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Par-delà les frontières, Bernard Magnier a réuni des textes écrits en français, traduits de l’anglais, du portugais, mais aussi du swahili, du peul, du haoussa, du yoruba, du pidgin-english, de l’afrikaans ou du créole cap-verdien et de bien d’autres langues africaines.

Les poèmes se côtoient, sans autre classement que l’ordre alphabétique du nom de leurs auteurs et autrices. Ils témoignent des convulsions du continent, dénoncent la dureté du quotidien, les furies des humains, les douleurs de l’exil mais ils célèbrent aussi la beauté, les amours, les engagements et offrent une écoute attentive aux bruissements du monde.

Des formes classiques ou empruntées à des modèles issus de la tradition jusqu’aux textes de la scène, des chansons et des slams, les voix se mêlent et tissent une mosaïque vibrante de l’Afrique subsaharienne d’aujourd’hui.

280 poèmes – 240 poètes – 30 langues

Édition augmentée de 80 nouvelles voix contemporaines

Bernard Magnier est journaliste. Spécialiste des littératures africaines, il a créé et dirigé la collection « Lettres africaines » chez Actes Sud. Ouvert également à d’autres horizons, il programme et anime de multiples rencontres et festivals littéraires.

La poésie de Capitaine Alexandre rassemblée pour la première fois dans une anthologie

*Respirer

Longer la rive du rêve

Traverser la vie

L’éclair au cœur*

Fulgurances notées dans des « carnets de vertiges » pendant une vingtaine d’années, tressées aujourd’hui dans cette anthologie, les mots de Marc Alexandre Oho Bambe coulent, pulsent, soufflent – en un mot, vivent. Tour à tour cris de révolte ou chants vibrant de lumière, les textes de ce poète-tambour résonnent tous d’un même appel à la fraternité, à la dignité, à la beauté et à la justice. Avec ce recueil qui rassemble ses écrits les plus emblématiques et de nombreux inédits, il rappelle que la poésie a le pouvoir de transfigurer le réel et nous offre un message urgent de résistance et d’espérance.

Marc Alexandre Oho Bambe est un poète, écrivain et slameur camerounais, connu aussi sous le nom de Capitaine Alexandre. Il est l’auteur de plusieurs recueils de poèmes, dont *Le Chant des possibles* (prix Paul-Verlaine de l’Académie française 2015), et de trois romans remarqués. Il a été fait maître ès jeux de l’Académie des Jeux floraux en 2022.

Préface d'Alain Mabanckou

Une enquête saisissante dans des hôpitaux psychiatriques ultrasécurisé sur les meurtriers les plus dangereux de France.

Il est « le patient le plus dangereux de France ». Qui se cache derrière cette formule ? Intrigué, Alexandre Kauffmann se lance dans une enquête qui prend rapidement la tournure d’un « polar psychiatrique ». Il se plonge dans les archives judiciaires et s’introduit dans plusieurs UMD (Unité pour malades difficiles), faisant face à des cannibales ou des tueurs d’enfants, pour glaner quelques informations sur cet homme mystérieux. Un jour, au détour d’une conversation, il apprend que ce détenu promis à un enfermement à perpétuité pourrait bientôt être libéré. Un face-à-face devient alors possible…

« Une plongée saisissante dans ces services de psychiatrie où sont retenus des patients jugés irresponsables de leurs actes. » *Le Monde*

Alexandre Kauffmann est romancier et reporter indépendant (*Le Monde*, *XXI*, *Slate*…). Il est l’auteur de *Surdose* (2018) et de *La Mythomane du Bataclan* (Points, 2024).

*Dans la chuchoteuse

l’Histoire fait des trous,

dans les banlieues les blindés chenillent*

Ces soixante-dix poèmes, écrits entre décembre 1967 et octobre 1968, font entendre les bruits de leur temps : révoltes étudiantes, mouvements sociaux, événements de Hongrie et de Tchécoslovaquie… Au plus près de son époque et de lui-même, Paul Celan y réinvente lucidement sa diction : « [C’] est sans doute ce que j’ai écrit de plus fort et de plus audacieux », confiera-t-il plus tard à une amie.

Né à Czernowitz en Roumanie en 1920, mort à Paris en 1970, Paul Celan est l’auteur de neuf recueils de poèmes, dont *Pavot et mémoire*, *De seuil en seuil* et *Grille de parole*, qui lui valurent le prix Georg-Büchner en 1960.

Traduit de l’allemand et annoté par Jean-Pierre Lefebvre

Édition bilingue

Un récit qui questionne la création, la mémoire et l’expression de l’intime.

Ce livre est né du procès intenté par sa mère et son ex-compagnon pour empêcher Virginie Linhart de publier son précédent ouvrage, *L’Effet maternel*. Le procès a été gagné, *L’Effet maternel* a été publié in extenso.

Quatre ans après l’épreuve judiciaire, l’autrice revient sur cette procédure rarissime. Comment peut exister l’écriture biographique si l’entourage en interdit le récit ? Comment écrire sur soi en passant sous silence son enfance, ses parents, ses amours ? Jusqu’où peut-on aller dans la narration personnelle sans blesser l’autre ? Que dit la justice sur l’écriture de soi ? Comment protège-t-elle la liberté de création des auteurs ?

À travers ces questions, l’autrice interroge un enjeu central de la littérature contemporaine : à qui appartient l’histoire ? Et signe ici l’un de ses récits les plus personnels.

« *Une sale affaire* est un texte passionnant, qui expose et décortique un cas d’école qui l’est tout autant. » *Les Inrocks*.

Réalisatrice de documentaires, Virginie Linhart a notamment publié *LeJour où mon père s’est tu (Points, 2018),L’Effet maternel(Points, 2021), La vie après (Points, 2025)*.

Une anthologie inédite de poèmes de Gaza, un territoire où, chaque jour, "l’œil de l’espérance" se ferme un peu plus.

*Que peut bien vouloir dire être en sécurité

en temps de guerre ?

Cela veut dire avoir honte de ton sourire

d’être au chaud, de tes habits propres

de l’eau disponible, de l’eau potable

de pouvoir prendre un bain

et de te rendre compte que tu es encore vivant !

Ô mon Dieu !

Je ne veux pas être une poétesse en temps de guerre*

Hind Joudeh

À Gaza, la poésie se dresse en rempart contre la dégradation de l’humain par l’homme, comme une « arme miraculeuse », selon la formule d’Aimé Césaire. Alors que les bombes pleuvent et que la terreur règne, vingt-six voix gazaouies s’élèvent, crues, effrénées et lucides. Elles crient les horreurs de la guerre, et le silence du reste du monde. Face à une réalité apocalyptique, dans ce lieu où l’espoir a été aboli, le miracle des mots continue néanmoins d’opérer.

Abdellatif Laâbi est né en 1942 au Maroc. Il est traducteur de l’arabe et auteur d’une œuvre poétique et littéraire foisonnante. Il a été couronné, notamment, par le prix Goncourt de la poésie (2009), le Grand Prix de la francophonie décerné par l’Académie française (2011) et le prix Mahmoud-Darwich pour la création et la liberté (2020).

Yassin Adnan est né en 1970 au Maroc. Il a été cofondateur de la revue *L’Algarade poétique* et a été le concepteur et l’animateur d’émissions littéraires et culturelles télévisées, au Maroc et en Égypte. Il a publié plusieurs recueils de poésie et un roman *Hot Maroc* (Sindbad-Actes-Sud en 2020).

Une histoire de la classe ouvrière immigrée, à travers des portraits de femmes et d’hommes, travailleurs issus de l’immigration, perçus par le regard d’une enfant.

Pour échapper à l’étroitesse de son appartement, Salima explore son quartier, rue du Passage, au cœur d’une communauté d’habitants venus de l’autre côté de la Méditerranée. Pour s’occuper, elle s’est mise en tête de trouver son ange gardien : serait-ce le passeur de cassettes, qui apporte les enregistrements audios du pays ? La doseuse d’épices, cette diva capricieuse ? Ou la caftanière, dont le talent de couturière rachète la mauvaise réputation ? L’enfant rencontre les passeurs et passeuses qui animent son quartier, et dont le travail a permis aux exilés de faire communauté, de survivre et de transmettre savoirs et résistance.

« Poétique et politique, cette plongée imaginaire au cœur d’un quartier défavorisé, où règne la crainte de la misère et la solidarité, se lit d’une traite. » *Mademoizelle*.

Fatima Ouassak est essayiste, autrice de *La puissance des mères* et *Pour une écologie pirate* disponibles en Points. Militante engagée dans l'antiracisme et l’écologie, elle est aussi porte-parole du Front de mères et présidente du Réseau Classe/Genre/Race.

Comment se reconstruire quand tant de proches ont disparu ? Comment vivre *après* la déportation ?

Petite-fille de rescapés juifs, Virginie Linhart a voulu comprendre ce que ses grands-parents avaient traversé et dont ils ne parlaient jamais. Un silence douloureux régnait autour des drames familiaux. Car, au sentiment que les camps d’extermination sont irracontables se mêlait la certitude de ne pouvoir être entendus. C’est en allant à la rencontre d’autres juifs ayant survécu à l’enfer des camps d’extermination qu’elle a pu poser les questions qui lui ont été si longtemps interdites : comment renouer avec le fil d’une existence interrompue dans une telle violence ? Comment se reconstruire quand tant des vôtres ont disparu ? Comment croire en l’avenir, à l’amour, à la descendance ? Comment vivre *après* ? Une enquête aux voix multiples qui retrace le douloureux retour des déportés dans une société française concentrée sur la part glorieuse de la Résistance. Un récit d’une grande justesse sur une face cachée de notre histoire collective.

« Fort et douloureux » *L’Express*

Réalisatrice de documentaires historiques et politiques, Virginie Linhart a notamment publié *LeJour où mon père s’est tu* et *L’Effet maternel*, disponibles chez Points.

Un crash d'avion, 45 passagers, 27 survivants. Puis 16.

Le récit choc d'une terrible histoire vraie.

Le 13 octobre 1972, l’avion qui transporte une équipe uruguayenne de rugby et leurs proches s’écrase dans les Andes à la suite d’une erreur de pilotage. Les recherches lancées par l’Uruguay, le Chili et l’Argentine demeurent infructueuses. Des 45 passagers, 27 ont réchappé au crash et tentent d’organiser leur survie. Deux semaines plus tard, une avalanche submerge les débris de l’avion qui leur sert de refuge, les rendant plus vulnérables encore. Perdus sans provisions dans une montagne hostile, ils auront recours à toutes les solutions pour subsister, y compris la plus extrême. Un miracle de survie, d’entraide et d’abnégation.

Piers Paul Read est un romancier britannique, choisi par les survivants pour raconter leur histoire. Traduit en une douzaine de langues, son récit a été adapté au cinéma par Frank Marshall en 1993.

Traduit de l’anglais (Royaume-Uni) par Marcel Schneider

*J’étais fleur, racine suis,

Dans la terre, dans la nuit ;

ici s’achève ma vie,

tout là-haut pleure une scie.*

En 1944, on retrouve sur le corps de Miklós Radnóti un carnet contenant ses dix derniers poèmes. Jusqu’à son dernier souffle, le célèbre poète hongrois, encore inconnu en France, célèbre la splendeur du monde, au-delà de la haine et de l’égoïsme des hommes, et témoigne d’une éclatante volonté de vivre. L’ensemble de son œuvre, réunie dans ce recueil, révèle une poésie marquée par la nostalgie de l’enfance, le voyage et l’errance, mais aussi par une profonde conscience de la brièveté de la vie.

Miklós Radnóti (1909-1944) est considéré comme l’un des plus grands poètes hongrois. Traducteur des grands poètes français, de La Fontaine à Apollinaire, il est réquisitionné par le Service du Travail Obligatoire des Juifs en 1944 et tué par les SS après une épuisante marche de plusieurs semaines à travers la Hongrie.

Traduit du hongrois par Jean-Luc Moreau

L'unique recueil du grand poète parnassien

*Illuminant les bois d’un vol de pierreries,

De grand oiseaux passaient sous les voûtes fleuries

Et dans les lacs d’argent pleuvait l’azur des cieux.*

Grand poète parnassien reconnu et célébré, José-Maria de Heredia n’a publié qu’un recueil : *Les Trophées*. À travers ces poèmes, il retrace l’histoire mondiale de l’Antiquité à la Renaissance (la Grèce et la Sicile, Rome et les barbares, le Moyen Âge et la Renaissance, l’Orient et les Tropiques). La finesse et la précision de sa langue servent ici les divers portraits des civilisations et des grandes conquêtes qui ont marqué le monde. Le présent recueil rassemble la totalité de sa poésie.

José-Maria de Heredia est né à Cuba en 1842. Venu en France, il intègre l’École des Chartes et voit ses poèmes diffusés dans des revues littéraires. *Les Trophées* ont paru en 1893. Il a été élu à l’Académie française en 1894.

Deux nouvelles qui ont fait scandale et révèlent tout le talent et la virtuosité d’Henry James.

*« L’enfant s’était de nouveau levée […] pour se glisser derrière le store, et regarder le jardin nocturne, comme s’il y avait quelque chose à y observer ou qu’elle avait répondu à un appel. »*

Dans *Le Tour d’écrou*, une jeune femme est engagée en tant que gouvernante pour veiller sur deux charmants enfants, Flora et Miles. Mais d’effrayantes apparitions commencent à rôder autour des enfants et semblent exercer sur eux une attirance maléfique.

Dans *L’Élève*, un jeune professeur diplômé d’Oxford est amené à s’occuper de Morgan, un enfant très intelligent à la santé fragile, avec lequel il noue une relation aussi étroite qu'ambigüe.

Écrivain américain naturalisé britannique, Henry James (1843-1916) est une figure centrale du réalisme littéraire, et principalement connu pour ses contes et nouvelles dans lesquels il explore divers thèmes psychologiques.

Traduit de l'anglais par Jean Pavans

Un diptyque poétique sur la nature humaine magnifiquement illustré par les enluminures originales de William Blake.

*Je cueillis un roseau qui me servit de plume

Et, de l’eau transparente, je fis de l’encre*

*Les Chants* sont la première œuvre originale deWilliam Blake en tant que peintre, poète et imprimeur. Bleu ciel, vert pâle, rouge vif pour les *Chants d'Innocence*, brun et vert pour les *Chants d'Expérience* : la différence de tonalité de ces deux recueils est notable. Le premier est consacré à l’enfance, vue comme un état d’innocence et d’insouciance joyeuse. Le second explore l’âge adulte marqué par la perte des illusions, de la vitalité et de l’enfance, et perverti par la tyrannie de la société moderne.

« William Blake, graveur de son état, intrépide passeur de vers, dont l'œuvre picturale et littéraire est remise à l'honneur dans un ouvrage de toute beauté. Prophétique et profondément libre, Blake émeut par la justesse de ses intuitions. » *Le Pélerin*

William Blake (1757-1827) est un poète, peintre et graveur britannique. Il est notamment connu pour ses recueils poétiques illustrés, dont *Chants d’Innocence* (1789) et *Chants d’Expérience* (1794). Il meurt en 1827, alors qu’il travaille à illustrer la *Divine Comédie* de Dante.

Traduit de l'anglais (Royaume-Uni) par Marie-Louise et Philippe Soupault

Un récit autobiographique qui dépeint l’aveuglement d’une génération d’intellectuels face au maoïsme, « laboratoire de l’homme nouveau »

« Je suis partie en Chine à l’aube des années 1970 parce que je croyais au maoïsme, et donc à la Révolution culturelle. Nous sommes partis sans savoir si nous allions revenir. Seuls Français à Canton à l’époque, nous sommes devenus des soldats de Mao. Que s’est-il passé durant ces années chinoises ? Qu’ai-je voulu quitter ? Ai-je voulu devenir une autre ? Oublier ? Dans ce livre, je tente de faire le point sur cette tache aveugle de ma propre vie, à la fois en historienne et en ancienne militante.

Je suis revenue en Chine, aux endroits où j’avais vécu. Ce récit au pays de ma mémoire est aussi une réflexion sur le devenir de la Chine aujourd’hui. »

*« Une rétrospection sans complaisance ni nostalgie, dans laquelle Annette Wieviorka se confronte à cette expérience qui a éprouvé ses idéaux. »* Philippe Lançon, *Libération*

Annette Wieviorka est directrice de recherche honoraire au CNRS. Spécialiste mondialement reconnue de la mémoire de la Shoah, elle a notamment publié *Auschwitz expliqué à ma fille* (Seuil, 1999), *1945. La Découverte* (« Points Histoire », 2016) et récemment *Tombeaux. Autobiographie de ma famillle* (Prix Femina de l’Essai 2022, disponible chez Points).

De la révolte des Gilets jaunes aux fronts ukrainiens, une traversée de la France et du monde aux côtés de Florence Aubenas.

Qu’avons-nous traversé ces dernières années ?

De la révolte des Gilets jaunes à la vie quotidienne en Ukraine sous les bombes, en passant par le grand confinement, la virée en Thaïlande de deux cousins de région parisienne ou la fin tragique d’un éleveur tué par des gendarmes, Florence Aubenas raconte, avec finesse et sensibilité, notre époque, au plus près du réel.

Florence Aubenas est grand reporter au journal *Le Monde*. Elle a notamment publié *Le Quai de Ouistreham* et *L’Inconnu de la poste,* grands succès critiques et publics, disponibles chez Points.

Milan Kundera est l’un des écrivains les plus lus au monde ; il est aussi un disparu volontaire. À force de refuser toute apparition, il est devenu un écrivain fantôme. Partie sur ses traces, Ariane Chemin voyage d’Est en Ouest, de Prague à Rennes, remonte le temps à ses côtés, croise des éditeurs et des cinéastes célèbres, des compositeurs et des pianistes assassinés, de vieux dissidents et des espions repentis, entend la poésie de Desnos et celle d’Apollinaire, toujours à la recherche de Milan Kundera. Elle lit la vie dans l’œuvre et l’œuvre dans la vie d’un romancier écartelé entre deux patries.

Grand reporter au *Monde*, Ariane Chemin est notamment l’auteure de *Mariage en douce* (Equateurs, 2016 et Points, 2017).

*« Un rien*

*nous étions, nous sommes, nous*

*resterons, en fleur :*

*la rose de rien, de*

*personne. »*

Au plus près des bouleversements qui affectent son existence et son époque, Paul Celan signe avec *La Rose de personne* son livre souvent considéré comme le plus important. Sa dimension politique est affirmée dès la dédicace liminaire en souvenir du poète juif russe Ossip Mandelstam, victime du stalinisme.

Dans ces poèmes qui tiennent à la fois de la ballade, de la satire, de la romance, de l'ode et de l'élégie, Celan fait entendre sa voix à la mémoire des voix assassinées à Auschwitz.

Né à Czernowitz en Roumanie en 1920, mort à Paris en 1970, Paul Celan est l'auteur de neuf recueils de poèmes, dont *Pavot et Mémoire*, *De seuil en seuil* et *Grille de parole*, qui lui valurent le prix Georg Büchner en 1960.

Traduction de l'allemand et postface de Martine Broda

Edition bilingue

Traduction de l’allemand et postface de Martine Broda

Edition bilingue

*"De temps à autre*

*les nuages accordent une pause*

*à ceux qui contemplent la lune".*

*Bashô*

Le haïku, admirablement mis en lumière par Yves Bonnefoy dans sa préface, est un poème en trois vers dont l'origine est presque aussi ancienne que la poésie japonaise traditionnelle. Parmi les nombreux auteurs présents dans ces pages, quatre grands noms, qui ont ponctué l'histoire du haïku, se détachent: Bashô (1644-1694), Buson (1715-1783), Issa (1763-1827) et Shiki (1866-1902).

À l'égal des autres arts du Japon, tels que l'arrangement des fleurs, l'art des jardins, le tir à l'arc ou le théâtre Nô, le haïku est beaucoup plus qu'un poème sur un instant privilégié. Ce qu'il propose est une expérience proche du satori ou de l'illumination.

Texte français et avant-propos de Roger Munier

Préface d'Yves Bonnefoy

*Inconnue, elle était ma forme préférée,

Celle qui m’enlevait le souci d’être un homme,

Et je la vois et je la perds et je subis

Ma douleur, comme un peu de soleil dans l’eau froide.*

Recueil emblématique du XXe siècle et œuvre majeure de Paul Éluard, *Capitale de la douleur* cristallise l’intensité du sentiment amoureux. Profondément meurtri de voir la femme qu’il aime s’éloigner de lui, l’auteur rédige des poèmes où le rêve côtoie le désir, où le « je » est universel. Des textes, qui comptent aujourd'hui parmi les plus beaux poèmes d'amour : « L’amoureuse », « La courbe de tes yeux fait le tour de mon cœur »… (*Chacun de nous, dans la traversée de l’absence de l’être aimé, peut s’y reconnaître).* De nombreux poèmes portent les noms d'artiste de l'époque : Pablo Picasso, André Masson, Paul Klee, Max Ernst, Georges Braque, ou encore Joan Miró.

Paul Éluard (1895-1952) est une figure majeure de la poésie, d’abord dadaïste puis surréaliste. Auteur de nombreux recueils, il est resté célèbre entre autres pour le poème « Liberté » écrit pendant la Seconde Guerre mondiale, durant laquelle il fut résistant.

Introduction et chronologie de Raymond Jean

Dans le Maroc des années 1940, Mohamed assiste terrorisé au meurtre de son frère par son propre père. Fuyant le « monstre », il erre dans les bas-fonds de Tanger, côtoie la famine et la délinquance. De ces nuits à la belle étoile, il gardera le goût du sexe et l’amertume de la prison. La vérité crue et l’audace littéraire de Mohamed Choukri ont fait de cette autobiographie une œuvre culte.

Né dans le Rif marocain, Mohamed Choukri [1935-2003] est l’auteur de romans – notamment *Le Temps des erreurs*, disponible en Points –, de nouvelles, de pièces de théâtre et d’essais qui l’ont placé parmi les auteurs majeurs de la littérature arabe.

« Un texte nu. Dans la vérité du vécu, dans la simplicité des premières émotions. »

Tahar Ben Jelloun

Dans cette anthologie très personnelle, Françoise Chandernagor nous convie à la lecture des textes de femmes poètes francophones de tous horizons, que l'histoire littéraire a injustement laissées dans l'ombre, et nous raconte leurs vies si souvent tumultueuses. De ces regards de femmes sur l'amour émerge peu à peu, au sein d'un patrimoine poétique jusqu'ici essentiellement masculin, un chant singulier.

De la très sensuelle Béatriz de Die à la romantique Marceline Desbordes-Valmore, de la sulfureuse Renée Vivien à la pieuse Marie Noël, des « troubadouresses » aux « garçonnes », des plumes québécoises aux plumes libanaises, voici un panorama incomparable de l'amour à travers neuf siècles d'expression poétique.

Membre de l'Académie Goncourt, Françoise Chandernagor est considérée comme l'une des plus grandes romancières françaises. Elle est notamment l'auteure de *L'Allée du roi* et de *La Chambre*.

Le récit magnifique d’un homme animé par une quête d’impossible : suivre les traces de l'expédition Shackleton en Antarctique.

Comme souvent dans les récits de David Grann, un homme est dévoré par son idéal.

Ce personnage d’un autre temps se nomme Henry Worsley. *The White Darkness* raconte son extraordinaire histoire. Celle d’un militaire britannique fasciné par l’exemple d’Ernest Shackleton (1874-1922) et par ses expéditions polaires ; un homme excentrique, généreux, d’une volonté exceptionnelle, qui réussira ce que Shackleton avait raté un siècle plus tôt : relier à pied une extrémité du continent à l’autre. Une fois à la retraite, il tentera d’aller encore plus loin en traversant l’Antarctique seul, sans assistance, au péril de sa vie.

Journaliste au *New Yorker*, David Grann est l’auteur de *La Cité perdue de Z* et *Le Diable et Sherlock Holmes*, disponibles chez Points.

Traduit de l’anglais (États-Unis) par Johan-Frédérik Hel Guedj

« Balayer le Coeur avec soin

Mettre l’Amour de côté

Nous ne nous en servirons plus

Avant l’Eternité. »

Ce volume réunit plus de cent cinquante poèmes de l’une des plus grandes poétesses du XIXe siècle. Hantée par le néant, Emily Dickinson n’a eu de cesse de questionner la nature, la folie, la foi, l’amour et la mort. Sa poésie, habitée de fulgurances mystiques, joue autant de la gravité que de l’ironie, de l’émerveillement que de la dérision, mêlant sentiments intimes et thèmes universels avec une audace stylistique et rythmique d’une modernité saisissante.

Emily Dickinson est née en 1830. Adolescente pleine de vie, sociable et spirituelle, elle se retira progressivement dans son monde intérieur. Elle écrivait depuis son enfance, mais seuls sept de ses poèmes furent publiés de son vivant. Après sa mort, en 1886, quelque deux mille poèmes furent découverts.

« Nulle part, ô bien-aimée, le monde

ne sera comme à l'intérieur de nous-mêmes.

Notre vie s’use en transfigurations.

Et de plus en plus mince, le dehors, disparaît. »

L’écriture des Élégies de Duino, débutée entre Venise et Trieste en 1912, fut achevée dix ans plus tard en Suisse, en même temps que la rédaction des Sonnets à Orphée. Dans ces poèmes, la mort n’est plus seulement le « fruit qui mûrit à l’intérieur de la vie », mais « la face cachée de l’existence – l’autre côté de la nature... ».

Chant nostalgique, célébration de l’enfance, méditation sur l’amour et la mort, ces deux recueils constituent le chef-d’œuvre poétique de Rilke.

Né à Prague en 1875, Rainer Maria Rilke, le célèbre auteur des Lettres à un jeune poète, est le plus grand poète de langue allemande du début du siècle. Les Élégies de Duino, Les Sonnets d'Orphée, Histoires pragoises et Le Testament sont également disponibles en Points.

Traduit de l'allemand par Lorand Gaspar et Armel Guerne

Édition bilingue

Le président Koyaga est un maître chasseur… et un dictateur de la pire espèce. Lors d'une cérémonie purificatoire, un griot des chasseurs et son bouffon lui racontent sa propre vie, sans omettre les parts d'ombre et de sang. Après avoir fait la guerre d'Indochine, Koyaga a en effet pris la tête de la République du Golfe en usant de la sorcellerie et de l'assassinat. Accompagné de son âme damnée Maclédio, il a parcouru l'Afrique, prenant des leçons auprès de ses collègues en despotisme. On n'aura guère de peine à reconnaître au passage Houphouët-Boigny, Sékou Touré, Bokassa, Mobutu. Prix du Livre Inter, 1999. Ahmadou Kourouma (1927-2003) est l'un des écrivains majeurs du continent africain depuis Les Soleils des indépendances (1970). Il est notamment l'auteur de Allah n'est pas obligé (prix Renaudot et prix Goncourt des lycéens, 2000). Le Grand Prix Jean Giono, pour l'ensemble de son œuvre, lui a été décerné en 2000. "Puissance, chatoiement de langue empreint d'aphorismes, de proverbes, de petit nègre et de geste de conteur" L'Express

" Quand meurt, de façon inattendue, une personne aimée, on ne la perd pas tout en bloc ; on la perd par petits morceaux, et ça peut durer très longtemps. " Depuis le Canada où il s'est installé, John évoque avec nostalgie le puzzle de sa jeunesse, dans une petite ville du New Hampshire : la vie de collégien, les premiers émois amoureux, la quête du père inconnu, les débuts sournois de la guerre du Vietnam ; et par-dessus tout l'amitié parfaite avec Owen – l'irrésistible Owen qui s'était voué à la double tâche de réparer le tort causé à John et de sauver le monde.

Né en 1942, John Irving a longtemps hésité entre devenir lutteur ou écrivain. Il est mondialement reconnu pour ses romans, tous disponibles en Points, dont Le Monde selon Garp, Une veuve de papier, L'Épopée du buveur d'eau et L'Œuvre de Dieu, la Part du Diable.

" Les lecteurs finiront ce roman en regrettant de quitter ce monde si dense et si soigneusement construit. "

Stephen King

Traduit de l'anglais (États-Unis) par Michel Lebrun

Quand un ex-détective est relâché de l'asile par deux policiers louches, il ne se doute pas qu'il s'agit d'un traquenard. Sa première heure de liberté à peine goûtée, la jeune mannequin Olga Baxter est assassinée. Et on lui fait porter le chapeau ! Une seule option : trouver le coupable avant d'être jeté en prison. Aidé d'un délicat travesti, sa course contre la montre débute dans les bas-fonds de Barcelone...

« Ô rage, ô nom de dieu, ô désespoir ! Les criminels se mettent à répondre. Dans le bon vieux temps, de telles choses n'arrivaient pas ! »

« Verre Cassé est une œuvre truculente, exubérante, bavarde, tonitruante, d'un comique sans retenue. » Bernard Pivot, Le Journal du dimanche Verre Cassé est un client assidu du Crédit a voyagé, un bar congolais des plus crasseux. Un jour, L'Escargot entêté, le patron, lui propose de mettre sur papier les prouesses héroïco-comiques des habitués… Dans un cahier de fortune, sous la plume désabusée de cet ancien instituteur ivrogne, prend vie l'histoire horrifique d'une troupe d'éclopés aux aventures fantastiques. Alain Mabanckou est poète et romancier. En 2015, il a été professeur de création artistique au Collège de France. Il est notamment l'auteur de Mémoires de porc-épic – prix Renaudot –, Petit Piment et Le monde est mon langage.

« Il n’a pas oublié qu’il a eu une autre vie. » Un dramaturge chinois en exil et une jeune juive allemande se découvrent au gré des cicatrices qui dessinent leurs corps. De la profondeur des silences et des tabous, dans la chaleur des corps amoureux, jaillit le récit d’une vie de terreur. Le héros raconte les purges et la barbarie du régime de Mao, mais aussi la fuite et l’espoir…

Né 1940, en Gao Xingjian est peintre, dramaturge, critique littéraire, metteur en scène et traducteur. Réfugié politique, il vit en France. Il est notamment l’auteur du roman La Montagne de l’âme, disponible en Points. En 2000, il a reçu le prix Nobel de littérature.

« C’est le livre de deux détresses qui se rencontrent dans la douleur du souvenir et le plaisir de la chair. »

L’Express

Traduit du chinois par Noël et Liliane Dutrait

Préface de Noël Dutrait

Qui était vraiment Stefan Zweig ? Cet homme insaisissable, intellectuel, humaniste, pacifiste convaincu, écrivain hypersensible, fut célébré dès ses débuts pour son approche délicate des tourments de l'âme. Pourquoi s’est-il suicidé à Petrópolis en 1942, au faîte de sa gloire littéraire et à l’abri de la fureur nazie ? Cinquante ans plus tard, Marthe imagine, recrée et tente de comprendre.

Belinda Cannone est romancière et essayiste, elle a reçu le Prix de l’essai de l’Académie française pour L’Écriture du désir en 2000. L'Adieu à Stefan Zweig, son premier roman, initialement paru en 1990 sous le titre Dernières promenades à Petrópolis, fut la première fiction consacrée à la mort de l'écrivain autrichien.

« Un livre prometteur au ton insolite et envoûtant qui donne envie de se plonger dans l’œuvre de Stefan Zweig. »

L’Humanité

Il est mort. Je lis le journal, je prends mon petit déjeuner. Il est mort. Je n’oublie pas mes clés, de nourrir le chat, d’arroser les plantes. Il est mort. Je réponds aux questions de mes étudiants, je rédige un article. Il est mort. Mon amour, mon mari depuis quarante-sept ans est mort et je suis encore là. Veuve. Amputée de lui. Il a lâché ma main, je vacille. Comment continuer à vivre maintenant ?

Née en 1938, Joyce Carol Oates, professeur de littérature à l’université, est une nouvelliste et romancière prolifique. Eux, Les Chutes (prix Femina étranger 2005) et La Fille du fossoyeur, notamment, sont disponibles en Points. J’ai réussi à rester en vie est le récit du deuil de son mari.

« Sans renoncer à sa lucidité et à son humour légendaires, cette écrivaine renommée montre d'elle un visage méconnu et particulièrement attachant. »

L’Express

Traduit de l’anglais (États-Unis) par Claude Seban

« La maison dans laquelle ceci se passe ne ressemble en rien à la maison du rêve. » Cette vie paisible dans un pavillon de banlieue, Amy, Karin et Pauline l'ont pourtant âprement désirée. Jeunes filles, elles croyaient qu'en se mariant et en fondant une famille leurs rêves seraient enfin comblés. Aujourd'hui, face au vide de leurs journées, elles réalisent que le temps a passé et qu'elles sont restées spectatrices de leur existence. Demain sera-t-il meilleur ?Alice Munro est née en 1931 au Canada. Lauréate du prix Gouverneur général (le prix littéraire le plus prestigieux du Canada) et du Man Booker Prize en 2009, unanimement admirée (Joyce Carol Oates, Jonathan Franzen, Cynthia Ozick…), son œuvre est traduite dans de nombreuses langues.Traduit de l'anglais (Canada) par Geneviève Doze

Dans l'obscurité d'un village sarde, une silhouette drapée d'un châle longe les murs, pénètre dans une maison un instant, puis disparaît tel un mirage. À l'aube, un vieillard agonisant aura enfin trouvé la paix. L' accabadora, la dernière mère, a œuvré. Maria, fille adoptive de Tzia, heurtée par cette coutume, l'interroge. Il est des mystères auxquels seule une mère peut vous initier…Née à Cabras, en Sardaigne, en 1972, Michela Murgia a obtenu le prix Campiello 2010 pour Accabadora, son premier livre traduit en français.« Comme un souffle, la plume de Michela Murgia balaie une Sardaigne aujourd'hui presque disparue. »Le Nouvel ObservateurTraduit de l'italien par Nathalie Bauer

Nous vivions quelque chose d’extraordinaire. Nous nous aimions. Et puis Pimprenelle, si imprévisible, si aérienne, est devenue obsessionnelle et jalouse. Heureusement, j’ai adopté une méthode pour affronter la vie en toute sérénité : celle du chameau sauvage d'Australie. Lors des duels, il décide lui-même s'il a gagné ou non, et il se couche sur le flanc, sans se soucier de son adversaire.

Romancier français né en 1964, Philippe Jaenada est l’auteur du Chameau sauvage (prix de Flore 1997), adapté à l’écran sous le titre À + Pollux. Ses ouvrages Les Brutes et Plage de Manaccora, 16h30 sont disponibles en Points.

« Il est question d'amour, de turf et de détectives. Rien ne manque : le ton Jaenada (badin), les gags Jaenada (irrésistibles) et, bien sûr, l'héroïne Jaenada bizarre, caractérielle et sublime. »

Chronic'art

Au seuil du désert, l’ingénieur français Georges Bernache et sa femme Florence, une Américaine, dirigent un vaste chantier ferroviaire censé relier le Mexique et les États-Unis. Des milliers d’hommes sont mobilisés, des fortunes englouties dans ce projet titanesque dont l’objet véritable n’est pas celui qu’on croit : en fait de train, ce sont les ouvriers eux-mêmes qui passent la frontière…

Cloé Korman est née à Paris en 1983. Elle a étudié la littérature. Elle a découvert le Mexique, où a lieu l’intrigue des Hommes-couleurs, son premier roman, lors d’un séjour en 2005.

« Cloé Korman ne craint pas d'entrelacer la trajectoire intime d'une famille avec les enjeux politiques de notre époque. Elle nimbe son utopie d'une aura légendaire, diablement envoûtante. »

Le Journal du dimanche

Prix du Livre Inter 2010

Prix Valéry-Larbaud

« Cette absence de moutarde jeta un froid sur le bateau. L’existence nous paraissait vide et terne » : quand trois gentlemen anglais, totalement dénués de bon sens, décident d’entreprendre une croisière sur la Tamise, un simple voyage devient une épopée. Pour Jerome, George, Harris, et Montmorency, le fox-terrier irritable et grognon, monter une tente est un casse-tête, trouver l’ouvre-boîtes, un effort titanesque, et survivre sans « cup of tea » totalement insensé. De cette joyeuse bande, loufoque et désopilante, la Tamise se souviendra longtemps.

Né en 1859, Jerome K. Jerome a été successivement employé des chemins de fer, journaliste, acteur et instituteur avant de se consacrer à l’écriture. Il a connu un immense succès public avec *Trois hommes dans un bateau (sans oublier le chien)*.

« Un classique de l’humour victorien. »

*Le Nouvel Observateur*

Traduit de l’anglais par Déodat Serval

Préface de Jean-Loup Chiflet

L’Homme sans qualités n’est pas seulement l’une des œuvres majeures du XXe siècle. Elle en condense de manière incomparable les interrogations et les potentialités, les contradictions et les craintes. Elle nous offre l’extraordinaire tableau d’un monde qui allait être précipité dans la catastrophe, et dont Vienne fut le laboratoire.

Né en Autriche en 1880, Robert Musil abandonne très vite sa carrière dans les armes. Après la publication de son premier roman, il décide de se consacrer entièrement à la littérature. Mort subitement en 1942, il laisse inachevé L’Homme sans qualités.

Traduit de l'allemand par Philippe Jaccottet

Présentation de Jean-Pierre Cometti

L’Homme sans qualités n’est pas seulement l’une des œuvres majeures du XXe siècle. Elle en condense de manière incomparable les interrogations et les potentialités, les contradictions et les craintes. Elle nous offre l’extraordinaire tableau d’un monde qui allait être précipité dans la catastrophe, et dont Vienne fut le laboratoire.

Né en Autriche en 1880, Robert Musil abandonne très vite sa carrière dans les armes. Après la publication de son premier roman, il décide de se consacrer entièrement à la littérature. Mort subitement en 1942, il laisse inachevé L’Homme sans qualités.

Traduit de l'allemand par Philippe Jaccottet

Présentation de Jean-Pierre Cometti

Luis A. est né en Argentine. Avant de quitter ce monde, sa mère, une indienne Quechua, lui a légué un savoir millénaire. Est-ce pour la retrouver que Luis, très jeune, est parti sur les routes ?

L'initiation commence dans les ruines de Tiahuanaco, où l'adolescent fait la connaissance d'El Chura, chaman, «homme au plumage de renard». Celui-ci lancera son disciple à la recherche des sept plumes de l'aigle, des septs secrets de la vie. Cette rencontre en entraînera d'autres : celle du «gardien du temps», du vieux Chipès, de doña María, de l'amour, qui est le premier mystère du monde.

Luis A. n'est pas un personnage de roman. Cette quête étrange, tourmentée, d'un savoir et d'une lumière, a bien eu lieu, un jour - une fois -, entre la Sierra Grande, les ruelles de La Paz et le plateau de Machu Picchu.

« Ce nouveau spectacle, d’une facture un peu moins sophistiquée que le premier afin d’être compréhensible à l’entendement des plus cons, se composera d’une série de vrais sketches avec des vrais morceaux de bravoure entiers dedans reliés entre eux par une bassesse d’inspiration qui volera au-dessous de la ceinture du moindre nain. »

Pierre Desproges

La Comédie-Française a donné carte blanche à Christian Gonon pour jouer, lors d’une représentation exceptionnelle, un choix de textes de Pierre Desproges. Le succès du spectacle fut tel qu’il a été repris en tournée, notamment au Théâtre du Vieux-Colombier.

Oscar Nexus, veilleur de nuit marginal, tue trois personnes dans la rue, puis s’endort sur les cadavres. Interné dans une clinique, il affirme avoir sauvé le monde. Son médecin, Joachim Traumfreund, fait une fascinante découverte : chaque nuit, Oscar reprend le même Grand Rêve. Pour comprendre le mobile des crimes, il s’immerge dans cet univers onirique où Nexus mène une véritable vie parallèle.

Né en 1983 à Paris, Vincent Message a fait des études de lettres et de sciences humaines. Après avoir vécu à Berlin et New York, il enseigne aujourd’hui la littérature à Paris. Les Veilleurs est son premier roman.

« Ce livre a du souffle et vibre de littérature. »

Le Monde

Prix Laurent-Bonelli 2009

Un monument de la littérature mondiale

« Dites-moi, pourquoi cette vilaine guerre ? » Dans une Russie agitée par l’approche des troupes napoléoniennes, la noblesse tsariste se passionne pour les bals, les mariages et les successions. La guerre emporte dans sa tourmente les amours tumultueuses de Nikolaï et Natacha Rostov, les errances mystiques de Pierre Bézoukhov et les idéaux du prince Andréï Bolkonski. Un tableau féroce et grandiose d’une société bouleversée par l’implacable marche de l’Histoire.

« Cette version, la quatrième, corrigée par Tolstoï et publiée en 1873, a été enfin traduite cette année. Du bonheur romanesque à l’état pur. »

Madame Figaro

Léon Tolstoï est né en Russie en 1828 et décédé le 7 novembre 1910. Ses romans Guerre et Paix et Anna Karénine ont fait de lui l’un des écrivains majeurs de la littérature du XIXe siècle. De son vivant, Tolstoï a publié six versions différentes de Guerre et Paix. Celle-ci, traduite pour la première fois en français en 2002, est indéniablement la plus romanesque : plus vif et plus enlevé, le récit y est traversé d’un souffle exceptionnel.

Traduit du russe par Bernard Kreise

Détenue au camp de concentration de Ravensbrück entre 1942 et 1945, G. Tillion entraîne ses camarades dans la création d'une opérette qui convoque le souvenir des rengaines populaires, du bon vin et de la bonne chair tout en décrivant le quotidien de la vie dans le camp. Elle parvient à faire rire ses compagnes de détention de leur condition de vie et à lutter contre leurs conditions inhumaine.

Cañuto, ancien braqueur de banques condamné dans un asile psychiatrique est soudainement libéré. Devenu coiffeur, il accepte un nouveau job : voler des documents. Mais dès le lendemain de sa mission, on retrouve un cadavre dans le bureau cambriolé. Et le brave Cañuto se voit obligé de mener lui-même l’enquête pour être disculpé de ce meurtre…

Eduardo Mendoza est né à Barcelone en 1943. Il est l’un des auteurs espagnols les plus lus et les plus traduits de ces dernières années. Tous ses romans sont disponibles en Points, notamment La Ville des prodiges (élu « Meilleur livre de l’année » par Lire en 1989) et Une comédie légère (prix du Meilleur Livre étranger, 1998).

« Il n’y a pas beaucoup de livres qu’on dévore les larmes… de rire aux yeux ».

La Vie

Traduit de l’espagnol par François Maspero

Tout commence le jour où Sophie Amundsen, une jeune fille de quinze ans, trouve dans sa boîte une lettre qui lui est adressée, et sur laquelle n'est inscrite qu'une seule phrase : «Qui es-tu ?». Une seconde enveloppe lui parvient, et à l'intérieur un nouveau petit mot : «d'où vient le monde ?». L'expéditeur de ces lettres reste un mystère, mais les questions posées intriguent Sophie. C'est le début d'une étrange correspondance qui va plonger la jeune fille en quête de réponses dans une longue visite des principales figures de la philosophie...

Ce roman initiatique a conquis des millions de lecteurs à travers le monde. Sans doute parce que Le monde de Sophie ne donne pas de réponses pré-fabriquées mais parce qu'il pose des questions, de vraies questions.

En ce 18 octobre 1988, Jeff Winston se trouve dans son bureau new-yorkais, et écoute sa femme lui répéter au téléphone : " Il nous faut, il nous faut... " Il leur faudrait, bien sûr, un enfant, une maison plus confortable. Mais surtout parler. A cœur ouvert. Sur ce, Jeff meurt d'une crise cardiaque. Il se réveille en 1963, à l'âge de dix-huit ans, dans son ancienne chambre d'université. Va-t-il connaître le même avenir ? Non, car ses souvenirs sont intacts. Il sait qui va gagner le prochain Derby, et ce qu'il en sera D'IBM et d'Apple... De quoi devenir l'homme le plus puissant du monde, jusqu'à... sa deuxième mort, et qu'une troisième, puis une quatrième vie commencent...

Antonio José Bolivar connaît les profondeurs de la forêt amazonienne et ses habitants, le noble peuple des Shuars. Lorsque les villageois d’El Idilio les accusent à tort du meurtre d’un chasseur blanc, le vieil homme se révolte. Obligé de quitter ses romans d’amour ? seule échappatoire à la barbarie des hommes ? pour chasser le vrai coupable, une panthère majestueuse, il replonge dans le charme hypnotique de la forêt.

Luis Sepúlveda est né au Chili en 1949. Best-sellers mondiaux, ses romans traduits dans le monde entier sont disponibles en Points.

« Il ne lui faut pas vingt lignes pour qu’on tombe sous le charme de cette feinte candeur, de cette fausse légèreté, de cette innocence rusée. Ensuite, on file sans pouvoir s’arrêter jusqu’à une fin que notre plaisir juge trop rapide. »

Pierre Lepape, Le Monde

Traduit de l'espagnol (Chili) par François Maspero.

1943. Les Allemands occupent Rome. Italo, Cosimo, Vanda et Riccardo ont dix ans et bravent le couvre-feu pour aller jouer dans une grande cour d'immeuble. Mais un soir, Riccardo ne vient pas. Ni le lendemain, ni le surlendemain. Ce 16 octobre, le ghetto de Rome a été raflé et tous ses habitants, dont plus de cinquante enfants, ont été envoyés dans les camps de la mort. Nos petits mousquetaires, qui étaient quatre et ne sont désormais plus que trois, ne peuvent même pas imaginer cette réalité-là. Pour eux, il y a erreur. Alors ils partent, à pied, en suivant les rails de chemin de fer, à la recherche d'un camp (de vacances ? d'entraînement ?) qui ne doit pas être bien loin, avec un objectif en tête : libérer Riccardo.

RomanDans les moiteurs africaines du Kinjanja, Morgan Leafy, modeste fonctionnaire de l'ambassade britannique, se voit confier une délicate mission de corruption. Enfin une tâche à la hauteur de ses mérites ! Extrêmement flatté, Morgan se sent l'âme conquérante et tente de séduire Priscilla, la fille de son supérieur hiérarchique. Hélas, la situation va très vite lui échapper… Une satire dévastatrice de l'Empire colonial de Sa Très Gracieuse Majesté.« Chez Boyd, les situations dérapent, les personnages glissent, véritables jouets dans la main du maître. »Lire

À travers ces textes, découvrez les mutations de la poésie espagnole contemporaine, entre engagement et désir de s’adonner librement à l'art.

Les poètes espagnols d’après-guerre oscillent entre le désir de s’engager et celui de tourner le dos aux idéologies pour s’adonner en toute liberté à leur art. De la « génération 50 » aux novísimos, ils s’expriment selon des orientations très diverses : monomalisme, maniérisme, néo-romantisme, « réalisme dur », hermétisme, existentialisme... Parmi les 34 poètes choisis, citons notamment Carlos Edmundo de Ory, José Augustín Goytisolo, José Angel Valente, Antonio Gamoneda, Pere Gimferrer, ou encore Jaimes Siles.

*Je sais que l’unique chant,*

*De tous les chants anciens le seul digne,*

*l’unique poésie*

*est celle qui se tait et aime toujours le monde,*

*cette solitude qui rend fou et vous dépouille.*

Antonio Gamoneda

Présentation, choix et traduction de l’espagnol par Claude de Frayssinet

Un livre sincère sur la vie face à la maladie, la volonté de combattre et de transmettre jusqu’au bout.

Durant l’été 2022, Clémentine Vergnaud, jeune journaliste de France Info, apprend qu’elle est atteinte d’une forme de cancer rare et agressive. Commence alors un combat avec ses doutes, ses espoirs et ses souffrances. Chaque jour apporte son lot de peines et de joies, qu’elle affronte avec le soutien de ses proches, lequel vient combler la solitude qu’elle ressent parfois face à l’univers hospitalier. Après une brève période d’espoir l’été suivant, la maladie revient, et Clémentine décède en décembre 2023, deux jours avant Noël. Ses mots si justes, sa façon si envoûtante et tellement singulière de raconter son expérience, s’éteignent avec son dernier souffle. Jusqu’à la fin, elle a tenu à témoigner de sa réalité, avec une paradoxale et incroyable vitalité, et c’est son compagnon, devenu son mari pendant la maladie, qui prend le relais pour raconter les derniers jours.

« Clémentine Vergnaud raconte son quotidien face au cancer,

évoquant ses proches, ses doutes, ses espoirs pour laisser une trace »

*Le Parisien*

Née en 1994, Clémentine Vergnaud est diplômée de l’École de journalisme de Tours et de Criminologie à l’Université de Nantes. Passionnée par la radio, elle devient journaliste à Radio France en 2015 puis journaliste web pour France Info avec une appétence pour les faits-divers. En 2023, elle révèle être atteinte d’un cancer dans son podcast *Ma vie face au cancer*.

*Je continuerai ma route*

*Chez moi on n’s’arrête pas*

*Et je laisserai sans doute*

*Quelque chose derrière moi*

En plus de soixante ans de carrière, Anne Sylvestre a écrit et composé des centaines chansons. Pourtant, son œuvre se révèle d’une remarquable cohérence : style mélodique, paroles identifiables entre toutes, thématiques intemporelles. Et si elle est prolifique, elle est aussi – parfois discrètement, mais toujours indéniablement – engagée. Sans se réclamer d’aucun mouvement, elle s’implique à hauteur de femmes et d’hommes, s’oppose à la guerre, lutte sans relâche contre l’injustice, avec des titres comme *Clémence en vacances*, *Xavier, Non tu n’as pas de nom* ou *Les Gens qui doutent*.

Ce recueil, qui rassemble près de 300 textes, donne à voir l’exceptionnelle fécondité de cette artiste aussi libre que visionnaire.

Figure emblématique de la Chanson française, Anne Sylvestre (1934-2020) est autrice-compositrice-interprète. Elle a également écrit *Coquelicot et autres mots que j’aime* (Points, 2014).

*C’était ton année des dernières fois,*

*mais tu étais lumineuse*

*dans ces ultimes feux.*

Michael Ondaatje livre dans ce recueil une succession d’instants nourris par sa trajectoire : né au Sri-Lanka pendant la Seconde Guerre mondiale, il émigre en Angleterre, puis au Canada. Il explore les thèmes qui lui sont chers : la mémoire, le rapport au temps, le voyage, la frontière, la multiplicité culturelle, tissant à travers le langage poétique des échos et des correspondances entre ces expériences plurielles.

Michael Ondaatje est né à Ceylan en 1943. Son roman *Le Patient anglais*, adapté au cinéma et vendu à près de cinq millions d’exemplaires dans le monde, lui a valu le Booker Prize 1992 et le Golden Booker Prize 2018. Il a également reçu le prix Médicis étranger en 2000 pour *Le Fantôme d’Anil*.

Traduit de l'anglais (Canada) par Michel Lederer

« Un ouvrage magnifique où les mots ont plus de force que les armes. »

Elle

Contenu :

Bachar al-Assad s’était juré de les enterrer vivants, d’ensevelir leur ville et leurs espoirs. Daraya, un des berceaux du printemps syrien de 2011, à sept kilomètres de Damas, est devenu un tombeau à ciel ouvert. Mais sous les bombes, les derniers insoumis assiégés ont bâti une forteresse de papier pour résister : pendant quatre années de blocus, Ahmad, Shadi, Hussam ou Omar ont exhumé des milliers d’ouvrages ensevelis sous les décombres de la ville et les ont rassemblés dans une bibliothèque secrète, calfeutrée dans un sous-sol. Au cœur du chaos, un refuge où la parole circule, contre les atrocités, l’absurde, l’oubli…

Bio :

Delphine Minoui est grand reporter au Figaro et spécialiste du Moyen-Orient. Lauréate du prix Albert-Londres 2006 pour ses reportages en Iran et en Irak, elle sillonne le monde arabo-musulman depuis vingt ans. Ses ouvrages Je vous écris de Téhéran (2016) et Badjens (2025) sont disponibles chez Points.

Grand Prix des lectrices de Elle Document

Les 289 plus beaux poèmes jamais écrits par les poètes haïtiens d’aujourd’hui

Le peuple haïtien est un peuple de poètes, dit-on souvent pour faire vite. Un peuple aux rêves d’épopée avec des traces qui n’en finissent pas. Nous avons demandé aux « poètes vivants » de nous livrer leurs cinq plus beaux poèmes. Ils se sont attelés à cette tâche périlleuse de rendre *rapport d’écriture*… *en état de poésie*. La singularité de cette anthologie tient au fait qu’elle forme un tapis volant de subjectivités éclatées. Un brassage de tempéraments passionnants qui rassemble quatre générations ouvertes et poreuses aux grands flux de l’Histoire, de l’amour, du pays, du jeu, de la colère, du monde, du sexe, de l’exil, de la mer, de la joie…

Préface de James Noël

Postface de James Noël et Rodney Saint-Éloi

*TENIR DEBOUT, dans l’ombre

du stigmate des blessures en l’air.

Tenir-debout-pour-personne-et-pour-rien.*

En mars 1967, Paul Celan écrit à son épouse à propos de *Renverse du souffle* (*Atemwende*) : « C’est vraiment ce que j’ai écrit de plus dense jusqu’ici, de plus ample aussi. À certains tournants du texte, j’ai ressenti, je l’avoue, de la fierté. »

Après la publication de *La Rose de personne*, dans une période difficile de sa vie, Celan trouve un nouveau souffle, plus âpre et plus sec. Ces poèmes qui sont un journal de bord ouvert sur le monde et l’histoire contiennent en leur cœur la mémoire des morts de la Shoah comme une exhortation à résister. Résister pour rester humain.

Né à Czernowitz en Roumanie en 1920, mort à Paris en 1970, Paul Celan est l’auteur de neuf recueils de poèmes, dont *Pavot et mémoire*, *De seuil en seuil* et *Grille de parole*, qui lui valurent le prix Georg-Büchner en 1960.

Traduit de l’allemand et annoté par Jean-Pierre Lefebvre.

Édition bilingue

*« Qu’est-ce que c’est d’autre un poème

qu’un petit sac d’émotions mal fermé ? »

Je ne sais plus pourquoi j’avais écrit ça

mais ces mots me vont bien aujourd’hui.*

*Un peu de nos vies*, c’est ce que l’on retrouve au fil des pages de cette anthologie. Les poèmes et les textes de François de Cornière s’illustrent par leur grâce autant que par leur infinie justesse. L’apparente simplicité de la langue amplifie la profondeur des souvenirs, la douce familiarité de questions ordinaires – « C’est toi qui as les clefs ? », « Tu crois que ça va durer ? » –, l’émerveillement toujours renouvelé d’un regard sur la mer. En fixant sur la page ce « peu de chose » qui fait pourtant ce que nous sommes, François de Cornière nous offre une réflexion à la fois personnelle et universelle sur le temps qui passe.

François de Cornière est né en 1950 à Caen, où il a fondé et animé pendant trente ans les « Rencontres pour lire ». Il est l’auteur d’une vingtaine d’ouvrages tant en prose qu’en poésie, dont *Tout doit disparaître* (1984, prix RTL-Poésie 1) et *Tout cela* (1992, prix Georges-Limbour et prix Apollinaire). Il vit aujourd'hui au bord de la mer, près de Guérande.

*« La nuit était nue comme au premier jour,

au fond de la tache noire du jardin perdu

comme une griffe qui se referme. »*

Réunissant des poèmes de chacun des recueils de Jean Cayrol, ce volume offre une vision complète de son œuvre. Celle d’un homme marqué par la terrible expérience des camps et qui était porté par l’« étrange privilège d’être né deux fois ». La poésie de Cayrol témoigne de ces temps de souffrance, mais s’en arrache aussi dans une espérance inouïe et contagieuse. Ces textes, écrits entre 1935 et 2000, nous sont proches. Infiniment.

Jean Cayrol (1910-2005) est poète, romancier, éditeur et cinéaste. Résistant de la première heure, il est arrêté en 1942 et déporté au camp de Mauthausen-Gusen. Il est lauréat du prix Renaudot en 1947 pour son roman *Je vivrai l’amour des autres* et reçoit en 1984 le Grand Prix national des lettres. En 1956, il écrit le commentaire du film *Nuit et Brouillard* d’Alain Resnais, inspiré de son recueil *Poèmes de la nuit et du brouillard*.

Anthologie présentée, établie et annotée par Xavier Houssin.

Une bouffonnerie féroce, dans la plus pure tradition russe !

« Selon le règlement, la sentinelle n’a pas le droit de manger, de boire, pas le droit de fumer ou de rire, de chanter, de parler à autrui, de faire ses besoins. Mais c’est qu’il fallait rester de garde toute une semaine ! »

Ivan Tchonkine, troufion simplet aux grandes oreilles, aurait pu finir sa carrière dans l’armée sans histoires. Seulement voilà : en juin 1941, ses supérieurs l’envoient garder un avion en panne au milieu d’un champ. Oublié de tous, il se met en ménage avec Nioura, mais est bientôt dénoncé comme déserteur. L’armée est envoyée pour arrêter Tchonkine, qui passe maintenant pour un redoutable chef de bande…

« Vladimir Voïnovitch a écrit une farce qui ne remet pas en question l’héroïsme, mais sa momification par le pouvoir. Il est certainement aussi utile au monde que Soljenitsyne. » *Le Canard enchaîné*

Vladimir Voïnovitch (1932-2018) est un romancier et dissident russe. À la publication des *Aventures singulières du soldat Ivan Tchonkine* (1975), il reçoit des menaces et sa nationalité soviétique lui est retirée. Il sera plus tard réhabilité par Gorbatchev.

Traduit du russe par Alain Prechac et Stefan Radov

Notes de F.-Y. Deshayes

« Nous avons entre nos mains le testament des morts. II nous incombe de parler d’eux. »

Le témoignage d’une médecin au sein des camps d’Auschwitz.

Allemande et juive, brillante allergologue et pédiatre, Lucie Adelsberger est déportée en 1943 à Auschwitz. Elle est alors affectée à l’infirmerie du camp, avant d’être transférée à Ravensbrück. Dans ses Mémoires, rassemblées après son installation à New York, elle raconte l’ensemble de ses bouleversements : le climat angoissant du Berlin de 1938-1943, sa déportation, sa survie dans l’enfer d’Auschwitz. Par petites touches, elle décrit les méthodes nazies de déshumanisation des Juifs et des autres victimes de la Shoah, les privant de leur liberté, de leur dignité, puis de leur vie. Près de quatre-vingts ans après la libération des camps, son poignant témoignage résonne comme un appel à ne jamais oublier.

Brillante médecin à la renommée internationale, Lucie Adelsberger (1895-1971) est rescapée des camps, où elle a soigné des centaines de patients. Ses mémoires constituent un témoignage essentiel.

Traduit de l’allemand par Jean-Pascal Auvray

Préface d’Annette Wieviorka