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Les librairies ne sont pas des commerces comme les autres. Si toutes se doivent d'avoir en rayon les derniers romans à la mode, l'essai dont on parle et le livre pratique censé révolutionner nos vies... toutes font des choix. La librairie est bien plus qu'un espace de vente, c'est un lieu de vie, de rencontres, d'échanges. Autant de boutiques, autant d'ambiances. Ce qui fait la librairie, c'est surtout le ou la libraire : on vient pour sa connaissance des fonds, sa capacité à trouver le livre improbable, celui qui fera oublier toutes les misères du monde ou rougir de plaisir la grand-mère ou la belle-soeur... Voyage dans ces "maisons de la lecture", jardins aux mille trésors, en compagnie de Guy de Maupassant, Honoré de Balzac, Louis-Sébastien Mercier, Adrienne Monnier, Sylvia Beach, Jean-Pierre Siméon, Dominique Lapierre, François Maspero, Miguel Bonnefoy, Pierre Lepape, Daniel Pennac, Sylvain Tesson et bien d'autres...

"Attends, écoute-moi trente secondes, je vais te montrer un truc, tu vois, mec, Jésus, il descend sur terre, et son karma, c'est de savoir qu'il est fils de Dieu, et qu'il va falloir mourir sur la croix pour assurer la sécurité, la sécurité éternelle du genre humain, c'était tout prévu à l'avance, même Judas..." Beat Generation : une pièce au sujet de l'amitié, de l'angoisse et, aussi, du karma. Elle débute par un beau matin d'automne clair et frais, alors que quelques amis, honnêtes travailleurs pour certains, des individus en voie de clochardisation pour d'autres, se passent de main en main une bouteille de vin. La pièce finit par la réaffirmation, en forme de satori, du pouvoir de l'amitié et de la valeur des petits échanges sans importance qui forment le fond de notre vie.

Nous inaugurons une nouvelle collection — Glazikers —, bretonne par le choix de ses auteurs, présents et à venir, par ces textes étranges, envoûtants, à la manière des contes d'antan, frontière invisible entre le surnaturel et le poétique, selon le regard.

Là où nous pensions bleu-vert, nous verrons du noir et du blanc, et bien d'autres aspects de ce Glaz, au seuil desquelles couleurs, loin de les départager, le trait de côte les unifie sous l'œil de l'infini et de cette ennéade de poètes…

Projet Glazikers

Cette anthologie Glaz est un lieu — en toutes lettres — pour témoigner de notre attachement à cette « terre du bout du monde ». Aussi et surtout, il faut le souligner, pour nous réunir, auteurs installés aux quatre coins du vent, alors que le monde semble voler en éclats plus carmins que bleus, et mettre en évidence qu'il est possible de se rassembler sur de beaux projets.

Cette anthologie poétique se propose de vous entraîner dans un voyage de douze étapes poétiques.

Pour ce faire, neuf auteurs sont invités à vous offrir un moment de lecture autour de l'idée de Glaz — forme et fond —, selon le goût de chacun d'entre eux.

Enfin, nous clôturerons cette anthologie sur un « pot-pourri », c'est-à-dire un texte colligé à partir des propositions des auteurs qui l'ont souhaité, inspirées par un extrait cueilli dans cette Fugue bleue d'Anne-José Lemonnier.

L'éditeur

Une odyssée de l'angoisse contemporaine.

C’est l’histoire d’une fille qui n’est pas d’accord avec l’ordre social.

Nos visages sont-ils des images, des devantures ?

Notre attention est-elle devenue une propriété, comme les terrains ?

Est-ce que quelque chose s’est cassé en nous ?

De l’enfance à l’écriture, en passant par un bar mystérieux, une maison abandonnée, un immeuble rempli de sectes, ou le sommet d’une montagne, la narratrice nous entraîne dans une odyssée parsemée de miroirs homériques, de chants d’aèdes, qui nous montrent le livre en train de se faire.

"Une voix essentielle qui renouvelle la littérature française."

*LES INROCKS*

Née en 1986, LAURA VAZQUEZ est poète et romancière. Son premier roman, *La Semaine perpétuelle*, a reçu la mention spéciale du prix Wepler 2021. Elle donne régulièrement des lectures publiques en France ou à l’étranger et a été pensionnaire de la villa Médicis en 2022. En 2023, elle a été récompensée par le Goncourt de la poésie pour l’ensemble de son œuvre.

PRIX DÉCEMBRE 2025

PRIX LES INROCKUPTIBLES 2025

Ce nouveau volume des haïkus propose de renouer avec la tradition du poème court japonais à travers une sélection de 60 haïkus et estampes exclusivement consacrés à la ville. Admirez ses multiples formes et laissez-vous aller à quelques déambulations : des petites ruelles chargées d’histoire à l’architecture remarquable de Tokyo ou de Kyoto, laissez-vous guider par les odeurs des échoppes et les cris des marchands, rencontrez les habitants, appréciez le silence des temples et le calme des jardins, et admirez les variations infinies de lumières et de couleurs qui transforment les lieux à mesure que le temps s’écoule. Un recueil de textes poétiques et délicats auxquels se mêlent des estampes anciennes, célèbres dans le monde entier, et des œuvres plus modernes du mouvement shin-hanga, pour dire toute la beauté des villes japonaises dont l’âme se situe à la frontière entre tradition et modernité.

Un premier livre sensuel, inquiétant et poétique sur le désir

« Dans la baise, il y a l’art et la manière, les bonnes manières et les mauvais coups. La relation sexuelle, dans ses gouffres charnels, est un langage secret qui dévoile le fond de nos êtres. Sans doute est-ce pour cela que j’aime tant baiser. J’ai en moi cette curiosité insatiable. Les mots, que je crois savoir manipuler un peu, me laissent souvent frustrée, ils ne me donnent pas tout à fait les clés de mon existence. »

Treize histoires sensuelles et poétiques, racontées avec effronterie par un chœur de femmes cherchant à comprendre ce qui se joue dans l’incarnation du désir. Un livre de vie où liberté et sororité, intime et politique sont indissociables.

« Un livre de vie, et d’éclats flamboyants. » *Télérama*

Barbara Carlotti est autrice-compositrice-interprète et réalisatrice. *L’Art et la Manière* est son premier livre.

Olivier Grondeau est un voyageur épris de liberté qui, depuis des années, voyage en autostop, sans téléphone, avec un grand sourire et peu de moyens. Il était en route vers Lahore et avait le projet d’aller fêter la fin d’année sur une plage indienne. Mais un matin, dans une auberge de Chiraz en Iran, Olivier Grondeau est arrêté sans explication par quatre policiers et il est transféré pour des interrogatoires dans les locaux gérés par le Renseignement. Une détention au secret, une garde à vue sans légalité. Il est accusé de collecter des informations pour des pays étrangers, alors qu’explose dans le pays le mouvement « Femme, Vie, Liberté ». On lui passe un uniforme bleu à rayures et on l’enferme dans une cellule exiguë. Personne n’a été averti de son arrestation, ni l’ambassade de France, ni sa famille. La première expression en persan qu’il y apprend est Fekr nakon “Ne réfléchis pas”. Privations, silence, peur savamment entretenue : voilà ce qui se passe quand la vérité ne compte plus. Pour survivre, ce passionné de littérature mobilise alors tout ce qui peut lui apporter de la lumière, la poésie persane comme les chansons de Britney Spears. Il se projette mentalement des films aimés. Au coeur de l’enfermement, il cultive les gestes de survie : écrire chaque jour un mot de Nerval, convoquer chaque nuit un.e ami.e en rêve. Dans ces conditions, l’imaginaire est aussi une forme de transgression.

Ce livre dépasse le simple témoignage. Par la précision de sa langue, par la musique qui habite les souvenirs d’Olivier autant que sa plume, par sa manière de transformer le dérisoire en symbole d’espoir, par les portraits émouvants de ses codétenus, Olivier Grondeau nous offre une oeuvre littéraire à part entière, parmi les meilleurs récits d’enfermement. À travers une expérience si singulière, il touche des thèmes universels : la liberté, la peur, la survie, l’identité, la force de l’art. Et nous offre une plongée exceptionnelle au coeur des prisons iraniennes. Un texte comme un appel à croire, même dans l’ombre, que quelque chose en nous refusera toujours de céder.

Catherine Robbe-Grillet, l’épouse du grand romancier, a été l’une des plus grandes maîtresses du sadomasochisme au XXe siècle. Dans Cérémonies de femme, son deuxième livre, paru chez Grasset en 1985 sous le pseudonyme de Jeanne de Berg, elle raconte, avec un grand souci du détail et du style, quelques-unes des soirées les plus mémorables de sa longue carrière de dominatrice. Au cours de cette plongée au plus profond du désir, la maîtresse construit, à coup de fouet et d’humiliation, une théorie du sadisme au féminin.

On la suit dans la mise en place méticuleuse de ses «  tableaux  », on l’écoute réfléchir sur le sens de ces pratiques. Quelle est la mystérieuse jouissance que l’on vient chercher dans les supplices  ? Dans quelle mesure peut-elle qualifiée de création esthétique  ? Dans cette mise en scène sexuelle, les rôles assignés de maître et d’esclave sont-ils aussi fixes qu’on le croit  ?   Des clubs libertins à la mode de New York, lieux de ses premières expériences, aux appartements parisiens cossus où elle officie ensuite, Catherine Robbe-Grillet explore un esthétisme noir centré autour du martyr du Saint-Sébastien, dans une prose soyeuse qui évoque Pierre Klossowski ou André Pieyre de Mandiargues.

*Rim Battal s'intéresse aux corps, aux sexualités, à la maternité, aux rapports de pouvoir dans l'amour filial et plus largement à l'état actuel du monde.*

Dans *x et excès* Rim Battal questionne les discours dominants sur la sexualité , le couple et l'amour pour mieux en révéler les failles . Elle ouvre ainsi un espace de r éflexion sur l'art , où Cabanel et Mia Khalifa dialoguent avec Samuel Beckett et Grisélidis Réal.

- Dans *Pommes Girl* , lors d'une soirée, une femme rencontre un homme qui lui demande du feu. Elle n'a qu'une pomme, qu'elle croque toute la nuit. Alors que la musique se déchaîne, ils se tournent autour, parlent peu, mais opèrent de profonds mouvements qui s'accordent. Autant de miracles discrets qui pourraient ne jamais aboutir à la libération de leurs désirs .

Dans La lumière qui s'éteint, le lecteur trouve matière à émotions fortes : l'amour, la guerre, la mort y sont évoqués sur un fond d'exotisme qui plaît aux amateurs de romans d'aventures. L'imaginaire et le réel y sont habilement mêlés. Le texte a le parfum de l'expérience vécue tout en faisant la part belle aux espérances irréalisées et peut-être irréalisables. Et surtout, au terme d'une existence agitée qui connaît les sommets de la gloire et les abîmes du désespoir, la mort triomphe, qui seule peut apaiser les souffrances du héros, Dick Heldar. Délaissant le monde indien, Kipling situe son action en Angleterre et au Soudan et, de plus, il s'y met en scène. L'affection particulière qu'il garda toujours pour ce roman dit clairement qu'il y mit beaucoup de lui-même.

Dans La lumière qui s'éteint, le lecteur trouve matière à émotions fortes : l'amour, la guerre, la mort y sont évoqués sur un fond d'exotisme qui plaît aux amateurs de romans d'aventures. Délaissant le monde indien, Kipling situe son action en Angleterre et au Soudan et il s'y met en scène. L'affection particulière qu'il garda toujours pour ce roman dit clairement qu'il y mit beaucoup de lui-même.

En route pour un tour du monde à bord de leur propre navire, Jack et Charmian London arrivent à Hawaï en mai 1907. Ils y découvrent, entre autres merveilles, le plaisir de surfer. Dans cet éloge fait de poésie et de précision technique, London pose notamment cette question : qu'est-ce qu'une vague ? Si la maîtrise de la matière est cruciale dans la pratique de ce sport, pour London, le secret du surf repose en réalité moins sur la force et la domination des vagues que sur une absence de résistance à leur déferlement, c'est-à-dire une forme de souplesse, d'abandon et d'humilité.

Dans un livre illustré très personnel, Charles Berberian revient sur son rapport au poétique. *La Cité des arbres bleus* se veut une invitation à entrer dans ce mystère indéfinissable qu'est la poésie.

Comment la poésie irrigue-t-elle nos vies ? Comment cette manière d'approcher le monde nous permet-elle de voir autrement un paysage, de revisiter un souvenir, de soulager une peine ou de pointer un instant banal qui, soudain, s'emplit de sens ?

Auteur de bande dessinée, musicien passionné, Charles Berberian est aussi un grand amateur de littérature et de poésie, aussi sensible aux calligrammes d'Apollinaire qu'aux visions de Desnos ou de Dylan. Dans *La Cité des arbres bleus* , il nous offre un récit très personnel, lumineux et jubilatoire, une balade bucolique au sein des carnets qui l'accompagnent jour après jour.

À travers ses aquarelles, ses croquis à la pointe fine ou même ses griffonnages au stylo quatre couleurs, il nous invite à guetter au quotidien ce quelque chose de mystérieux, d'indéfinissable, qui nous touche, nous chavire et nous enracine au plus profond de notre humanité.

En septembre 1973, Peter Matthiessen part pour le Dolpo, une région du Népal située à la frontière du Tibet, avec le zoologiste George Schaller qui veut observer des léopards des neiges.

Dans ce journal de route, il apparaît très vite que Matthiessen vit cette expédition comme une aventure plus spirituelle que véritablement scientifique. Pour lui, adepte du bouddhisme zen, ce sera surtout un pèlerinage à l'ancien monastère de Shey Gompa et, enfin, un voyage hors de la «civilisation» du XXᵉ siècle.

Convaincu d’avoir été témoin d’un vol dans un musée, Tirso, jeune étudiant en histoire de l’art, est recruté par une organisation secrète. Le Corps Royal des Quêteurs a pour mission de récupérer les œuvres volées à l’État espagnol au fil des siècles. Tous les moyens sont bons, les plus dangereux comme les plus illégaux, ce que découvrira vite Tirso sur la piste de la légendaire table du roi Salomon.

Au large de la Californie, sur une île inhabitée au cœur d'un archipel quasi inaccessible et livré aux caprices des vents, Miranda, jeune photographe spécialisée de la faune sauvage, découvre un monde parallèle aussi séduisant que terrifiant, où la menace vient tout autant de la spectaculaire hostilité de la nature que de l'étrange micro-communauté scientifique qui l'accueille. Abby Geni signe un premier roman comme un grand-huit des sensations, et pose un univers inoubliable, à mi-chemin entre David Vann et Laura Kasischke.

Après *Le Déversoir* , Arthur Teboul propose avec ce recueil un véritable manifeste pour une vie poétique.

" J'ai longtemps rêvé l'existence, au coeur de nos villes et de nos vies, d'un endroit protégé de la clameur du monde, du bruit et de la fureur, où l'on pourrait faire halte un instant.

Un endroit au coin de la rue où nous attendrait, derrière son bureau, un poète. On passerait sa porte pour s'asseoir un moment face à lui, le temps qu'il nous écrive un poème.

Nul n'aurait besoin de parler, notre seule présence suffirait.

On irait là-bas comme on va chez le fleuriste, le coiffeur ou le cordonnier, entre midi et deux ou après le travail. Dans les grandes et les petites occasions. "

A. T.

" Un très, très beau livre qu'on a envie d'offrir. " Léa Salamé, France Inter

" La surprise est à chaque page. Et, aucun doute, ça embellit la vie ! " *La Voix du Nord*

Également chez Pocket : *Le Déversoir* .

Milwaukee, début des années 1930, à quelques encablures de Chicago. Hicks McTaggart, ancien briseur de grève devenu détective privé, se voit confier une mission d'apparence routinière : retrouver l'héritière d'une grande fortune de l'industrie fromagère qui a fugué avec un clarinettiste de swing. Lassé des affaires conjugales, Hicks préférerait enquêter sur la retentissante explosion d'un camion d'alcool de contrebande au bord du lac Michigan, car la fin de la Prohibition approche et des heures sombres s'annoncent. Mais Hicks n'échappera pas à sa mission initiale, et le voilà embarqué sur un paquebot transatlantique, pour finalement atterrir en Hongrie, bien loin de son cher Milwaukee et des pistes de danse et de bowling qu'il affectionne tant. Bientôt le FBI s'en mêle, suivi par la mafia, les nazis, des agents soviétiques, le contre-espionnage britannique, des praticiens du paranormal ou encore des motards hors la loi... alors que Hicks ne cesse d'éprouver cette persistante impression qu'on le mène partout en bateau. Sur un tempo grisant, ponctué d'argot d'époque et de parodies musicales, Thomas Pynchon prend pour la première fois pour décor les États-Unis de l'ère du jazz et l'Europe de l'entre-deux-guerres, dans un monde qui s'apprête à basculer. Mission de l'ombre dynamite les codes du roman noir pour mieux nous confronter à la montée du fascisme dans nos sociétés et esquisser des lignes de fuite tous azimuts.

« Alors, dans le roulis du bateau, au rythme des flots et des gémissements, l’enfant naquit.

Une fille.

Petite chose silencieuse au départ, jusqu’à ce que, d’un coup sec, l’air salé pénètre ses poumons.

Elle est née de la mer. Elle ne m’appartiendra jamais vraiment. On lui donna le nom de Amal, qui signifie “espoir”.

Quelques heures plus tard, le navire entrait dans le port de Beyrouth. Personne à bord ne savait encore que ce nourrisson bercé par les vagues porterait plus tard le nom d’Asmahan, et que sa voix, grave et troublante, ferait vibrer tout un monde. Il arrive que les océans enfantent des voix que la terre ne peut retenir longtemps. »

Qu’il s’agisse d’Asmahan, chanteuse devenue espionne, de l’admirable Malala, militante pour les droits des femmes, de Horra, souveraine et corsaire redoutée, ou de Shagarat, première femme sultane d’Égypte, Gilbert Sinoué retrace quatorze destins de femmes d’Orient, réelles ou légendaires, avec son prodigieux talent de conteur.

Gilbert Sinoué, né au Caire en 1947, est à la fois écrivain et historien. Auteur de nombreux romans, essais et biographies, il a notamment publié *Le Livre de Saphir* (prix des Libraires 1996), *Les Silences de Dieu* (Grand Prix de littérature policière 2003) et *Des jours et des nuits* (2001), adapté en série télévisée sur France 3 avec Stefan Freiss et Caterina Murino.

Éperdument amoureux, Eitan et Wahida tentent de résister à la réalité historique à laquelle ils sont confrontés.

Mais les choses tournent mal sur le pont Allenby, entre Israël et la Jordanie : victime d'une attaque terroriste, Eitan tombe dans le coma. C'est dans cet espace-temps suspendu qu'il reçoit la visite forcée de ses parents et de ses grands-parents, alors que les chagrins identitaires, le démon des détestations, les idéologies torses s'enflamment et que les oiseaux du malheur attaquent en piqué le coeur et la raison de chacun.

Que sait-on des secrets de sa famille, de quels revers de l'Histoire et de quelles violences sommes- nous tous les héritiers ? Si l'on naît dans le lit de notre ennemi, comment empêcher que l'hémoglobine en nos veines ne devienne une mine antipersonnel ?

Le carrefour des Cinq Rues, qui donne son nom à l’un des quartiers les plus fréquentés de Lima, est ici le décor d’une brillante comédie de mœurs aux multiples rebondissements, dont le centre étoilé est occupé par un gigantesque scandale politique, médiatique et sexuel. Quelques photos compromettantes, un maître chanteur, un crime crapuleux : la presse à sensation ne pouvait rêver mieux. Le respectable et riche ingénieur Enrique («Quique») Cárdenas, mais également des figures de la finance, du show-business et même des plus hautes instances du pouvoir se retrouvent éclaboussés par cette affaire. Une vaillante journaliste surnommée «la Riquiqui» va essayer de démêler le vrai du faux, dans une enquête où l’on croise aussi un poète malheureux, un sulfureux directeur de magazine people et le chef de la police politique du dictateur Fujimori. En coulisses, loin des rumeurs qui parcourent la ville, l’épouse de l'ingénieur Cárdenas et sa meilleure amie ouvrent un rideau indiscret révélant l’autre affaire derrière l’affaire, celle qui peut-être ne sortira jamais sur la place publique et dont nous, lecteurs, les seuls témoins, devrons garder le secret.

Le carrefour des Cinq Rues, qui donne son nom à l’un des quartiers les plus fréquentés de Lima, est ici le décor d’une brillante comédie de mœurs aux multiples rebondissements, dont le centre étoilé est occupé par un gigantesque scandale politique, médiatique et sexuel.

Naples, début du xxe siècle. Après un an de prison, Giuseppina Morelli retrouve enfin les murs de la maison familiale. Accusée à tort d’avoir poussé son mari Alfonzo dans les escaliers, elle revient dans un foyer étouffant où l’affection se mêle aux tensions les plus vives.

Entre ces murs se déchirent ses quatre filles aux tempéraments radicalement opposés : l’austère Angela, la dévouée Genoveffa, la trop déterminée Maddalena et la belle Adelaide. Autant de destins contrastés qui gravitent autour d’Eduardo, le benjamin.

Mais un secret tenace et héréditaire pèse sur la demeure, poussant peu à peu ces femmes à s’éloigner et à renier aussi bien leurs amours que leurs vrais désirs. Alors que la montée du fascisme s’apprête à changer le visage de l’Italie, elles vont devoir briser le poids de leur culpabilité ou payer le prix de leurs fautes…

Deux couples de deux générations différentes se disputent et s'affrontent : les parents d'un côté, de l'autre le fils et sa femme. Après cinq ans de mariage, celle-ci s'apprête à rejoindre son amant. Tous attendent la mort de la tante, figure charismatique qui agonise dans une autre pièce. Au loin, passe et repasse un train. Crises de couple en miroir, règlements de comptes, mise à nu des frustrations et des hypocrisies... Sous les dehors du théâtre de Boulevard, c'est à un véritable huis clos familial que l'on assiste, aux accents crépusculaires et à la profondeur métaphysique. Créée en 1963, la seule pièce de théâtre de Claude Simon met en scène l'incommunicabilité entre des êtres qui souffrent du défaut d'amour et de l'illusoire désir de changer de vie. Le fils parviendra-t-il à dépasser le traumatisme de la guerre ? La belle-fille, à se séparer de cette famille étouffante ? La mère, à se libérer de ses angoisses et de sa folie ? Ou tout ceci n'est-il qu'un éternel recommencement ?

Avant de prendre ses fonctions dans le restaurant de ses rêves à Seattle, Josie accepte un poste d’été comme cuisinière dans un gîte niché au coeur de l’Alaska. Très vite, elle succombe au charme de la petite ville de Ponder, de ses habitants hauts en couleur… et de Palmer Saxon, un forgeron aussi discret que séduisant.

Mais lorsque Josie manque le dernier ferry avant l’hiver, tous ses projets sont bouleversés. Entre la vie dont elle rêvait et celle qui s’offre à elle, quel chemin son coeur lui dictera-t-il ?

« Une tendre comédie romantique de Noël. »

*Library Journal*

Avec plus de 200 millions de livres vendus et des romans traduits dans 23 langues, Debbie Macomber est l’une des autrices les plus populaires au monde. Lauréate de nombreux prix, dont les prestigieux RITA et RT Book Reviews Awards, elle a également vu plusieurs de ses romans de Noël adaptés à l’écran par le studio Hallmark.

Traduit de l’anglais (États-Unis) par Typhaine Ducellier

" C'est drôle les choses dont on se souvient.

C'est drôle les choses qu'on oublie.

Tout finit par s'oublier si tu y réfléchis.

Ben si.

Quand tu mourras, on parlera encore de toi pendant, quoi ?

Une, deux générations dans le meilleur des cas...

Et puis pfuit.

Tout ce que tu as dit...

Tout ce que tu as pensé...

Tout ce que tu as fait...

Pfuit...

Effacé à jamais.

Mais si ta mémoire fout le camp, il va rester qui ?

Qui se rappellera les choses que j'ai oubliées ? "

Un chalet isolé en bordure de forêt, la pluie qui ne s'arrête pas, la rivière qui monte, les routes fermées.

Un fils fait face à son père, tente de faire parler le vieil homme dont la mémoire se délite. Il y a un secret à exhumer, à arracher à ce cerveau qui s'éteint, des mots que le fils a besoin d'entendre : " Oui, c'est vraiment arrivé, oui, je m'en souviens. "

Ce texte court, mordant et lucide interroge les liens entre l'apprentissage de la virilité et l'inceste.

*« Mina, s’il te plaît, prends soin d’elle. »*

Alors que Noël approche à grands pas, Mina reçoit cette note lapidaire de son parrain, dont elle est sans nouvelles depuis vingt ans. Malgré la douleur qu’a laissée son silence, elle garde un souvenir ému des merveilleuses histoires qu’il lui racontait enfant dans son cottage de Morgelyn, une petite île au large des Cornouailles. Aussi, lorsqu’elle apprend que Davy, hospitalisé, a besoin d’elle pour s’occuper de son chat, elle n’hésite pas à reprendre le chemin de cette île qu’elle n’a jamais revue.

Si elle espère enfin percer le mystère de cette longue absence, Mina est décidée à rentrer rapidement à Londres, où l’attend un quotidien bien rempli. Mais à Morgelyn, entre la magie de Noël, les traditions des îles Scilly et les légendes qui ont bercé son enfance, certains lieux ont le pouvoir de changer une vie…

« Une parenthèse enchantée bienvenue en fin d’année. » *Sudinfo*

Originaire du sud de l’Angleterre, Lili Hayward est une autrice passionnée par le folklore, les contes et l’histoire. Elle vit dans le Somerset avec son compagnon et un vieux chat noir aux idées bien arrêtées.

Traduit de l’anglais par Aurélie Tronchet

Après Les Délices de Tokyo, porté à l'écran par Naomi Kawase, Durian Sukegawa signe un second roman tout aussi poétique, lumineux et original.

Lejeune Ryôsuke manque de confiance en lui, un mal-être qui puise son origine dans la mort prématurée de son père.

Après une tentative de suicide, il part sur ses traces et s'installe sur l'île où celui-ci a passé ses dernières années. Une île réputée pour ses chèvres sauvages où il va tenter de réaliser le rêve paternel : confectionner du fromage. Mais son projet se heurte aux tabous locaux et suscite la colère des habitants de l'île...

Jusqu'où sommes-nous prêts à aller pour réaliser nos désirs ? À travers les épreuves de Ryôsuke, Durian Sukegawa évoque la difficulté à trouver sa voie, soulignant le prix de la vie, humaine comme animale.

«Médée, terrible Médée ! Femme révoltée qui trahit son père, tua son frère pour l'amour de Jason et la conquête de la Toison d'or. Dix ans après, Jason se déprend de Médée et s'apprête à épouser la fille de Créon, roi de Corinthe. Refusant la fuite et le "bonheur, le pauvre bonheur", Médée va continuer à semer le feu... Je t'ai aimée, Médée. J'ai aimé notre vie forcenée. J'ai aimé le crime et l'aventure avec toi. Et nos étreintes, nos sales luttes de chiffonniers, et cette entente de complices que nous retrouvions le soir, sur la paillasse, dans un coin de notre roulotte, après nos coups. J'ai aimé ton monde noir, ton audace, ta révolte, ta connivence avec l'horreur et la mort, ta rage de tout détruire. J'ai cru avec toi qu'il fallait toujours prendre et se battre et que tout était permis.»Jean Anouilh.

Nouvelle édition en 2017

Nouvelle édition.

Une femme et un homme attendent la naissance de leur enfant.

Et tandis qu'ils l'attendent, ils se demandent comment ils le protégeront de tous les périls du monde.

Puis l'enfant naît, grandit, est adoré, apprend ce qu'un enfant doit savoir et ce qu'il doit savoir faire.

Et il grandit encore.

Son père et sa mère se séparent. Il vit tantôt avec l'une et tantôt avec l'autre.

Et plus il grandit, plus il se révolte.

Et il devient la voix terrible qui dit tous les mensonges, tous les arrangements, tous les

renoncements et toutes les failles des deux êtres qui l'ont enfanté.

Et l'on ne sait plus du tout comment lui parler ni quoi lui dire.

Et l'on ne sait même plus qui il est, cet enfant qu'on avait fait, et qui échappe maintenant

à toutes les protections qu'on avait prévues pour lui, et qui échappe à tout.

*Le sujet de cette pièce, cette histoire très universelle d'un enfant et de ses parents, est pour beaucoup une affaire de langages. Il y a autant de langues qu'il y a de relations dans nos vies : celle que l'on parle en famille, et qui change à mesure que l'enfant fait l'apprentissage du langage (et qui les premières années, est d'une invention incomparable), celles de l'école, qui diffèrent en classe et dans la cour, celles aussi que l'on se crée avec chacun de nos amis et de nos amours, et aussi la langue que l'on se parle à soi-même.*

Désespéré par son nez "qui d'un quart d'heure en tous lieux le précède", le Gascon Cyrano n'ose ouvrir son coeur à sa cousine Roxane, objet de sa passion. Cet homme de l'ombre, aussi laid qu'éloquent, prêtera donc en secret sa verve et sa voix à son rival, plus beau mais moins spirituel que lui. Cyrano de Bergerac, comédie héroïque créée en 1897, a ravi des générations de spectateurs et de lecteurs. Les plus grands comédiens ont prêté leurs traits à ce personnage haut en couleur, incarnation pittoresque du coq gaulois, poète fantasque et amoureux sublime. Dans cette oeuvre pleine de panache à l'origine d'un engouement populaire sans précédent, Rostand nous rappelle, sous couvert de légèreté, qu'on ne saurait vivre que de lyrisme et d'ivresse.