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C'est une histoire de génie, d'amour, de déconnade, de folie douce et de modestie : comment Marcel est-il devenu Gotlib ?

C'est l'histoire de l'homme caché derrière l'artiste, à moins que ce soit l'inverse.

Un homme avec ses fêlures, son énergie, sa résilience, son talent et la découverte du super-pouvoir de l'Umour.

De son destin d'enfant caché pendant la guerre à la création de Fluide Glacial, de ses premières amours à la Rubrique-à-Brac, des années Pilote et de sa rencontre avec Goscinny à l'aventure de l'Écho des Savanes, de la création de Gai-Luron à celle de Hamster Jovial, la vie du maestro comme si vous y étiez ou presque, discrètement posé sur son épaule façon coccinelle.

Manger avec Jésus et les Apôtres, manger au festival de Woodstock, dans les plantations de coton au temps de Scarlett O’Hara ou chez les Aztèques à Mexico à l’arrivée des Conquistadors… : c’est toute l’Histoire du monde qui défile dans notre assiette avec cet album aussi drôle que savant.

Ce prisme de la gastronomie permet d’aborder avec un point de vue extraordinaire la destinée de nos ancêtres, leurs pensées, leurs passions… Des périodes les plus tragiques aux siècles les plus glorieux, ce que l’on trouve sur la table de chacun raconte mieux que quiconque l’aventure de l’humanité.

*Gotlib, l'oeuvre dessinée - 1967*, coédité avec Dargaud, inaugure une collection ambitieuse : celle de l'intégrale chronologique de tous les récits et dessins publiés par Gotlib.

Ce premier volume couvre l'année 1967, une période charnière où Gotlib, alors en tandem avec René Goscinny, signe les *Dingodossiers*, prémices de son humour absurde, tout en continuant d'écrire *Gai-Luron*, personnage flegmatique devenu culte. Chaque page de cette intégrale est un témoignage de son inventivité, de sa maîtrise du gag visuel et de son regard d'auteur déjà en rupture avec les codes de l'époque. L'ensemble est reproduit en suivant la volonté de l'époque de son auteur et est agrémenté de nombreux dessins et illustrations jamais publiés en album

Après le succès hors norme des quatre premiers tomes de Faut pas prendre les cons pour des gens, Emmanuel Reuzé signe un cinquième opus toujours plus cynique, drôle et n'épargnant aucun sujet de société.

Emmanuel Reuzé, accompagné de ses fidèles acolytes Bernstein et Haudiquet, revient cette année pour un cinquième tome toujours aussi drôle et grinçant.

Dans ce nouvel album, il continue de s'attaquer à la bêtise ordinaire par l'absurde : la mendicité, les violences policières, la pollution, le travail des enfants, la précarité étudiante mais aussi les mots de passe, enfer moderne. Nous retrouverons pour la première fois un personne au fil de l'album : Marcel Mendicity, SDF à succès ayant réussi à monter sa propre boîte de mendicité. Mais si ces sujets peuvent sembler d'une déprime absolue, pas d'inquiétude : Reuzé est le maître du décalage et du ridicule, vous en sortirez hilare, c'est 100 % garanti ou remboursé en pièces jaunes, foi de Marcel Mendicity !

La série aux 750 000 exemplaires vendus revient pour n'épargner personne.

Juste à côté de l’empreinte du premier pas humain sur Mars, on a assassiné la fille de la milliardaire Evelyne Xurk, à la tête de la colonie EQUALITIX. Serait-ce un coup de Brandon More, l’autre milliardaire installé sur la planète rouge, qui a lancé simultanément une colonie concurrente, MARS & MORE ?

La compétition entre les deux équipes est féroce depuis le premier jour, et ils sont prêts à tout pour rentabiliser leur investissement et faire triompher leur vision du monde… extraterrestre. Car le gros enjeu de cette installation sur Mars est de convaincre le plus de Terriens possibles de venir à leur tour habiter à plus de 60 millions de kilomètres de leur lieu de naissance… Pour cela, la colonisation est une sorte d’immense télé-réalité censée faire la pub des colonies.

Bref, vous l’aurez compris, où qu’elle soit, l’humanité fait bel et bien n’importe quoi.

Si David Snug est aujourd’hui auteur de bandes dessinées, c’est parce que depuis tout petit il aime la BD.

Laissant libre cours à son goût pour le détournement et l’autodérision, il livre ici un récit autobiographique plein d’humour, dans lequel il parodie les grands classiques du genre et rend hommage aux auteur·ices qui l’ont inspiré.

Les pires dates amoureux, servis par un casting cinéma 5 étoiles, racontés sous forme de comédie par l'autrice et réalisatrice de *Sous les jupes des filles*.

Voilà un sujet qui parlera à tout le monde : les situations dôles, absurdes, gênantes, pathétiques, rageantes, inattendues, auxquelles on se retrouve confrontés lors du love-dating.

Pour les raconter, Audrey Dana met en scène une galerie d'anti-héros qu'on a tous et toutes croisé : des radins d'anthologie, des machos d'exportation, des mystiques branchés sur la Wi-Fi cosmique, des à côté de la plaque, des salopards, des qui ne doutent de rien, et une fascinante collection de spécimens collés à leur mère, leur ex, leur progéniture. Et elle s'est inspirée d'histoires vraies, comme elle l'avait fait lors de l'écriture de *Sous les jupes des filles*.

Il est impossible de ne pas se reconnaître dans ces histoires, où les promesses s'évaporent en un clin d'œil, mais qui nous purifient par le rire.

Photographies Michèle Bloch-Stuckens. Les personnages sont servis par un casting hors du commun : Franck Dubosc, Alice Belaidi, Imany, Sylvie Testud, Marina Hands, Pascal Elbé, la chanteuse Camille, Stéphane de Groodt, Maurice Barthélemy, Julie Ferrier, Aure Atika, Alice David, Nadia Farès, Claude Lelouch, Mickael Grégorio, Alex Vizorek, Noémie Delattre, India Hair, Mahaut Drama, Pierre Rochefort, Laurent Stoker, Laetitia Eido, Joséphine Draï, Arié Elmaleh, Mathilda May, Arthur Sanigou, Frédéric Chow, Laurie Cholewa, et Audrey Dana.

Si vous avez toujours rêvé de manier le sabre laser ou de rétrécir vos gosses, réveillez-vous : le cinéma, c’est pipeau et compagnie ! La célèbre Professeure Moustache épluche les aberrations scientifiques qui peuplent vos films et séries préférées. La science, ce n’est peut-être pas du cinéma, mais avec la Prof Moustache, c’est terriblement drôle ! Car l’objectif, à la fin de chaque article, reste avant tout d’avoir un peu appris, mais aussi beaucoup ri !

Le Petit Pape Pie 3,14 revient pour un second tome.

Et cette fois, il devra sauver le monde... rien que ça !

Le Petit Pape n'a qu'une idée en tête : mettre au point une circonférence épiscopale afin de pallier la cubification du monde. Car oui... la Terre devient carrée, les bonnes soeurs immaculées conception tombent enceintes de bébés à la tête cubique, le monde s'emballe ! Il faut agir, et vite.

Une seule personne peut sauver la situation : le Petit Pape et ses idées toujours plus saugrenues les unes que les autres. Adopter un chien, se faire tatouer du Michel Ange dans le dos ou fumer la ganjas avec les jeunes du quartier... Le quotidien du Petit Pape est riche en rebondissements.

Ce joyeux personnage ne cesse de nous surprendre avec son univers à la fois enfantin et ubuesque, toujours accompagné du Père Gontrand et son 2 mètres bien tassé.

Le Petit Pape c'est avant tout une façon de voir la vie : toujours du bon côté, avec une bonne dose d'humour, de malice et d'absurde.

Après Salade César, Karibou et Josselin Duparcmeur s'emparent d'une autre grande figure historique, Napoléon 1er, et revisitent son destin dans un récit loufoque et absurde pas toujours à la gloire de l'empereur déchu.

Après son ultime défaite à Waterloo, Napoléon Bonaparte est exilé à Sainte-Hélène avec ses derniers compagnons. Pour tromper l'ennui, son ami fidèle Las Cases lui suggère d'écrire ses mémoires. Mémoires où la frontière entre réalité et imagination est plutôt ténue car cette dernière s'avère bien fertile dès qu'il est question de dragons ou de remplacer les boulets par des soldats dans les canons.

Une ode à la résilience, librement inspirée de l'histoire vraie des sœurs Sana, championnes paralympiques de ski ​

Pour Léonie, abandonner le sport à cause de sa déficience visuelle est impensable. Emma, sa soeur, n'est pas du même avis : le sport, très peu pour elle ! Contre toute attente, lorsque Léonie est repérée pour intégrer la section belge de ski alpin, c'est Emma qui est désignée pour la guider...

Les deux soeurs arriveront-elles à surpasser leurs différences pour avoir une chance de gagner les plus grandes compétitions du monde ?

Prix spécial du jury

Animan est un album de bande dessinée relatant la vie de Francis, alias Animan, en histoires courtes et humoristiques qui se suivent. Le principe est inspiré de la série télévisée Manimal des années 1980, où un homme se transforme en animal pour résoudre des enquêtes.

Les histoires ne racontent pas seulement des enquêtes mais aussi la vie d’Animan, sa rencontre et ses combats avec son ennemi juré, Objecto.

Après les succès des deux premiers tomes, Faut pas prendre les cons pour des gens revient en novembre pour un tome 03 toujours aussi hilarant et terriblement efficace. Un petit bijou d'humour noir et absurde sur la bêtise ordinaire.

Après deux années de travail à manipuler la mécanique de l'absurde pour mieux tordre les clichés de notre société, Emmanuel Reuzé approfondit son analyse de la bêtise humaine et publie un troisième opus toujours aussi drôle et grinçant.

Dans ce nouvel album, il aborde par l'absurde des grands sujets de société tels que l'enseignement, la pauvreté, le racisme ordinaire, l'intelligence artificielle, la radicalisation, le dopage, l'eugénisme, le harcèlement publicitaire, la corrida, les services après vente, les déserts médicaux...

Chaque gag est construit avec intelligence, dans un style réaliste dont la répétition de cases creuse le décalage comique entre dialogues et situations. Mais s'il a bien conservé son style réaliste, Reuzé a continué à développer son dessin sur ce troisième tome pour nous offrir de superbes pages qui fourmillent de détails.

Avec un humour absurde et féroce, Emmanuel Reuzé, Nicolas Rouhaud, Jorge Bernstein et Vincent Haudiquet font une fois de plus la démonstration de la bêtise du réel, et dénoncent sa violence.

Nom : Léon.

Situation amoureuse : compliquée.

Chanson du moment : Coquillages et crustacés.

Monsieur Léon aime sa colocataire, mademoiselle Sophie. Et elle, que ressent-elle ? Difficile à dire. Qui est cet inconnu avec lequel elle part en week-end au bord de la mer ?

Allez Léon, secoue-toi !

L'amour est une croisière : si on arrive trop tard, on reste tout seul, sur la plage, abandonné. Une seule chose à faire... sortir le grand jeu, et offrir à Sophie les plus belles des vacances.

Mais partir en voyage, c'est difficile. Presque autant que d'avouer ses sentiments.

Ce recueil raconte le quotidien d'une entreprise de taille moyenne à travers des scènes où les vicissitudes du monde et de l'actualité viennent percuter la routine des employés, cadres et autres dirigeants.

Que l'on soit en pause-café ou à boucler un dossier dans l'urgence, on n'échappe rarement à l'influence des événements extérieurs. Ni à son patron, qui subit aussi cette influence. Trumpisation, pénuries, guerres, inflation, désordre politique, I.A... la faune de l'open space tente de s'adapter au jour le jour dans un monde en perpétuel mouvement et trouve son salut dans l'ironie pour le supporter.

À quoi pourrait bien ressembler une séance sur le divan si votre psychologue était un pimpant caniche à lunettes ou un lapin en jupette ? À travers la voix d'une multitude de petits personnages poils, à plumes ou à écailles, l'illustratrice américaine Nicole J. Georges nous raconte ce qu'elle a appris sur l'estime de soi, le chagrin ou l'écoute, et invite chacune et chacun à prendre du temps pour soi à l'aide d'exercices de dessin ou de méditation. Car il y a quelques années, Nicole a dû faire face à un triple deuil : celui de son père,de son chien et meilleur ami, et de son histoire d'amour. Alors, pour l'accompagner dans ce long processus, elle a commencé à imaginer et dessiner d'adorables animaux prodiguant les conseils qu'elle entendait en thérapie. Et afin de partager la sagesse de ses petits compagnons avec le plus grand nombre, Nicole a décidé de rassembler leurs précieuses suggestions dans un livre aussi doux qu'hilarant, bourré d'auto-dérision, et qui risque de devenir bien vite votre arme favorite contre la morosité et les petites déprimes passagères.

On ne choisit pas sa famille... Le quotidien de Lenny, un garçon normal, dans une famille hors du commun.

L'auteur des séries emblématiques *Traquemage* et *Andy & Gina* revient avec nouvelle série et un humour qui se lâche.

Lenny doit composer avec sa petite soeur Zaza qui est hyperactive, violente, et qui requiert toute l'attention de ses parents. Elle a un comportement clairement problématique mais les parents ne s'en rendent pas compte et décident que Lenny a besoin d'aller voir une psychologue parce que ses résultats scolaires sont en baisse.

Seulement, la psy comprend vite que c'est tous les membres de la famille qui ont besoin de suivre une thérapie.

Relom dresse le portrait d'une famille déjantée dans son quotidien très peu paisible avec beaucoup d'humour et de bienveillance.

Antoine Quéron a gravi tous les échelons, de commis à directeur de restaurant en passant par chef de brigade. Son créneau était notamment la cuisine minceur. A travers de nombreuses anecdotes et conseils de cuisine, il raconte son parcours avec passion et humour en compagnie de Florence Cestac, adepte du bon vivre et des plaisir de table. Cet ouvrage permet aussi de découvrir quelques petits secrets de cuisine à tous ceux qui s’intéressent à la cuisine. Bon appétit !

Mis à la porte par Arthur, c'est à la tête de sa propre équipe d'aventuriers que Karadoc découvre un mystérieux objet aux propriétés magiques. Mais comment diable se sert-on de ce solide à vingt faces qui semble doté d'une volonté propre ? Il faudra tenter de percer cette énigme en collaboration avec Perceval qui, lui aussi, s'est résolu à former un groupe autonome à la suite de son renvoi de Kaamelott.

Écrivain quinqua, Émilien Borie sort d'une passe difficile : le départ de sa femme, un accident de moto humiliant et trois mois de rééducation entouré d'octogénaires en survêtement. Un critique littéraire le qualifie maintenant de "petit poussif" à la radio et les réseaux sociaux salissent sa réputation. Pire encore : ses filles lui offrent un vélo d'appartement pour son anniversaire. Sa vie semble lui échapper. Dépossession de soi, petites hontes du quotidien, solitude diffuse... L'épuisement psychique qu'éprouve le personnage est aussi celui d'une certaine modernité, mais Fabrice Caro a cette extraordinaire capacité à faire surgir le rire de chaque situation.

Baffo-Pratt, ou la rencontre de deux esprits libres.

Les poèmes d'un des plus grands écrivains vénitiens sublimés par les dessins d'Hugo Pratt

Considéré comme l'un des écrivains vénitiens les plus importants du XVIIIe siècle, Giorgio Baffo (1694-1768) occupa une place de notable dans la République de Venise (il en fut à la fois un magistrat et un sénateur) tout en célébrant dans ses écrits Venise et la jouissance des corps. Poète et philosophe libertin : un tel homme ne pouvait que susciter l'intérêt d'Hugo Pratt, qui se pensait plus volontiers vénitien qu'italien, qui accompagne ici les visions érotiques du poète d'aquarelles inspirées de quelques-unes des femmes qu'il a lui-même connues.

Une plongée pornographique et amoureuse entre deux personnages queer. Et si ce qui fait excitation chez nous était bien plus vaste que ce que nous avions imaginé ?

L'un·e est thérapeute. L'autre travailleuse du sexe. Vex et Mikka vivent une histoire d'amour basée sur le couple réinventé, les jeux de rôle sexuels, la fluidité des genres et des désirs. Iels construisent une relation à la fois libre et fusionnelle, où leurs univers professionnels se croisent en confondant les fantasmes et les défis pornos qu'iels se lancent, sans tabous ni exclusivité.

L'Endroit de mon trouble est le récit passionné et troublant d'une relation queer. C'est aussi une tentative de brouiller les pistes du masturbatoire : et si ce qui fait excitation chez nous était bien plus vaste que ce que nous avions imaginé ?

Lumen est un·e artiste queer pluridisciplinaire. Auteur·ice et interprète, iel déploie sur scène comme dans ses écrits une langue suave et crue. Depuis quinze ans, son travail porte sur les questions de sexualités et d'identités. Lumen rencontre également des publics variés dans un contexte thérapeutique, lors d'interventions artistiques et d'ateliers d'écriture. L'Endroit de mon trouble est son premier roman.

Le charme british irrésistible

d’une saga familiale tendre et émouvante

Fox, célèbre compositeur à la carrière magistrale, ne peut plus écrire la moindre note et s’isole dans sa superbe demeure de Hartgrove Hall. Sa femme bien-aimée vient de mourir et la vie a perdu toute sa saveur. Un jour, il découvre que son insupportable petit-fils de quatre ans, Robin, est un prodige du piano. La musique revient alors dans la vie de Fox, qui se voit forcé de renouer avec sa famille au passé douloureux.

Un demi-siècle plus tôt, Fox et ses deux frères, Jack et George,s’installent à Hartgrove Hall, bien décidés à sauver des ruines le splendide domaine familial. Mais l’arrivée de la chanteuse vedette des années de guerre, la ravissante Edie Rose, au bras de Jack emmêle les fils de l’amour et du devoir et sème un chaos

qui va s’achever par une terrible trahison.

Avec lyrisme et tendresse, Natasha Solomons nous livre un nouveau roman enchanteur sur la transmission et la réconciliation.

« Émouvante et captivante,

cette histoire ne vous quittera plus. »

Book of the Month

« Un roman tendre et musical

sur la famille et la gloire. »

Sunday Express

Incroyable mais vrai : James Lacey, le célibataire le plus convoité des Cotswolds, a cédé au charme de sa voisine, la pétillante quinqua Agatha Raisin ! Hélas, le conte de fées est de courte durée : au moment où les tourtereaux s'apprêtent à dire « oui », Jimmy, l'ex-mari d'Agatha, surgit en pleine cérémonie... Furieux de découvrir que sa future femme est déjà unie à un autre, James abandonne Agatha, désespérée, au pied de l'autel.

Le lendemain, Jimmy est retrouvé mort au fond d'un fossé. Suspect n°1, le couple Agatha-James se reforme le temps d'une enquête pour laver leur réputation et faire la lumière sur cette affaire.

Avec plus de 200 000 exemplaires vendus, Agatha Raisin, l'héritière très spirituelle de Miss Marple version rock, a imposé sa personnalité loufoque et irrésistible. Vous reprendrez bien un peu de Worcestershire sauce dans votre thé ?

*" Et puis, un jour, j'ai joui. Tout mon corps, toute mon âme. Enfin ! Je n'ai pas honte de le clamer : j'ai joui pour la première fois à trente-cinq ans. La jouissance féminine est une grande fête. Elle est puissante, belle, c'est une joie qui transporte, dans laquelle on lâche prise, on lâche tout, on laisse échapper. "*

Lorsqu'elle jouit pour la première fois, Adeline Fleury sent que sa vie bascule. Réconciliée avec son corps, elle met ses sens en éveil et se lance dans une quête impétueuse du plaisir. De cette expérience vivifiante est née Adèle, son double de papier et celui de toutes les femmes qui refusent de voir leur sexualité bridée. Entre essai littéraire nourri de références culturelles et récit érotique, les voix d'Adeline et Adèle se mêlent pour nous rappeler à quel point jouissance et liberté sont indissociables.

Fin XIXe, Maria se retrouve à la tête de La Principal, le domaine viticole familial. Son père a favorisé ses fils, installés à Barcelone, et choisi de lui léguer les vignes, menacées par le phylloxéra. Mais la catastrophe annoncée ne se produit pas, et l’héritière fera fructifier son bien avec une opiniâtreté sans égal, inaugurant une remarquable dynastie de femmes. À l’hiver 1940, un inspecteur se présente à La Principal pour rouvrir l’enquête sur le meurtre d’un contremaître. Au fil des interrogatoires, le lecteur découvre l’histoire du domaine et de ses personnages. Une fresque puissante sur la bourgeoisie catalane rurale d’après-guerre.

Les derniers livres d'Yves Bonnefoy (1923-2016) expriment son désir de transmettre le legs de la poésie par-delà la mort. "Lègue-nous de ne pas mourir désespéré", lit-on dans L'heure présente (2011). Quant à L'Écharpe rouge (2016), c'est un "livre de famille" testamentaire en même temps que l'histoire d'une vocation : "Il se trouve que j'étais apte à me vouer à l'emploi disons poétique de la parole..." La Pléiade fut pour Bonnefoy l'occasion de porter sur son oeuvre un regard ordonnateur. Il choisit le titre du volume, Œuvres poétiques, sans céder sur son désir de faire figurer au sommaire quelques textes brefs que l'on qualifierait spontanément d'essais. Le plan serait chronologique. Alors que certaines éditions antérieures associaient des livres ou des recueils relevant de temporalités différentes, il a défait ces "recueils de recueils" pour revenir au plus près des dates des éditions originales. Le grand recueil de 1987, par exemple, Récits en rêve, a éclaté, sans que se perde l'expression récits en rêve, qui désigne chez Bonnefoy une inspiration essentielle ; elle apparaît désormais en sous-titre de certains livres. Tous les livres ou recueils poétiques, vers, prose, ou vers et prose, sont présents. Bonnefoy ne se reniait pas ; il a souhaité donner dans les appendices quelques textes rares, bien qu'ils soient désormais loin de lui. Il a voulu aussi que soit présente son oeuvre de traducteur, de Shakespeare à Yeats, de Pétrarque à Leopardi. Enfin il a ouvert à ses éditeurs les portes de son atelier. Ses manuscrits ont pu être consultés. Ils sont utilisés En marge des oeuvres, où l'on trouvera quelques textes et fragments inédits.

Lorsqu’un homme qui n’avait pas la moindre envie de mourir finit par se suicider, qui est le véritable assassin ? C’est la question que se pose Tetsuo Tsuchiya quand il rentre chez lui et retrouve sa femme et son fils après trois ans d’absence : comme les milliers de suicidés qui viennent de ressusciter à travers tout le Japon, il voudrait reprendre sa vie là où il l’avait laissée mais, persuadé d’avoir été assassiné, il se lance à la recherche du meurtrier. Un roman subtil et décalé sur la violence de la société japonaise.

Octobre 1899. Joseph Conrad redoute la stérilité : «Il n'y a rien à montrer finalement. Rien ! Rien ! Rien !» Il se croit guetté par le néant, alors qu'il n'écrit que des chefs-d'œuvre. Six mois plus tôt, Au cœur des ténèbres a commencé de paraître en revue ; la rédaction de Lord Jim sera achevée l'année suivante ; Typhon suit de près. De quoi Conrad se méfie-t-il donc ? Des «obscures impulsions» de l'imagination. «Je veux considérer la réalité comme une chose rude et rugueuse sur laquelle je promène mes doigts. Rien de plus.» Il lutte pour rester à la surface, mais il a beau s'en défendre, les joyaux de son œuvre viennent des profondeurs. Né en Ukraine polonaise, sous domination russe, puis «adopté par le génie de la langue» anglaise, Conrad sillonne les mers durant une vingtaine d'années. Il a trente-sept ans quand paraît son premier roman. Son œuvre est impensable sans cette première vie passée à naviguer. Il s'est pourtant insurgé contre l'étiquette de «romancier de la mer» qu'on lui accolait. Ses navires sont surtout des dispositifs expérimentaux concentrant, dans un huis-clos en mouvement, les expériences humaines les plus aiguës. Fidèle au «plaisir de lire», on objecterait à bon droit que Conrad est malgré tout un romancier d'aventures. Il est vrai que ses personnages sont tantôt confrontés à des tempêtes formidables, tantôt à une «immobilité mortelle». ll leur arrive encore de trouver une mort brutale dans des contrées hostiles. Mais cela ne fait pas de l'œuvre romanesque de Conrad un divertissement épique. Si l'héroïsme y est souvent introuvable, on y rencontre en revanche la trahison, l'enfer des âmes folles et l'impossible rachat. Sans oublier l'absurdité de la condition humaine. Au-delà de ses thèmes, la modernité de l'œuvre de Conrad tient à l'extrême audace de la narration. Ses romans sont portés par des voix - celle de Marlow, bien sûr, mais ce n'est pas la seule -, et les récits sont savamment entrelacés, déjouant ainsi le piège des continuités arbitraires. Son œuvre aussitôt traduite en France suscita l'engouement. Chose rare, La NRF lui consacre un numéro d'hommage quand, en 1924, il disparaît. L'année précédente, la même revue avait célébré Proust. Cest dire l'importance qu'avait déjà Conrad pour ses

contemporains les plus avertis. Aujourd'hui plus que jamais, il est «l'un des nôtres». Depuis Le Nègre du «Narcisse» (1897), manifeste artistique dont l'ambition est de pouvoir justifier son «existence à chaque ligne», jusqu'au plus grand roman (ou «confession») de la dernière période, La Ligne d'ombre (1917), ce volume propose une traversée des trois décennies couvertes par son œuvre. Chaque escale est indispensable. On regarde parfois vers la mer, parfois vers la terre, parfois dans les deux directions. L'intranquillité conradienne demeure inébranlable dans la tourmente. Bienheureux les lecteurs qui en feront leur boussole.

Ce volume contient : Le nègre du « Narcisse » - Lord Jim - Typhon - Au cœur des ténèbres - Amy Foster - Le Duel - La Ligne d’ombre.

Traversez les frontières du désir avec Fantasmes, une collection audacieuse et provocatrice de récits qui éveilleront vos plus brûlantes envies...

Léa rêve d'obtenir le poste de rédactrice en chef à son journal. Malheureusement, elle se fait couper l'herbe sous le pied par sa patronne, Virginie, qui préfère offrir l'emploi à Mathieu, son conjoint, que Léa n'apprécie d'ailleurs pas beaucoup. Les tensions se multiplient au bureau. Pour apaiser l'atmosphère et souligner le départ à la retraite d'un vétéran de la bande, Virginie offre à tous les membres de l'équipe journalistique un voyage tout-inclus à Cuba. Léa hésite à partir, mais sa fréquentation du moment, un séduisant policier, réussit à la convaincre en lui proposant de l'accompagner sous les tropiques. Bercée par la chaleur, la mer et les cocktails colorés, Léa découvre des facettes inattendues de la personnalité́ de son rival, Mathieu. Elle se surprend même à préférer sa compagnie à celle de son propre amant... Laissera-t-elle ses désirs interdits prendre le dessus ?

« J’étais l’ange de la mort, j’avais un pouvoir illimité, je pouvais décider de la vie et de la mort de ces passants, et eux, eux qui pensaient que le monde suivait son cours, ne comprendraient pas cette chose absurde et désespérante qui leur arriverait. »

Par une journée ordinaire, dans une petite ville de la Chine provinciale, un adolescent tue de trente-sept coups de couteau sa camarade de classe. Il a méticuleusement préparé son geste, planifié sa fuite, organisé sa défense. Mais pour quelle raison ?

Dans ce premier roman magistral, A Yi s’empare d’un fait divers glaçant pour révéler les fêlures d’une société chinoise en pleine mutation.

Traduit du chinois par Mélie Chen

Le bleu de Bretagne éclate aux yeux. Mais ne manquerait-on pas de considération pour cette couleur noble et glorieuse que fut le rouge dans le passé et que l’on méprise aujourd’hui ? Ruz des mots nous en rappelle l’éclat.

Cette anthologie dédiée à la couleur rouge, comme celle consacrée l’an passé à Glaz, est à la fois une facétie poétique et une découverte littéraire puisque dix-huit poètes bretons — contemporains — vous y attendent pour vous introduire à leur « Rouge de Bretagne ».

Vous retrouverez ainsi : Marc Baron, Louis Bertholom, Henri Bihan, Jean-Jacques Brouard, Marie-Josée Christien, Jean-Marc Collet, Chantal Couliou, Filip Forgeau, Alain Le Beuze, Alain Le Roux, Elen Le Trocquer, Rémy Leboissetier, Gaëtan Lecoq, Gaël Loaëc, Lydia Padellec, Carmen Pennarun, Miguel Ángel Real et Olivier Risser.

Traversez les frontières du désir avec Fantasmes, une collection audacieuse et provocatrice de récits qui éveilleront vos plus brûlantes envies...

Rose est étudiante en cinéma. Passionnée par les films et accro à son boulot, son emploi du temps est trop chargé pour trouver l'amour. Ce semestre, elle suit le cours du charismatique Mathias Cyr. Le professeur et chroniqueur-vedette dans les médias remarque vite les talents de sa protégée et lui propose des cours particuliers. Entre eux, la chaleur monte et le plan de carrière s'embrouille dans les draps. Mais le professeur est-il vraiment la bonne personne pour elle ? Les masques tombent et Rose devra surmonter le plus grand défi de sa vie...

Li Juan a pris ce qu’elle appelle le « chemin sauvage » – une vie et une écriture aussi loin que possible du système, sur les hauts plateaux de l’Altaï. Là où le ciel est d’un bleu étincelant, la lumière éblouissante sur les étendues immenses de la steppe. Elle y a ouvert avec sa mère et sa grand-mère un petit atelier de couture qui fait aussi épicerie, et suit les éleveurs kazakhs dans leurs transhumances. Tout a une histoire pour Li Juan, tout a une vie digne qu’on s’en souvienne : le lièvre des neiges qu’elles ont apprivoisé, le joueur de dombra près de la rivière, les « nids d’hiver » où se réfugient hommes et moutons lorsque la neige recouvre les pâturages. C’est une existence rude et solitaire, sur laquelle elle porte un regard émerveillé : "ce monde dépasse tout ce qu’on peut imaginer de bienveillant, de juste et de beau".

« Ressac et silence », réalisé par la photographe Aïcha Dupoy de Guitard et le poète Jean Lavoué, est un livre qui mêle images et textes dans une même méditation autour de la côte sauvage en Bretagne. Les photographies dialoguent avec une écriture de courts poèmes méditatifs de sept à dix vers pour explorer le lien entre le rivage et l'océan. Le motif du ressac — ce mouvement répétitif des vagues — devient une image de l'inscription du temps dans l'espace, tandis que le silence ouvre à la contemplation et l’écoute. L’ensemble compose une œuvre sensible, où se croisent les œuvres d’un royaume secret — des roches et des falaises comme sculptées par la marée et le vent —, cherchant à saisir la part du sacré « là où la mer conteste la rive ».

Avec sa silhouette svelte et ses beaux yeux noirs, Babe Paley est la plus recherchée des « Cygnes de la Cinquième Avenue », ces femmes de la haute société new-yorkaise des années 1950. Son atout, indéfinissable, est son style. Celle qui incarne l'élégance et ne fréquente que l'élite, des Stuyvesant aux Vanderbilt, fait souvent la une de Vogue, ajoutant une touche glamour à un tableau déjà parfait.

Mais ce que personne ne voit, c'est le sentiment de solitude qu'elle laisse dans son sillage, en dépit de sa fortune, de ses nombreuses résidences, de ses enfants, de son mari riche et puissant. Jusqu'au jour où Truman Capote surgit dans sa vie.

Leur amitié est instantanée et fulgurante. Babe trouve chez l'écrivain prodige, aussi génial qu'extravagant, la passion qui manquait à sa vie. Grâce à elle, Truman accède à cette haute société qui le fascine tant. Mais aussi à ses secrets, ses rumeurs et ses scandales, y puisant son inspiration, au risque de trahir son amitié avec Babe...

« Melanie Benjamin raconte avec un talent inégalable l'histoire de celles qu'on appelait les "Cygnes" - les femmes les plus en vue de la haute société new-yorkaise des années 1950 - et l'amitié scandaleuse et stupéfiante entre le légendaire écrivain Truman Capote et la fascinante femme du monde qu'était Babe Paley. »

The New York Times

« Un formidable tableau de la haute société new-yorkaise des années 1950, fascinante, étincelante mais aussi scandaleuse. »

Chicago Tribune

La seule édition intégrale des textes érotiques de Guillaume Apollinaire, agrémentés d'une préface et de notices.

En 1934, soit seize ans après sa mort, paraissent – sous le manteau –

Les Œuvres érotiques complètes de Guillaume Apollinaire

. Cet ouvrage constitué de trois tomes comprenait

Les Onze Mille Verges, Les Exploits d'un jeune Don Juan

et

Poésies

. Il n'a jamais été réédité tel quel depuis.

Hormis les poésies où le génie d'Apollinaire dépasse tout entendement, le texte phare demeure incontestablement

Les Onze Mille Verges

, jugé " plus fort que le marquis de Sade ". Les pérégrinations du prince Vibescu sont ponctuées de scènes particulièrement inconvenantes, décrivant dans une " joie infernale " toutes les facettes de la sexualité avec une volonté évidente d'éclectisme : sadisme, masochisme, ondinisme, onanisme, saphisme, vampirisme et surtout surréalisme qui, sublimant la crudité du récit, transcende l'humour placé au tout premier plan. Avec Apollinaire, la question est désormais posée : tout compte fait, l'Enfer ne serait-il pas joyeux ?

Voici donc l'intégralité des textes érotiques de Guillaume Apollinaire, ce précurseur de toutes les avant-gardes, augmentés d'analyses permettant de rendre accessible et de clarifier cette œuvre licencieuse, reconnue comme la plus marquante du XXe siècle, ainsi que des illustrations de l'édition originale, de Berthommé de Saint-André.

1979. Paolo et Luisa prennent le même bateau, chacun de son côté, pour se rendre sur l’Île. Mais ce n’est pas un voyage d’agrément, car c’est là que se trouve la prison de haute sécurité où sont incarcérés le fils de Paolo et le mari de Luisa. Ce dernier est un homme violent qui, après un meurtre commis sous le coup de la colère, a également tué un surveillant en prison, tandis que le premier a été reconnu coupable de plusieurs homicides politiques sur fond de révolution prolétarienne. L’homme et la femme ne se connaissent pas, Paolo est professeur de philosophie, mais il n’enseigne plus ; Luisa, elle, est agricultrice et élève seule ses cinq enfants. À l’issue du voyage et de la brève visite qu’ils font au parloir de la prison, ils ne peuvent repartir comme ils le devraient, car le mistral souffle trop fort. Ils passent donc la nuit sur l’Île, surveillés par un agent, Pierfrancesco Nitti, avec qui une étrange complicité va naître. Pour ces trois êtres malmenés par la vie, cette nuit constitue une révélation et, peut-être aussi, un nouveau départ. Avec Plus haut que la mer, Francesca Melandri livre un deuxième roman incisif et militant, une superbe histoire d’amour et d’idées qui est aussi une subtile réflexion sur le langage, celui de la politique et celui du monde dans lequel nous vivons.

Avec Plus haut que la mer, Francesca Melandri livre un deuxième roman incisif et militant, une superbe histoire d’amour et d’idées qui est aussi une subtile réflexion sur le langage, celui de la politique et celui du monde dans lequel nous vivons.

Un sauna gay du Nord de la France. Il y a douze ans, Lucien en tenait la caisse, lavait les serviettes, nettoyait les arrière-cours du désir. Il y revient en client et, de l'ouverture jusqu'à minuit, observe et participe à toutes sortes d'ébats, de cabines en jacuzzi, d'effleurements en partouzes, rencontrant de nouveaux amants, retrouvant des amis, discutant, fantasmant.

Ce récit moderne et puissant est la chronique sensible d'un lieu et de ceux qui s'y rendent : hommes pressés de l'heure du déjeuner, garçons en bande de fin d'après-midi, solitaires en quête de contacts. L'auteur relate la sexualité sans tabou, mais interroge aussi la communauté gay, la solidarité, et surtout le plaisir d'être ensemble, le temps d'une célébration des peaux et des corps.

Sur la rive anatolienne du Bosphore, une vieille dame est brutalement expulsée de son logement. Il s’agit de Leyla, la descendante ruinée d’une grande famille stambouliote. Elle fut propriétaire d’un yali, une des ces magnifiques demeures au bord de l’eau, avant de ne plus occuper qu’une petite dépendance située sur le terrain de son ancienne propriété. Quand Omer qui possède à présent le yali met fin à cet arrangement, elle est secourue et accueillie par Yussuf, le fils de l’ancien jardinier de sa famille devenu journaliste. Elle le suit dans un quartier moderne et cosmopolite d’Istanbul où elle découvre le monde des artistes et des marginaux aux côtés la compagne de Yussuf, Roxy - de son vrai nom Rukiye -, qui est chanteuse de hip-hop. Malgré une hostilité initiale, une vraie amitié se noue progressivement entre les deux femmes. Puis, quand l’ancien yali de Leyla est vidé de ses meubles, l’histoire familiale ressurgit grâce à la découverte d’une photo révélant la ressemblance troublante de la vieille dame avec un officier britannique. Leyla serait-elle issue d’une union illégitime entre une Ottomane et un Anglais ? Lorsqu’elle rencontre le père du nouveau propriétaire, ce ne sont plus ces questions du passé mais bien le comportement d’Omer qui fait débat. En se confiant ainsi, Leyla ne sait pas qu’elle va provoquer un tout autre drame… Avec un sens du romanesque très marqué, ce nouveau roman de Livaneli exploite toutes les couleurs d’une société où cohabitent des couches sociales aussi diverses que l’ancienne aristocratie ottomane, le monde des nouveaux riches et les Turcs revenus de l’immigration en Allemagne. La maison de Leyla prouve une nouvelle fois le grand talent de conteur de l’auteur turc.

Ce nouveau roman de Livaneli exploite toutes les couleurs d’une société où cohabitent des couches sociales aussi diverses que l’ancienne aristocratie ottomane, le monde des nouveaux riches et les Turcs revenus de l’immigration en Allemagne. La maison de Leyla prouve une nouvelle fois le grand talent de conteur de l’auteur turc.

Traduit dans le monde entier, *Emmanuelle*, classique de la littérature érotique, est réédité en deux tomes chez Archipoche, à l'occasion de la sortie en salles, le 25 septembre, de la nouvelle adaptation signée Audrey Diwan, avec Noémie Merlant et Naomi Watts.

Emmanuelle, partie à la conquête de ses désirs inavoués, se poursuit auprès de Mario, un initiateur qui lui ouvre de nouveaux horizons sensuels. Faire l'amour en public, s'offrir à d'autres femmes ou à plusieurs hommes dans le palais d'un prince : ces apprentissages combleront enfin l'antivierge radieuse qu'elle aspirait à devenir…

Dans la lignée d'*Histoire d'O* de Pauline Réage ou du *Delta de Vénus* d'Anaïs Nin, *Emmanuelle* n'a rien perdu de sa modernité et demeure un voyage intemporel aux confins de nos sens.

Préface de Camille Moreau

Les librairies ne sont pas des commerces comme les autres. Si toutes se doivent d'avoir en rayon les derniers romans à la mode, l'essai dont on parle et le livre pratique censé révolutionner nos vies... toutes font des choix. La librairie est bien plus qu'un espace de vente, c'est un lieu de vie, de rencontres, d'échanges. Autant de boutiques, autant d'ambiances. Ce qui fait la librairie, c'est surtout le ou la libraire : on vient pour sa connaissance des fonds, sa capacité à trouver le livre improbable, celui qui fera oublier toutes les misères du monde ou rougir de plaisir la grand-mère ou la belle-soeur... Voyage dans ces "maisons de la lecture", jardins aux mille trésors, en compagnie de Guy de Maupassant, Honoré de Balzac, Louis-Sébastien Mercier, Adrienne Monnier, Sylvia Beach, Jean-Pierre Siméon, Dominique Lapierre, François Maspero, Miguel Bonnefoy, Pierre Lepape, Daniel Pennac, Sylvain Tesson et bien d'autres...

"Attends, écoute-moi trente secondes, je vais te montrer un truc, tu vois, mec, Jésus, il descend sur terre, et son karma, c'est de savoir qu'il est fils de Dieu, et qu'il va falloir mourir sur la croix pour assurer la sécurité, la sécurité éternelle du genre humain, c'était tout prévu à l'avance, même Judas..." Beat Generation : une pièce au sujet de l'amitié, de l'angoisse et, aussi, du karma. Elle débute par un beau matin d'automne clair et frais, alors que quelques amis, honnêtes travailleurs pour certains, des individus en voie de clochardisation pour d'autres, se passent de main en main une bouteille de vin. La pièce finit par la réaffirmation, en forme de satori, du pouvoir de l'amitié et de la valeur des petits échanges sans importance qui forment le fond de notre vie.

Elles disent le frémissement de l’attente et les pensées qui s’égarent, les corps qui se frôlent et la peau qu’on effleure, les lèvres qui s’entrouvrent, les souffles qui se mêlent. L’explosion du soleil dans la nuit des solstices. La solitude aussi. Sans omettre les tabous qui volent en éclat, la belle échappée du carcan patriarcal, l’insoumission et la liberté d’être. Pendant longtemps, trop longtemps, l’érotisme fut l’apanage des hommes qui se dédouanaient en affirmant chanter les femmes comme personne ne l’avait fait avant eux. C’était hier. Aujourd’hui, le désir s’écrit au féminin, et au pluriel tant sont nombreuses les voix qui lui offrent une langue, un corps. « L’endroit le plus érotique d’un corps n’est-il pas là où le vêtement bâille ? », s’interrogeait Roland Barthes. On pourrait en dire autant d’un livre comme celui-ci. Entrebâillez-le : 69 femmes de notre temps et 8 voix de la poésie classique vous y attendent pour une fête à mots ouverts.

Nous inaugurons une nouvelle collection — Glazikers —, bretonne par le choix de ses auteurs, présents et à venir, par ces textes étranges, envoûtants, à la manière des contes d'antan, frontière invisible entre le surnaturel et le poétique, selon le regard.

Là où nous pensions bleu-vert, nous verrons du noir et du blanc, et bien d'autres aspects de ce Glaz, au seuil desquelles couleurs, loin de les départager, le trait de côte les unifie sous l'œil de l'infini et de cette ennéade de poètes…

Projet Glazikers

Cette anthologie Glaz est un lieu — en toutes lettres — pour témoigner de notre attachement à cette « terre du bout du monde ». Aussi et surtout, il faut le souligner, pour nous réunir, auteurs installés aux quatre coins du vent, alors que le monde semble voler en éclats plus carmins que bleus, et mettre en évidence qu'il est possible de se rassembler sur de beaux projets.

Cette anthologie poétique se propose de vous entraîner dans un voyage de douze étapes poétiques.

Pour ce faire, neuf auteurs sont invités à vous offrir un moment de lecture autour de l'idée de Glaz — forme et fond —, selon le goût de chacun d'entre eux.

Enfin, nous clôturerons cette anthologie sur un « pot-pourri », c'est-à-dire un texte colligé à partir des propositions des auteurs qui l'ont souhaité, inspirées par un extrait cueilli dans cette Fugue bleue d'Anne-José Lemonnier.

L'éditeur

Une odyssée de l'angoisse contemporaine.

C’est l’histoire d’une fille qui n’est pas d’accord avec l’ordre social.

Nos visages sont-ils des images, des devantures ?

Notre attention est-elle devenue une propriété, comme les terrains ?

Est-ce que quelque chose s’est cassé en nous ?

De l’enfance à l’écriture, en passant par un bar mystérieux, une maison abandonnée, un immeuble rempli de sectes, ou le sommet d’une montagne, la narratrice nous entraîne dans une odyssée parsemée de miroirs homériques, de chants d’aèdes, qui nous montrent le livre en train de se faire.

"Une voix essentielle qui renouvelle la littérature française."

*LES INROCKS*

Née en 1986, LAURA VAZQUEZ est poète et romancière. Son premier roman, *La Semaine perpétuelle*, a reçu la mention spéciale du prix Wepler 2021. Elle donne régulièrement des lectures publiques en France ou à l’étranger et a été pensionnaire de la villa Médicis en 2022. En 2023, elle a été récompensée par le Goncourt de la poésie pour l’ensemble de son œuvre.

PRIX DÉCEMBRE 2025

PRIX LES INROCKUPTIBLES 2025

Ce nouveau volume des haïkus propose de renouer avec la tradition du poème court japonais à travers une sélection de 60 haïkus et estampes exclusivement consacrés à la ville. Admirez ses multiples formes et laissez-vous aller à quelques déambulations : des petites ruelles chargées d’histoire à l’architecture remarquable de Tokyo ou de Kyoto, laissez-vous guider par les odeurs des échoppes et les cris des marchands, rencontrez les habitants, appréciez le silence des temples et le calme des jardins, et admirez les variations infinies de lumières et de couleurs qui transforment les lieux à mesure que le temps s’écoule. Un recueil de textes poétiques et délicats auxquels se mêlent des estampes anciennes, célèbres dans le monde entier, et des œuvres plus modernes du mouvement shin-hanga, pour dire toute la beauté des villes japonaises dont l’âme se situe à la frontière entre tradition et modernité.

Un premier livre sensuel, inquiétant et poétique sur le désir

« Dans la baise, il y a l’art et la manière, les bonnes manières et les mauvais coups. La relation sexuelle, dans ses gouffres charnels, est un langage secret qui dévoile le fond de nos êtres. Sans doute est-ce pour cela que j’aime tant baiser. J’ai en moi cette curiosité insatiable. Les mots, que je crois savoir manipuler un peu, me laissent souvent frustrée, ils ne me donnent pas tout à fait les clés de mon existence. »

Treize histoires sensuelles et poétiques, racontées avec effronterie par un chœur de femmes cherchant à comprendre ce qui se joue dans l’incarnation du désir. Un livre de vie où liberté et sororité, intime et politique sont indissociables.

« Un livre de vie, et d’éclats flamboyants. » *Télérama*

Barbara Carlotti est autrice-compositrice-interprète et réalisatrice. *L’Art et la Manière* est son premier livre.

Déborah Garcia dévoile une nouvelle facette de l'intime et de la résilience : la chute, la transformation et l'envol.

Avoir " un morceau de coeur en plus ", c'est avoir fait un travail sur soi. On ne revient pas à l'état initial, on vit plus grand, on aime plus fort.

Ce morceau de coeur en plus, c'est aussi ce supplément de sensibilité qui peut devenir un trésor.

Plus autobiographique encore que *Tous mes hasards se ressemblent* , ce recueil est un compagnon racontant la chute et l'élan, à la croisée de la poésie et du texte d'inspiration.

Également chez Pocket : *Tous mes hasards se ressemblent* .

Un roman pour celles et ceux qui refusent d'entrer dans les cases.

Kayden est bien entourée. À la maison, il y a Aïsha, sa mère, qui trouve toujours du temps pour elle malgré la fatigue du travail, et Shadi, sa grande sœur, complice de toujours. Au lycée, il y a ses amis, Nelly la grande sportive, Samy le rêveur, et Djenna, qui n’est jamais dupe de rien. Kayden les observe occuper les cases d’un système trop rigide. Elle écrit ce qu’elle voit, et ce qu’elle ne voit pas. Un jour, Mme Fontaine, professeure de littérature redoutée, lit ce que Kayden a écrit. Une faille s’ouvre, elle le sent, Kayden sera la prochaine à réussir le concours d’entrée à Sciences Po.

« Fatima Daas fait tomber le masque des promesses de la méritocratie et brosse le portrait d’une génération courageuse, ni dupe ni soumise. »

FRANCE CULTURE

« Fatima Daas interroge la réalité de l'égalité des chances avec pudeur. »

*LE NOUVEL OBS*

FATIMA DAAS est née en 1995 à Saint-Germain-en-Laye. Son premier roman, *La Petite Dernière*, a été récompensé du Prix du premier roman des *Inrockuptibles*. Très remarqué, il a été traduit dans plusieurs langues et adapté au cinéma par Hafsia Herzi.

Catherine Robbe-Grillet, l’épouse du grand romancier, a été l’une des plus grandes maîtresses du sadomasochisme au XXe siècle. Dans Cérémonies de femme, son deuxième livre, paru chez Grasset en 1985 sous le pseudonyme de Jeanne de Berg, elle raconte, avec un grand souci du détail et du style, quelques-unes des soirées les plus mémorables de sa longue carrière de dominatrice. Au cours de cette plongée au plus profond du désir, la maîtresse construit, à coup de fouet et d’humiliation, une théorie du sadisme au féminin.

On la suit dans la mise en place méticuleuse de ses «  tableaux  », on l’écoute réfléchir sur le sens de ces pratiques. Quelle est la mystérieuse jouissance que l’on vient chercher dans les supplices  ? Dans quelle mesure peut-elle qualifiée de création esthétique  ? Dans cette mise en scène sexuelle, les rôles assignés de maître et d’esclave sont-ils aussi fixes qu’on le croit  ?   Des clubs libertins à la mode de New York, lieux de ses premières expériences, aux appartements parisiens cossus où elle officie ensuite, Catherine Robbe-Grillet explore un esthétisme noir centré autour du martyr du Saint-Sébastien, dans une prose soyeuse qui évoque Pierre Klossowski ou André Pieyre de Mandiargues.

Un volume qui éclaire toutes les facettes du talent de Xavier Grall – journaliste, écrivain, mais avant tout poète.

L'œuvre de Xavier Grall (Landivisiau, 1930-Quimperlé, 1981), d'une rare densité et diversité, est traversée par la passion de la Bretagne. S'il a toujours réfuté l'étiquette d'" écrivain régional ", il se revendique volontiers comme barde, soit, selon sa propre définition, " prophète des royaumes promis et dénonciateur des injustices présentes ".

Il se dit aussi " journaliste d'active et écrivain de réserve ". De 1952 jusqu'à la veille de sa mort, il publie des centaines d'articles, de reportages, billets d'humeur, critiques littéraires, chroniques, où la place du rêve et du lyrisme est, comme dans sa vie, prépondérante. Ses essais, rédigés d'une plume aiguisée et parfois virulente, traduisent la richesse de ses intérêts intellectuels : pour James Dean, pour le djebel, pour Rimbaud, Lamennais ou Mauriac.

Mais Xavier Grall est par-dessus tout poète. Ses vers, libres et puissants, exaltent les passions qui ne l'ont jamais quitté : la fraternité, le sens du sacré, l'émerveillement, la gravité, l'amour de l'humanité, en somme une véritable " écologie " du coeur. C'est dans sa poésie que se mêlent intimement ses célébrations de l'écriture, des êtres et de Dieu : " Il n'y a que Lui. Au soir de mes terribles ivresses, le corps défait, je l'ai mille fois senti, et c'est alors que j'aurais aimé écrire des hymnes. "

En donnant à lire la part essentielle de ces textes bouleversants, le présent volume, conçu par Jean Bothorel, invite à la découverte du " mythe grallien ", pétri de Dieu, du Maghreb et de la Bretagne.

*Rim Battal s'intéresse aux corps, aux sexualités, à la maternité, aux rapports de pouvoir dans l'amour filial et plus largement à l'état actuel du monde.*

Dans *x et excès* Rim Battal questionne les discours dominants sur la sexualité , le couple et l'amour pour mieux en révéler les failles . Elle ouvre ainsi un espace de r éflexion sur l'art , où Cabanel et Mia Khalifa dialoguent avec Samuel Beckett et Grisélidis Réal.

- Dans *Pommes Girl* , lors d'une soirée, une femme rencontre un homme qui lui demande du feu. Elle n'a qu'une pomme, qu'elle croque toute la nuit. Alors que la musique se déchaîne, ils se tournent autour, parlent peu, mais opèrent de profonds mouvements qui s'accordent. Autant de miracles discrets qui pourraient ne jamais aboutir à la libération de leurs désirs .

Les poèmes érotiques de Georges Bataille ne sont pas des vues de l'esprit. Ce n'est pas la tête qui parle, c'est le corps tout entier en action. À l'inverse de la crudité de langue et d'action des poèmes, la crudité de ses nouvelles ne réside pas dans les mots, mais dans les rapports tendus et ambigus entre les personnages autant que dans l'air érotique qu'ils respirent, voire dans l'angoisse, ou l'émotion, ou le malaise qui les étreint démesurément.

PS comme Post scriptum

PS comme Les consonnes du mot P(oé)S(ie)

PS comme Poésie Seghers

En hommage à ses terres d'élection, la France et le Valais, et à une langue presque devenue sienne, Rainer Maria Rilke (1875-1926) publie, à la fin de sa vie, quatre recueils en français : *Vergers* , *Quatrains valaisans* , *Les Roses* et *Les Fenêtres* . Bien que marginaux au sein de son œuvre abondante, ces poèmes n'en sont pas moins précieux. Variations sur des thèmes chers au poète, ils sont empreints d'une légèreté et d'une grâce que Philippe Jaccottet qualifie de " transparence qu'ignore la poésie plus tendue ".

2026 marque le centenaire de la disparition de Rainer Maria Rilke. À cette occasion, la réédition des *Roses* suivi des *Fenêtres* invite à découvrir une facette moins connue de l'auteur des *Lettres à un jeune poète* .

"J'estime avoir été leurrée par la vitalité d'Armand et Birke. Par leur sensualité, leur énergie, leur enthousiasme, leur ambition. Grandissant auprès d'eux et n'ayant qu'eux comme référence, j'ai cru qu'il était normal de jouir de la vie. Or la plupart des gens en sont incapables." Armand et Birke forment un couple de comédiens aussi talentueux que flamboyant. Tout l'inverse de leur fille, Miranda, enfant choyée mais frêle et effacée. Sa dépression à vingt ans creuse le fossé qui les sépare. Qu'ont-ils raté dans son éducation ? C'est alors que Miranda elle-même prend la parole et perce le mystère de sa génération. Une génération qui semble n'avoir manqué de rien, sauf de la liberté d'être insouciante.

Ethan Frome, dans une petite ferme du Massachusetts, est sous la domination de sa femme Zenobia, une mégère hypocondriaque qui dépense tout l'argent du ménage à soigner des maladies imaginaires. L'arrivée de Mattie Silver, une cousine de Zenobia, illumine la vie d'Ethan en lui apportant de la douceur e de la compréhension. Mais elle déchaîne la jalousie de la redoutable Zenobia, qui va réussir à chasser la jeune fille. En traîneau , Ethan va conduire Mattie à la gare. Ils comprennent alors qu'ils ont besoin l'un de l'autre. Ethan lance le traîneau contre un arbre, pour mourir avec Mattie. Mais au lieu de trouver la mort, ils sont cruellement mutilés. Ils vont passer le reste de

leurs jours sous le regard méchant de Zenobia. Edith Wharton, grande romancière, la meilleure disciple d'Henry James, a écrit avec cette tragique histoire l'œuvre la plus représentative de la littérature régionaliste de la Nouvelle-Angleterre.

PS comme Post scriptum

PS comme Les consonnes du mot P(oé)S(ie)

PS comme Poésie Seghers

Publié pour la première fois en 1909, achevé en 1913 à l'occasion de la composition d' *Alcools* , dont il est l'une des pièces maîtresses, " La Chanson du Mal-Aimé " représente un sommet de la poésie lyrique d'Apollinaire. Il y évoque son amour pour l'Anglaise Annie Playden au fil d'une suite de poèmes comprenant soixante quintils d'octosyllabes. Trois cents vers d'une rêverie sentimentale marquée par l'échec et sublimée dans une fresque peuplée de figures mythologiques ou historiques.

Les dix-sept quatrains de " Vitam Impendere Amori " (" Consacrer sa vie à l'amour "), parus en novembre 1917 et écrits par un Apollinaire convalescent mais à la créativité débridée, constituent un autre ensemble de poèmes amoureux à la tonalité mystérieuse et mélancolique.

Waldo accepte à contrecœur de se rendre à la fête que sa mère, autrice à succès, organise sur la presqu'île. Six cents hectares de liberté, les dunes sous le vent, les criques désertes...

Chaque été depuis l'enfance, Waldo et son frère Adam retrouvaient là les sœurs Wilberforce : Annabel, la cheffe de bande, et Olivia, plus secrète. Entre eux, ils s'appelaient les " jumeaux cosmiques ". Mais l'adolescence est venue à bout de leur bonheur.

Dix ans ont passé. À la nuit tombée, la fête se transforme en un théâtre de révélations, où chacun doit regarder en face ce qu'il a fait, ignoré ou tu.

La Dernière des Wilberforce est un roman tempétueux et fascinant sur les amours perdues, la maternité, la violence, la responsabilité, le besoin de réparation et le désir de liberté.

On ne devrait pas plus avoir à présenter Ishikawa Takuboku (1886-1912) que Rimbaud, Pessoa ou Walt Whitman. Ce poète aura traversé, tel l’éclair, toutes les écoles littéraires de son temps, pour pousser au plus loin le renouvellement de cette forme poétique aussi ancienne que la littérature japonaise elle-même : le tanka, ou « chanson courte ». Avec humour et une infinie tendresse, il attache son regard sur les plus frêles, pauvres,prisonniers, enfants, vaincus du progrès, persécutés pour leurs idées. Sa désespérance rencontre celle de toute une génération perdue, en une époque, la fin de Meiji, d’industrialisation forcenée et de répression des idées sociales. Une vie trop brève, assombrie par les épreuves, que viennent éclairer la fraternité humaine, les paysages heureux de l’enfance, et ces menus événements, émotions, visions éblouies, que le poème restitue dans leur fugitif éclat. Comme on retient ces grains de sable qui nous filent entre les doigts, mais qui nous aident à vivre, malgré tout.