écriture et de l’alcool, il va s’éloigner peu à peu de celle qu’il aime…

Malcolm Lowry est l’auteur d’Au-dessous du volcan, son œuvre majeure en partie autobiographique. Sa vie est marquée par de nombreux voyages, notamment au Mexique et au Canada où il a vécu. De retour en Angleterre, son pays natal, il meurt en 1957, à quarante-huit ans, d’une overdose de somnifères.

Traduit de l’anglais par Clarisse Francillon

Intimes et universelles, ces lettres d’Ariane Ascaride à son père depuis longtemps disparu mêlent les souvenirs d’enfance de la fille d’immigré italien de Marseille à un regard féroce et tendre sur notre époque. Ces missives tracent l’autoportrait émouvant d’une femme qui a hérité de son père son verbe haut, son humour ravageur et une part de révolte. Elles disent, avec verve et parfois colère, la violence de notre société néolibérale, la bêtise humaine, mais aussi les plaisirs du quotidien et la joie des liens qui nous unissent.

Ariane Ascaride est comédienne. Elle joue notamment dans les films de son mari, Robert Guédiguian, qui se déroulent pour la plupart dans les quartiers populaires de Marseille. À travers ses rôles, elle défend un cinéma social et engagé. Elle a reçu le César de la meilleure actrice pour *Marius et Jeannette* en 1998 et le prix d’interprétation à la Mostra de Venise pour *Gloria Mundi*, en 2019.

« Pâle comme cire, avec sur le visage des marques et des signes aussi nombreux et fins que s’ils avaient e´te´ grave´s par une aiguille, elle e´tait l’image même d’un sphinx serein et raffine´. »

Henry James sonde l’équivoque de l’attrait entre un homme et une femme, qui ne peut s’accomplir que dans la mort ou par le culte des disparus que l’on va bientôt rejoindre. Inspirations pour Marguerite Duras (*La Maladie de la mort*), François Truffaut (*La Chambre verte*) ou encore Bertrand Bonello et Patric Chiha qui ont adapté *La Bête dans la jungle* au cinéma, ces nouvelles continuent de hanter le monde contemporain.

Henry James (1843-1916) est reconnu comme le grand précurseur du roman moderne. *L’Autel des morts* (1895) et *La Bête dans la jungle* (1903) sont parmi ses écrits les plus célèbres, ayant frappé la génération des auteurs du Nouveau Roman.

« La connaissance de l’histoire, vous la posséderez comme les héros de Henry James, quand elle sera terminée. » Marguerite Duras, *Emily L.* (1987)

« Il se voyait sous l’aspect d’un termite se frayant un chemin à travers un rocher. Il semblait n’y avoir rien d’autre à faire que de vivre. Assis, il bougeait si peu qu’il n’aurait pas été surpris de voir des oiseaux venir se percher sur ses épaules. »

Dans une Afrique du Sud en guerre civile, Michael K décide de fuir la ville dévastée pour ramener sa mère sur les lieux d’une enfance heureuse. Mais elle ne survit pas au voyage. Après avoir dispersé ses cendres, cet homme fruste commence à cultiver un petit carré de terre, à partir de quelques graines trouvées par hasard. Mais toujours, la guerre le poursuit ; arrêté, emprisonné, il regagnera toujours son champ, son petit coin de paradis. L’histoire d’un homme solitaire qui refuse de se plier aux lois des hommes et surmonte l’oppression pour vivre sa vie comme il l’entend.

Une superbe parabole, à la fois sombre et éblouissante, sur la dignité humaine.

Né en 1940, J. M. Coetzee enseigne la littérature. Son œuvre, empreinte des années d’apartheid, est saluée dans le monde entier et traduite dans plus de vingt-cinq langues. Le prix Nobel de littérature lui a été décerné en 2003. Ses romans sont disponibles chez Points.

Traduit de l’anglais (Afrique du Sud) par Sophie Mayoux

Préface inédite de Caryl Férey

*« J’ai décidé que la poésie était ma patrie,*

*mon paysage spirituel,*

*ma passion. »*

Stéphane Hessel se prête à l’exercice d’une autobiographie poétique. 88 poèmes, comme 88 printemps, qui l’ont accompagné dans les moments les plus doux et les plus graves de son existence. Cette « trilingologie poétique » ravive la mémoire du diplomate qui apprit les poèmes de Keats, Rilke et Apollinaire par cœur. La poésie comme respiration, la poésie comme soutien, la poésie comme nécessité.

Stéphane Hessel est né à Berlin en 1917. Normalien, résistant, déporté, diplomate, il fut un proche collaborateur de Pierre Mendès France et Michel Rocard. En 2010, il est revenu sur les motivations de son engagement dans *Indignez-vous !* Son autobiographie, *Danse avec le siècle*, est également disponible chez Points. Il est décédé en février 2013.

*"Sur les parois et les murs verdissait le lierre, verdissait*

*Une ombre bienfaisante de hautes allées. Souvent,*

*Au soir, au matin, nous étions là,*

*Disant mainte chose et nous regardant plein de joie."*

Ce recueil rassemble les deniers poèmes écrits par Hölderlin. La langue, aussi bien que les thèmes – les saisons, le temps qui passe – procurent pourtant une forte impression de simplicité et de limpidité. Ce sont les accents, les intonations, le timbre et le phrasé même d’une voix qui portent les traits singuliers d’un lyrisme extrême.

« J’ouvre Hölderlin. Je lis, je relis et je suis envahi d’une stupeur immense. Soudain le monde, qui me paraissait voué à une fermeture définitive, se déploie. »

Philippe Sollers

Friedrich Hölderlin est né en Allemagne en 1770. D'un caractère sensible, tourmenté et mystique, il s'oriente très tôt vers la poésie. Il passe la seconde moitié de sa vie reclus dans « la tour de Tübingen », où il écrit ses *Derniers poèmes*. Il meurt en 1843.

Nouvelle traduction de l'allemand et présentation par Jean-Pierre Burgart

Édition bilingue

« Il y avait un bébé qui venait de naître et s'appelait Ida. Sa mère l'avait retenu de ses mains pour empêcher Ida de naître mais le moment venu Ida était venue. Et avec Ida était venue sa jumelle, et c'est comme ça qu'elle était là Ida-Ida. »

Dans ce texte magnétique d'une grande modernité, l'écrivaine donne chair à sa conception de la littérature : « identité, répétition ». Elle interroge la perception de la réalité et la notion d'identité, déconstruit le langage et les procédés narratifs. C'est aussi un magnifique portrait de femme, dans toute sa complexité et son épaisseur. Ida est un être mouvant, insaisissable et en cela puissant. Gertrude Stein et Ida comme une seule femme, répétée à l'infini pour faire d'un être anonyme un personnage de légende.

Gertrude Stein (1874-1946) est une poétesse, dramaturge et écrivaine américaine. Elle a passé la majeure partie de sa vie en France. Elle fut une figure incontournable du monde de l'art et une esthète visionnaire.

Traduit de l'anglais (Etats-Unis) par Daniel Mauroc

« Ida est une de ces personnes qui, sans rien faire, par le seul fait de leur existence, deviennent une légende. »

Florence Delay

Avec lucidité et humanité, Edith Bruck revient sur son destin. Tout commence lorsque sa famille, de confession juive, est fauchée par la déportation nazie. L'auteure raconte sa miraculeuse survie dans plusieurs camps de concentration et son difficile retour à la vie. Elle n’a que quinze ans quand elle retrouve le monde des vivants. Elle commence une existence aventureuse, traversée d’espoirs, de désillusions, de débuts artistiques dans des cabarets à travers l’Europe et l'Orient, et enfin, à vingt-quatre ans, trouve refuge en Italie, se sentant chargée du devoir de mémoire, à l’image de son ami Primo Levi.

Edith Bruck, née Steinschreiber, voit le jour le 3 mai 1931 à Tiszabercel en Hongrie. À sa déportation, elle consacre à partir de 1959 plusieurs récits et poèmes dans la langue italienne qu’elle a adoptée en choisissant de vivre à Rome, dès 1954. Journaliste, scénariste, documentariste, comédienne, cinéaste, dramaturge, elle a multiplié les activités, sans jamais renoncer à témoigner de son expérience et sans jamais recourir à la haine.

« Rilke savait mieux que personne qu’avoir écrit les *Élégies* et les *Sonnets*, avoir réussi à célébrer l’espace angélique tel qu’il l’avait pressenti très jeune et entrevu en certains moments décisifs de sa vie, ce n’était pas être devenu soi-même l’ange ou Orphée. /.../ Mais sans doute avait-il désiré le grand poème comme Colomb l’Amérique, comme l’amant l’aimée. »

Dans cet ouvrage, Philippe Jaccottet s’emploie à retrouver un regard plus libre sur le poète et son oeuvre. Il s’écarte, dans la mesure du possible, de la légende et s’appuie sur ces mots de Robert Musil : « Rainer Maria Rilke était mal adapté à ce temps. Ce grand poète lyrique n’a rien fait que porter pour la première fois à sa perfection la poésie allemande… »

Une monographie de référence, signée par un poète français parmi les plus importants, traducteur de l’oeuvre de Rilke.

1931, à l'aube du nazisme. Un paquebot allemand quitte Veracruz à destination de l'Europe. Durant les vingt-sept jours de la traversée, la proximité de la vie à bord mêle tous les passagers. Chacun est prisonnier, comme il l'est sur le navire, des haines de race, de classe, de religion. Car cette traversée, bien évidemment symbolique, c'est celle qui amène le navire aux rives de notre temps. Quelle fatalité, s'interroge Katherine Anne Porter, a pu conduire l'humanité occidentale aux camps de la mort lente, aux excès de l'intolérance et de la bestialité ?

Katherine Anne Porter est née en 1890, dans le sud des États-Unis. Publié en 1962, *La Nef des fous* a aussitôt obtenu un immense succès dans tous les pays du monde, et s'est inscrit, pour de nombreux mois, sur la liste des best-sellers aux États-Unis.

*Prononçant de doux mots, à Lui elle s’adresse :*

*- Couvre, oh oui, couvre-moi d’amour et d’élixir,*

*Couche, oh oui, couche-moi sur le lit du désir !*

Moïse ibn Ezra

Du roi Salomon au Siècle des lumières, de l’Andalousie à la mer Rouge, la poésie amoureuse hébraïque a puisé son inspiration dans les lettres arabes, le sonnet italien, et la poésie courtoise. Empruntant aux sources bibliques, qu’il s’agisse de passions humaines ou d’adoration divine, cette poésie chante avec une ferveur égale les amours sacrées et les amours profanes.

Masha Itzhaki est professeur émérite à l’INALCO, à Paris. Michel Garel a été conservateur en chef du département des Manuscrits de la Bibliothèque nationale de France. Ensemble, ils ont notamment publié *Jardin d’Eden, jardins d’Espagne* (Seuil/Bibliothèque Nationale, 1993) et traduit plusieurs poètes hébreux modernes et contemporains.

Traduit de l’hébreu et présenté par Masha Itzhaki et Michel Garel

« Dans la partition de la sexualité, tu nages entre deux lignes vers ta mélodie authentique, ton goût essentiel, cette gaieté dansante. Avance, ô, nageur, hors de l’exquis liquide gélatineux, vers nous peu nombreux mais nombreux, toi-même ! »

Une soixantaine de poèmes inédits ouvrent cet ouvrage de Charles Dantzig et lui donnent son titre. L’univers poétique qui s’y trouve déployé, aussi séduisant que lumineux, explore l’idée de fluidité du genre, nouveauté qui nous rapproche des temps heureux de l’Antiquité où les métamorphoses étaient spontanément admises. L’exploration des amours gays se poursuit avec *Démocratie de bord de mer* et *Les Nageurs*, déjà des livres cultes. L’origine, la géographie, les mythes, la sensualité étincellent dans ces vers, où les contours du moi se brouillent, faisant trembler celles du cosmos tout entier.

Charles Dantzig est écrivain. Il est l’auteur d’une œuvre poétique qui a fait l’objet de deux anthologies, *En souvenir des long-courriers* et *La Diva aux longs cils*. Il a reçu le prix Paul Verlaine pour *Que le siècle commence*.

*J’ai l’âme gavée de poussières

Morceaux d’étoiles crachés

Depuis que le ciel tombe*

Dans le même esprit que ses romans, les poèmes de Simon Johannin sont ceux des belles âmes esseulées dans un monde souvent aride et brutal. Les voix crient la liberté dans des vers délestés de leur ponctuation, aussi vifs que des éclairs. Des voyous pas méchants, des jeunes gens pas prêts quoique robustes se chamaillent pour trouver une place au soleil. La précarité guette le porte-monnaie et les sentiments avec la même férocité. Pourtant, devant le vertige du quotidien, il s’agit de ne pas tomber dans les écueils du ressentiment, de s’acharner à trouver du sens et du plaisir, pour que l’amour jaillisse de la noirceur avec éclat.

Romancier et poète né en 1993, Simon Johannin est l’auteur de plusieurs livres aux éditions Allia, dont *L’Été des charognes* et *Nino dans la nuit* (en collaboration avec Capucine Johannin), tous deux disponibles chez Points.

Robin Vote, jeune Américaine somnambule hantée par une légère folie, fascine son entourage. Le baron Félix Volkbein, un juif autrichien érudit qu’elle épouse et à qui elle donne un fils, Guido, enfant retardé qu’elle abandonne en quittant le foyer. Nora Flood, raffinée, douce et ardente, dont elle s’éprend puis qu’elle délaisse au profit de la richissime Jenny Pethridge. Et le docteur Matthieu O’Connor, un désemparé hypersensible, qui recueille les confidences de chacun. Dans un style hautement poétique, Djuna Barnes met en évidence la part sombre de l’être, le mal auquel les personnages sont asservis.

Djuna Barnes (1892-1982), née dans l'État de New York, illustratrice, journaliste, dramaturge et romancière, fréquente le cercle des expatriés de la rive gauche du Paris des années 1920, avant de s’installer en 1931, en Grande-Bretagne, où elle écrit *Le Bois de la nuit* (1936). De retour aux États-Unis en 1939, elle vivra les jours difficiles d’une « inconnue célèbre ».

Traduit de l’anglais (États-Unis) par Pierre Leyris

Virtuosité du rythme et de la syncope, richesse du langage : la voix singulière de Percy Bysshe Shelley demeure l’une des plus belles et des plus fascinantes de la poésie anglaise. *Ode au vent d’Ouest* et le long poème visionnaire à la mémoire de John Keats, *Adonaïs*, comptent parmi les œuvres les plus importantes du romantisme anglais.

Percy Bysshe Shelley est né en Angleterre en 1792. Suite à la publication d’écrits révolutionnaires, il fuit son pays en 1818. Il s’installe alors en Italie d’où il écrira ses plus belles œuvres. Il meurt en 1822 dans le naufrage de son voilier.

Traduit de l’anglais et présenté par Robert Davreu

Édition bilingue

*Somnolant au printemps sans s’éveiller à l’aube

Partout s’entend le chant des oiseaux

La nuit, vient le bruit du vent et de la pluie

Qui sait combien de fleurs sont tombées ?*

Meng Hao Jan

Les plus grands poètes chinois classiques, de Juan Chi (iiie siècle) à Ryokan (xviiie siècle), en passant par Han Shan, Wang Wei ou encore Li Po, sont imprégnés de l’esprit du tao et du ch'an (équivalent du Zen japonais). Cette inspiration philosophique met l’accent sur les thèmes de la Voie, de l’écoute de Soi et de l'ermitage en montagne. Leurs poèmes ici choisis et rassemblés sont rehaussés par une calligraphie originale.

Né à Marseille en 1946, Daniel Giraud a fondé une revue, écrit poésie et essais et s’est particulièrement intéressé à la pensée chinoise Ch’an, l’astrologie et l’alchimie. Il a traduit le *Tao Te Ching,* le *I Ching* et de nombreux poètes chinois dont Li Po.

Long Gue, originaire de Mongolie, est un peintre et calligraphe chinois.

Traduit du chinois et présenté par Daniel Giraud

Édition bilingue – Calligraphies de Long Gue

Dans ce coin du XXe arrondissement de Paris, on les remarque sans les connaître. Au café, à l’école, Suzanne Privat entend des rumeurs sur ces troublants « cousins ». Alors elle cherche, interroge. Et peu à peu, les pièces du puzzle s’ajustent pour former un tableau sidérant. Depuis 1892, huit familles ont décidé d’unir leur destin pour n’en former qu’une, soudée par la religion, le secret et des règles de vie strictes. Entre eux, ils se nomment « la Famille ». Dans cette communauté qui rassemble plusieurs milliers de personnes, les vies sont toutes tracées. Ceux qui veulent s’affranchir sont contraints de partir. Une enquête fascinante et intime sur une communauté secrète implantée depuis plus de 200 ans au coeur de Paris.

« Un récit d’écrivaine, riche et passionnant, qui sait faire cohabiter empathie et distance, et évite l’écueil du voyeurisme. »

Raphaëlle Leyris, *Le Monde*

Suzanne Privat vit dans l’est de Paris, au coeur du quartier où la communauté « la Famille » se perpétue depuis le XIXe siècle.

*La Famille* est son premier récit.

Affecté dans un collège de province, un jeune professeur originaire de Tôkyô se heurte aux tracasseries de ses élèves et aux manœuvres de ses collègues. Drôle, satirique et malicieusement contemporain, *Petit Maître* est un conte initiatique incontournable, considéré comme un classique des lettres japonaises.

Natsumé Sôseki (1867-1916) est encore aujourd’hui l’un des écrivains les plus étudiés au Japon. Il est notamment l'auteur de *Je suis un chat*, succès critique et public, et d’*Oreiller d’herbes,* l’un des romans fondateurs de la littérature moderne.

« Le plus grand écrivain qu’ait produit le Japon au cours de sa modernisation de l’époque de Meiji est Natsumé Sôseki » Kenzaburô Ôé (Prix Nobel).

Traduit du japonais par René de Ceccatty

Je suis parvenu aux confins

de l’éternité où rien ne

peut se dissiper – ni l’espoir,

ni l’extase, ni la vision

d’un visage entrevu derrière les larmes.

Les poèmes de Rabindranath Tagore sont autant de prières et de dialogues avec le divin. Ils célèbrent la vie, malgré les tragédies qu’elle engendre, et magnifient un monde en constant changement de couleurs, de sons et d’harmonies.

L’accessibilité de ces vers, leur portée spirituelle, situent l’œuvre de Tagore au croisement de la poésie lyrique et des grands textes de la sagesse orientale.

Né en 1861, mort en 1941, R. Tagore est un écrivain indien qui publia des romans et récits, des essais et de très nombreux poèmes. Il était aussi compositeur, dramaturge, acteur, peintre et philosophe. Le rayonnement universel de son œuvre lui valut le prix Nobel de littérature en 1913.

Traduit de l’anglais par Laurence E. Fritsch

Préface d’Albert Schweitzer

Vous montez un col, traversez une forêt, longez une rivière. Au fond de la vallée, les restes d’un village, des blocs de pierre brisés : ci-gît Chaudun, village maudit qui fut vendu en 1895 par ses habitants à l’administration des Eaux et Forêts. Évocation poétique et charnelle des paysages alpins, de leur beauté et de leur infinie cruauté, le récit de Luc Bronner charrie et recompose toutes les traces du passage des hommes et des femmes dans leur intimité et jusqu’à leur fuite inéluctable. L’animal a remplacé l’humain, et Chaudun est désormais le cœur d'un espace ensauvagé, l'une des plus somptueuses vallées d'Europe.

Luc Bronner est grand reporter au *Monde* ; marcheur infatigable, il est familier des sentiers alpins depuis l’enfance.

« Une enquête fouillée et poétique à la recherche du temps passé, des “murmures oubliés ” et des vies lointaines. »

*Libération*

Dans un monde hostile et froid, où règnent la misère et l’obscurité, des enfants cherchent, à l’ombre de leur grand-mère toute-puissante, à préserver coûte que coûte le feu de leur rébellion et de leur désir d’innocence. Né par un matin d’hiver, Emmanuel réussira-t-il, au terme de sa première saison d’existence, à poursuivre cette lutte farouche pour la vie par la révolte, par la poésie et par l’amour ?

Née en 1939 au Québec, Marie-Claire Blais est l'autrice d'une œuvre romanesque, poétique et théâtrale reconnue et récompensée dans le monde entier.

« C’est l’explosion d’une telle accumulation de forces que nous en demeurons étourdis… Le génie est là… »

Le Figaro

« L’autrice québécoise vivante la plus acclamée par la critique. »

The New York Times

Denise Jacob a dix-neuf ans quand elle entre en résistance, sous le nom de Miarka. Agent de liaison à Lyon, elle recueille les demandes de faux-papier jusqu’au jour de son arrestation, le 18 juin 1944. Soumise à la torture, Miarka révèle un courage extraordinaire. C’est ensuite la déportation dans le camp de Ravensbrück puis celui de Mauthausen, alors qu’au même moment sa famille, dont sa petite sœur, la future Simone Veil, est plongée dans la nuit de la Shoah. Antoine de Meaux retrace ici la bouleversante histoire de Miarka et de sa famille emblématique en s’appuyant sur des archives inédites. Une œuvre de combat, plus que jamais nécessaire.

Antoine de Meaux est écrivain, poète, réalisateur de documentaires.

« Un livre magnifique, qui ébranle et inspire pour toujours. » Elle

Byron Aldridge, constable d’une scierie de Louisiane, noie dans l’alcool et la musique les traumatismes de la Grande Guerre. Pour le sauver, son frère Randolph rejoint l’exploitation. L’un fait régner l'ordre à coups de feu, l’autre croit au dialogue. Au cœur des marais, les deux frères vont devoir affronter les Buzetti, les gangsters propriétaires du saloon qui ont juré de les tuer avant le dernier arbre coupé…

Né en 1947 en Louisiane, Tim Gautreaux est Professeur émérite d’anglais à la Southeastern Louisiana University. Ses pairs l’ont qualifié de « Conrad des bayous ». Il est notamment l’auteur de Nos Disparus disponible chez Points.

Traduit de l’anglais (États-Unis) par Jean-Paul Gratias

Par une nuit de tempête, un Afro-Américain et son fils sont témoins d’un terrible crime. Un homme a été tabassé à mort. Quelques mètres plus loin, à l’abri : un nourrisson dort paisiblement. Abasourdis, craignant la police, les deux hommes décident de fuir en emportant avec eux la mystérieuse petite fille. Dans cette libre adaptation du Conte d’hiver de Shakespeare, Jeanette Winterson offre une superbe réflexion sur le pouvoir destructeur de la jalousie et de l’avidité.

Jeanette Winterson est née à Manchester en 1959. Icône féministe, elle est l’auteure de nombreux romans baroques et irrévérencieux, dont Les oranges ne sont pas les seuls fruits, Le Sexe des cerises, Pourquoi être heureux quand on peut être normal ? et Passion, disponibles chez Points.

« L’auteure déploie une langue contemporaine et désinhibée. Offrant ainsi une immense jouissance de lecture - authentique remède contre les failles, du temps et du reste. »

Maylis Besserie, Le Monde des Livres

Traduit de l’anglais (Royaume-Uni) par Céline Leroy.

Retraçant les vies passées et présentes des habitants d’un immeuble du Xe arrondissement de Paris, Ruth Zylberman livre un magnifique récit. Là se sont succédé, depuis les années 1850 jusqu’à nos jours, des générations d’habitants. Là, l’ordinaire du quotidien a côtoyé l’extraordinaire du fait divers et des violences de l’Histoire. Ruth Zylberman propose une réflexion bouleversante sur les traces du passé, les lieux où se loge la mémoire, et le lien invisible entre les vivants et les morts. Car cette autobiographie d’un immeuble est aussi une forme d’écriture de soi.

Née en 1971, Ruth Zylberman est cinéaste et écrivaine. Son film Les Enfants du 209 rue Saint-Maur, Paris Xe (2018, Zadig Productions/Arte) a été couronné par de nombreux prix.

« Un livre magnifique. » Emmanuel Carrère, Le Monde des livres

Ses cuisses, qui m’échappaient

Comme des poissons surpris,

C’était le feu tout entier,

Et aussi la fraîcheur même.

Romancero gitan est le plus célèbre des recueils de García Lorca. Le poète y met en scène l’Andalousie et le monde gitan dans une tragédie musicale et poétique. Il y chante le drame de la condition humaine et les liens de l’amour fou avec la mort. Une superbe illustration des coplas andalouses (chants accompagnés à la guitare) et de l'âme espagnole du XXe siècle.

Federico García Lorca est né en Andalousie en 1898. Installé à Madrid, il publie Livre de poèmes et Chansons gitanes, et fait jouer en 1927 un premier drame théâtral. À partir de 1931, il dirige une troupe de théâtre ambulante, la « Barraca ». En août 1936, au début de la guerre d’Espagne, il est fusillé par les gardes civils, près de Grenade.

Traduit de l’espagnol et annoté par Alice Becker-Ho

Depuis 2004, Philippe Lançon raconte, à la faveur de ses chroniques dans Charlie Hebdo, ce qu'il voit, ce qu'il pense et ce qu'il imagine : ici une rencontre dans un avion entre une bourgeoise et un banlieusard à casquette, là les confessions de Bernadette sur le plateau de Sophie Davant, là encore Catherine Deneuve dans un palais marocain, entourée d'une « cour de vieux critiques célibataires, venimeux et pâmés »... Des instantanés qui dessinent, avec humour et lucidité, les contours de notre société.

Philippe Lançon est chroniqueur à Charlie Hebdo, journaliste à Libération et écrivain. Son roman, Le Lambeau (Gallimard, 2018), a reçu le prix Femina.

« Les chroniques, légères et piquantes, que Philippe Lançon a données à Charlie Hebdo respirent à pleins poumons l’air du temps. »

Jérôme Garcin, L’Obs

Jenny Bel’Air. Née Alain Sepho, célèbre physionomiste du Palace, icône transgenre des envoutantes nuits parisiennes des années 70 et 80. Avec grâce et lucidité, François Jonquet témoigne de l’ascension de ce personnage de la scène Underground. Il part à la recherche du mystérieux pouvoir de celle qui régna sur ces années folles. Dans ce récit haletant, les grandes figures de l’époque sont ramenées à la vie. Voici le destin d’une créature, intense témoignage d’une manière de revendiquer sa différence avec audace.

Auteur de récits, de romans et de monographies d’artistes, François Jonquet est notamment l’auteur de Je veux brûler tout mon temps (Seuil, 2018). Il est également critique d’art pour artpress.

« François Jonquet a le talent de restituer et orchestrer les voix contradictoires qui cherchent a` dire ici le mystère de la vie. »

Diane de Margerie, Le Magazine Littéraire

Un jour, j'oublierai mon nom, ma ville et ma vie, sans façons et sans style, où ne sont passés que les mots dans le tamis des vents.

La Monnaie des songes et autres recueils est à la fois un inventaire des fêlures de notre temps, un hymne pour un autre humanisme, un hommage à la négritude et aux artistes contemporains tels Gaël Faye ou MC Solaar. Marie-Christine Gordien s'impose comme la " voix des sans-voix ", dans ce volume traversé de bout en bout par un lyrisme aussi attachant qu'inoubliable et porté par le rêve du métissage de notre langage.

Marie-Christine Gordien, auteure d'une œuvre poétique saluée par la critique, est née en 1965 à Valence, dans la Drôme, d'une mère ardéchoise et d'un père guadeloupéen. Elle réside à Nîmes où elle a travaillé auprès des populations vivant l'exil ou l'exclusion. Elle fait des lectures publiques et anime des ateliers d'écriture.

" Une fois le livre terminé, on se dit que non, jamais on ne verra plus les choses du même œil. "

Le Monde

En 2009, Florence Aubenas part pour Caen et s'inscrit au chômage, avec un bac pour tout bagage et sans révéler qu'elle est journaliste. À Pôle Emploi, on lui propose de saisir sa chance : devenir agent de propreté dans des entreprises. Le Quai de Ouistreham est le récit saisissant de cette plongée dans le monde de la précarité. Un monde où on ne trouve plus d'emploi, mais des " heures ".

Florence Aubenas est grand reporter au Monde. Elle est l'auteur de nombreux essais et enquêtes, dont La Méprise : l'affaire d'Outreau et En France, disponibles chez Points, ainsi que L'Inconnu de la Poste, paru en 2021 aux Éditions de L'Olivier.

Goncourt de la Poésie 2024

et un matin le verbe perdit les échos de la création

s’éparpillant dans des dédales de sable et de végétaux déchus

et un matin la parole se confondit avec le fracas des ténèbres

ce fut silence qui parla si fort

Sont réunis ici, pour la première fois, un ensemble de textes poétiques de Louis-Philippe Dalembert, publiés entre 1989 et 2010. L’Histoire, la Révolution haïtienne, le vagabondage, l’enfance, la mort en dessinent la toile de fond. Lire Louis-Philippe Dalembert,c’est tendre l’oreille au bruit du monde et être en phase avec la Parole. Le poète nous en traduit l’essence dans un style tour à tour lyrique, alerte et concis.

Né à Port-au-Prince, Louis-Philippe Dalembert publie depuis 1993, en France et en Haïti, des romans, des nouvelles, de la poésie et des essais. Ses romans Avant que les ombres s'effacent et Mur Méditerranée sont disponibles chez Points. Ces îles de plein sel et autres poèmes est une pièce primordiale pour comprendre l’œuvre de celui qui est devenu aujourd’hui l’une des voix majeures de la littérature d’expression française.

Sur un arc de cercle

dans les mouvements publics des rivages

la flamme

est seule et splendide dans son jugement intègre

Ce volume est constitué de la version définitive de Soleil cou coupé et de Corps perdu, réunis sous le titre général de Cadastre, auquel s'ajoute le dernier recueil d'Aimé Césaire, Moi, laminaire...

Né en 1913 et mort en 2008 en Martinique, Aimé Césaire fut poète, dramaturge et homme politique. Anticolonialiste résolu, il a élaboré, avec Léopold Sédar Senghor, la notion de « négritude ». Nombre de ses ouvrages, dont Ferrements et autres poèmes et Une saison au Congo, sont disponibles chez Points.

« La parole d'Aimé Césaire, belle comme l'oxygène naissant. »

André Breton