Résultats de recherche pour '201' (5485)

Les Princes Démons sont des bêtes infernales qui ont atteint ce statut démoniaque au terme du Sentier de la Gloire. Ces parangons du mal, contrefaits et corrompus par le Chaos, dirigent leur bande dans des assauts dévastateurs, en avançant sans se soucier des attaques de leurs ennemis mortels tout en portant des coups d’une force monstrueuse au nom des Dieux Sombres.

Ce kit en plastique permet d’assembler un Prince Démon pour vos armées de Space Marines du Chaos, de World Eaters, d’Emperor’s Children, de la Death Guard, de Thousand Sons ou de Démons du Chaos à Warhammer 40,000, ou pour vos armées d’Esclaves des Ténèbres à Warhammer Age of Sigmar. Les dons que possèdent ces seigneurs de guerre malveillants et immortels en font un choix idéal pour mener vos forces au nom des Dieux du Chaos.

Cette puissante figurine peut être assemblée de plusieurs manières différentes pour s’adapter à votre univers, votre Dieu du Chaos et votre style de prédilection. Le kit contient un choix de pattes griffues ou dotées de sabots, dont l’une est posée sur un rocher fendu ou une pile de pierres et de crânes. Le torse musculeux du Prince Démon peut être équipé de deux armures différentes : un plastron ornementé adapté aux Royaumes Mortels ou une parodie pervertie d’armure énergétique pour le 41e Millénaire, chacune s’accompagnant de ses épaulières et de ses canons d’avant-bras assortis. Le Prince Démon peut être armé d’une épée infernale, d’une hache démoniaque ou d’une paire de serres maléfiques, en offrant un choix de plusieurs positions de bras. Son dos peut être orné d’une paire de grandes ailes, d’un sinistre râtelier de trophées ou d’un paquetage dorsal corrompu de l’Hereticus Astartes. Le kit inclut également six têtes différentes, une pour chaque Dieu du Chaos, et deux pour le Chaos Universel, ainsi que toute une panoplie de trophées, de symboles du Chaos et de pointes de queue pour réellement consacrer votre création aux Puissances de la Ruine.

Ce kit est composé de 112 éléments en plastique et de 1x Socle Rond Citadel de 60mm. Cette figurine est fournie non peinte et nécessite assemblage – nous recommandons d’employer la Colle Plastique Citadel et la peinture Citadel Colour.

En 2014, Catherine Meurisse inventait la première comédie musicale en bande dessinée et faisait danser le musée d'Orsay. Avec un savant mélange d'érudition joyeuse et d'humour décapant, elle revisite les arts dans un tourbillon jubilatoire... Roméo et Juliette, West Side Story se mêlent aux oeuvres de Manet, Toulouse-Lautrec, Monet, Degas, Courbet... Ce n'est plus un album, c'est un bouillon de culture ! Le célèbre tableau de Manet, Olympia, est un peu la Joconde du musée d'Orsay... posant dans son plus simple appareil. On ne pouvait choisir meilleure héroïne pour une aventure au coeur du musée. Peinte en 1863, Olympia a créé le scandale et ouvert la voie de la modernité aux impressionnistes, opposés aux peintres académiques. Au centre des deux clans, Olympia est une icône et un pivot dans l'histoire de l'art. Deux clans, une héroïne, un scandale : ce n'est plus de l'histoire de l'art c'est du cinéma ! Et si le musée d'Orsay était un vaste studio où se tourne tout un monde d'images et de mythes ? Olympia, jeune actrice pleine de rêves, est pressée de vivre le grand frisson romantique devant la caméra. Elle se verrait bien en haut de l'affiche, comme Vénus, la star des studios d'Orsay. Mais on ne lui propose que des rôles de figurante. Que faire pour exister quand on est issue du quartier des Refusés et que les premiers rôles ne sont réservés qu'à l'élite, les Officiels ? Quand, sur un tournage, elle tombe amoureuse de Romain, un acteur du clan rival, c'est le début d'une lutte des classes culturelle. Pour Olympia, le chemin du succès sera chaotique, musical et dansant...

Catherine Meurisse s'entoure de ses auteurs favoris et nous invite a` de´couvrir les liens qu'entretiennent les e´crivains avec les peintres. Le Pont des Arts revisite avec hu- mour l'histoire de la litte´rature et l'histoire de l'Art, et met en e´vidence les correspondances intimes et tumultueuses entre e´criture et peinture. Proust et « la vue de Delft » de Vermeer, Zola et Ce´zanne (et les impressionnistes), George Sand et Delacroix, Diderot et Greuze, Apollinaire et Picasso... ils sont tous – ou presque – dans Le Pont des Arts !

Catherine Meurisse a grandi à la campagne, entourée de pierres, d’arbres, et avec un chantier sous les yeux : celui de la ferme que ses parents rénovent, afin d’y habiter en famille. Une grande et vieille maison qui se transforme, des arbres à planter, un jardin à imaginer, la nature à observer : ainsi naît le goût de la création et germent les prémices d’un futur métier : dessinatrice. Avec humour et tendresse, l’auteure raconte le paradis de l’enfance, que la nature, l’art et la littérature, ses alliés de toujours, peuvent aider à conserver autant qu’à dépasser. Les Grands Espaces raconte le lieu d’une enfance et l’imaginaire qui s’y déploie, en toute liberté.

Scènes de la vie hormonale est une chronique publiée sous forme de strips dans Charlie Hebdo. Son sujet, brûlant : le désir, les amours, les frustrations des trentenaires d'aujourd'hui. Les hormones sont parmi nous ! Elles nous envahissent, nous régissent et sont prétexte, sous la plume sans pitié de Catherine Meurisse, à des récits hilarants et d'une grande justesse, où l'inconscient fricote avec la réalité. Qu'ils soient au lit ou autour d'un verre, ses personnages ne sont pas avares de confidences sur la libido, la maternité, les hommes, l'amour... autant d'obsessions qui s'épanouissent sans gêne sous le trait féroce et jubilatoire de l'auteure.

Dessinatrice à Charlie Hebdo depuis plus de dix ans, Catherine Meurisse a vécu le 7 janvier 2015 comme une tragédie personnelle, dans laquelle elle a perdu des amis, des mentors, le goût de dessiner, la légèreté.

Après la violence des faits, une nécessité lui est apparue : s’extirper du chaos et de l’aridité intellectuelle et esthétique qui ont suivi en cherchant leur opposé – la beauté.

Afin de trouver l’apaisement, elle consigne les moments d’émotion vécus après l’attentat sur le chemin de l’océan, du Louvre ou de la Villa Médicis, à Rome, entre autres lieux de renaissance.

Dans Moderne Olympia, les œuvres d'Orsay s'affrontent à un rythme effréné et esquissent des pas de danse inspirés des meilleures comédies musicales américaines. West Side Story au musée d'Orsay ? C'est possible, sous la plume de Catherine Meurisse ! Orsay, ancienne gare de chemins de fer transformée en musée, devient dans l'imaginaire de Manuele Fior une arabesque mélangeant images précises et oniriques, un tourbillon d'anecdotes historiques et de collages surréels tout en jouant avec la langue française. Les variations d'Orsay est un hymne à la beauté et à la création, porté de main de maître par l'un des meilleurs dessinateurs de sa génération.

Deux volumes vendus ensemble sous étui illustré

Navigant dans l'étang de Berre, Sigolène Vinson nous entraîne sur les traces de ses souvenirs, de son enfance sous le soleil de Djibouti jusqu'au 7 janvier 2015, dans les locaux de *Charlie Hebdo* . Un récit rare, intime et bouleversant, qui célèbre le vivant.

Sur les rives de l'étang de Berre, une femme découvre une dent de requin incrustée dans un rocher. Lorsqu'elle l'en extrait, c'est tout un flot de souvenirs qu'elle libère. Suivant les traces du requin, elle nous entraîne dans un voyage à travers sa mémoire, de son enfance sous le soleil de Djibouti au 7 janvier 2015 dans les locaux de *Charlie Hebdo* .

Autrice d'une œuvre romanesque, Sigolène Vinson signe avec *La Requine* son premier récit. Dans ce texte à la fois intime et universel, elle retrace le chemin d'une existence, celle d'une femme qui, après avoir affronté la mort, fait le choix de la vie, et nous rappelle l'incroyable fragilité et la beauté du vivant.

Depuis septembre 2017, 'Philosophie Magazine' publie chaque mois deux pages de Catherine Meurisse.

Cent pages de dialogues, de citations et de mises en scènes burlesques qui sondent et ébranlent les règles et les codes de la pensée philosophique universelle et l’image du corps.

Socrate, Montaigne, Voltaire, Rousseau, Simone de Beauvoir, Barthes, Tocqueville, Simone Weil, Cioran, Deleuze, … Ils sont tous là.

Pour appréhender ces philosophes, Catherine propose de suivre les échanges incongrus entre certains d’entre eux et une jeune femme moderne, bien décidée à les déstabiliser, mais aussi des tableaux plus classiques de sujets incontournables.

La légèreté et le rire seront la clé pour réussir l’exercice.

« Delacroix est né pour peindre. Enlevez-lui couleurs, palettes, pinceaux, toile, il peindra sur la muraille, sur le parquet, au plafond ; il peindra avec le premier morceau de bois venu, avec du plâtre, du charbon, avec de la salive ou de la cendre, mais il peindra, ou il mourra de ne pouvoir peindre. »

En 1864, un an après la mort d'Eugène Delacroix, Alexandre Dumas, « monstre de mémoire », raconte les souvenirs qui ont marqué son amitié avec le grand peintre. D'une anecdote à l'autre, le tempérament de Delacroix se révèle, la popularité de Dumas résonne, un portrait de l'époque se dresse, où les oeuvres d'art font l'objet de débats enragés, d'admiration intense comme de rejets sans appel.

Avec humour et passion, Catherine Meurisse s'invite dans cet hommage et en offre une adaptation toute personnelle.

Homère le Homard est ravi le jour où il reçoit une invitation à dîner. Mais à son arrivée, on lui offre des bracelets pour ses pinces et on lui propose de prendre un bon bain d'eau bouillante. Ses hôtes sont visiblement affamés et portent des bavoirs à son effigie... Le sort d'Homère est entre tes mains : à toi de décider s'il doit rester (ou pas) à ce dîner ! Un album dont le lecteur choisit la fin, avec un délicieux plat de homard à la clé... Écrit par le célèbre auteur Michael Buckley et Finn, son fils de 10 ans, l'album est illustré par la talentueuse Catherine Meurisse. Il révèle le goût de l'illustratrice pour les situations théâtrales !

Le retour du petit garçon qui refusait de grandir.

Entré malgré lui aux services de La Canne, la pire fripouille de tout Port Saint-Servan, Bout d’homme commence à se poser des questions. Celui dont le cœur avait été rongé par la haine découvre que la bonté existe encore en ce monde. Alors que l’esprit vicieux du rat Gaspard tirait son âme vers les abysses, l’oiseau Piaf, son nouveau compagnon, semble plutôt destiné à l’élever et le faire grandir. Et c’est peut-être ici, au cœur des terres sauvages et brutales du Grand Nord, que Bout d’homme parviendra à trouver le chemin de la rédemption...

Le tome 6 de *Bout d’homme* conclut les aventures du personnage de Jean-Charles Kraehn et sa quête de rédemption au Nouveau Monde, se situant chronologiquement entre les tomes 3 et 4 de la série. Un nouvel album très attendu, riche en aventure et en émotions, pour terminer en beauté une œuvre passionnante, forte et singulière.

L'incroyable épopée en 252 pages du le plus célèbre du 20e siècle, de Liverpool à la séparation en passant par le phénomène Beatlemania.

Un partenariat avec Deezer

Plongez dans une expérience inédite en retrouvant, tout au long de l'album, des QR Codes à asher avec votre mobile qui vous mèneront sur Deezer pour écouter la bande son de la BD.

L'histoire vraie de Louise et de son mari Paul, déserteur travesti, dans le Paris des Années folles... Troubles du genre et trouble de la guerre sont au coeur de ce roman graphique tout en finesse, dont la lecture suscite une émotion rare.Pour échapper à la condamnation qui le menace après avoir été jugé déserteur lors de la Grande Guerre, Paul Grappe, marié à Louise Landy, se travestit en femme et devient Suzanne Landgard. Pendant dix ans, il pousse la dissimulation et le changement d'identité au-delà des genres, prenant plaisir à la bisexualité, à l'échangisme ou au proxénétisme occasionnel. Et Louise qui suit. Fidèle. Jusqu'à commettre l'irréparable...

Un conte intemporel dans sa version authentique, maintenant illustré avec autant de grâce que de force par Chloé Cruchaudet.

Il était une fois une jeune fille si jolie qu'on l'avait surmnommée la Belle. Pour sauver son père des griffes d'un monstre incroyablement laid, la Belle doit se sacrifier. N'écoutant que son courage, elle part vivre auprès de la Bête, dans un château lugubre au fond d'un bois touffu... Titre recommandé par l'Éducation nationale en classe de 6e

Avec ce premier volume consacré à Robert Capa et à sa photo prise à Omaha Beach le 6 juin 1944, Magnum Photos / Aire Libre invente une nouvelle manière de raconter la photographie. Mondialement connue, cette image illustre magistralement le débarquement allié de 1944. Elle nous raconte la guerre, le danger, l'incroyable tension de ce moment unique, mais elle ne nous dit rien du photographe, de son histoire au moment précis où il a appuyé sur le déclencheur de son appareil. Ce trou noir, Magnum Photos / Aire Libre se propose de le combler, au moyen d'un récit en images, sur la genèse d'une image.

À travers cette rencontre entre un dessinateur et un photographe, Magnum Photos / Aire Libre nous invite à suivre plusieurs fils entrelacés, ceux de l'histoire du monde, de l'histoire de la photographie, de l'histoire d'un regard et d'un langage...

Enrichi de quarante pages d'archives photographiques de l'agence Magnum Photos, d'interviews, de planches contact, de témoignages, chaque album devient le dépositaire de l'histoire du photojournalisme et de ses représentants les plus éminents.

Cet album a remporté le prix de la Nouvelle République lors de l'édition 2014 de bd Boum.

"Clefs en Mains" est un jeu de rôles accessible aux débutants. Illustré par plus de 40 pages de dessins inédits de Sfar et Lewis Trondheim, il explore les trois époques de l’univers du Donjon (personnages, bestiaire, fonctionnement) pour permettre l’élaboration de scénarios inventifs et de grande jouabilité ! Deux scénarios sont également proposés. "Donjon Bonus", c’est de la surprise en plus !

À la recherche du bonheur

Un matin comme les autres : Donald se lève de la patte gauche et reçoit un appel de Picsou. Après leurs aventures aux quatre coins du monde avec Mickey, son oncle a besoin de lui pour une nouvelle chasse au trésor. Mais Donald se rend compte que, peu importe l’étendue des richesses qu’il lui envoie chercher, son oncle ne sera jamais satisfait. Picsou a beau être un vieux canard pingre et acariâtre, il veut la même chose que tout le monde : le bonheur. Aussi décide-t-il d’envoyer son neveu à la recherche de cet inestimable trésor ! Mais pour le colérique et malchanceux Donald, trouver le secret du bonheur semble mission impossible...

Conçu sur un principe d’épisodes similaire à *Mickey’s Craziest Adventures* (mais dont on a cette fois-ci retrouvé tous les numéros), ce nouvel album plonge Donald dans une quête initiatique à la découverte du monde, des autres mais aussi de lui-même. Ainsi, sous couvert d’humour et d’aventure rocambolesque, Lewis Trondheim et Nicolas Keramidas explorent cette fois toutes les grandes notions philosophiques du bonheur.

Los Angeles, 1976.

Dany, producteur de films de Science-fiction, est au bord de la faillite. Il n’a plus le choix : soit il trouve très vite LE projet bankable qui le remettra à flots, soit il est bon pour tourner des films X minables afin de régler ses dettes. C’est alors qu’il rencontre un jeune scénariste, George Lucas, qui lui propose de réaliser son nouveau projet : Star wars...

Une uchronie déjantée sur les origines de la saga culte Star Wars.

Quand grand-mère, mère, fille et petite-fille cohabitent, cela ne peut donner qu'une série de situations pas toujours simples. Surtout quand l'une d'elles revient du Brésil et souhaite continuer de se laisser vivre, que la plus âgée tente d'éduquer sa fille du mieux possible bien qu'un peu tard, que la troisième cherche un travail, pendant que la dernière est toujours à l'école. Autant d'éclats de voix et de rire qui vont se croiser dans cette maison familiale.

Emma, la dernière de la fratrie, a pour principal souci de devoir manger de la soupe et affronter l'école. Sa mère, Aurélie, doit retrouver un boulot et ce n'est pas chose aisée. Sa mère, donc la grand-mère d'Emma, est à plus de 50 ans encore une éternelle adolescente, elle rêve de voyage et est très occupée à s'occuper d'elle-même au grand désespoir de sa mère. Sa mère donc, la grand-mère d'Aurélie, mais aussi l'arrière-grand-mère d'Emma, accueille tout ce monde chez elle et se demande un peu pourquoi elle se retrouve dans cette situation...

Une BD familiale qui s'adresse à toutes les générations ! Un humour et des dialogues savoureux imaginés par Lewis Trondheim et dessinés par Obion qui sauront faire mouche au sein de toute la famille.

On ne présente plus Gaston, le plus célèbre gaffeur de toute l'histoire de la bande dessinée ! En 2017, cet anti héros débordant de malice et de créativité, créé par Franquin, a fêté ses soixante ans. Soixante ans d'émotions, de gags et d'inventions décalées auxquels la BPI du Centre Pompidou à Paris consacra une exposition durant plusieurs mois. A leur tour, de nombreux auteurs contemporains ont tenu à rendre hommage à cette irrésistible figure de l'humour et à son fameux pull-over vert en se la réappropriant et en lui donnant de nouveau vie à travers leurs dessins.

Après l'univers de Spirou et de la BD franco-belge dans "La Galerie des illustres", c'est donc une "Galerie des gaffes" qui nous est offerte grâce à ce superbe album. Au fil des 48 planches, dont certaines sont inédites et d'autres ont été publiées dans le Journal Spirou depuis le début de l'année, c'est tout l'amour à l'égard de Gaston et de la bande dessinée que l'on retrouve avec un incomparable plaisir.

Gabriel veut racheter le domaine de Malaterre, l'exploitation que ses ancêtres ont bâtie au coeur de la forêt équatoriale il y a plus d'un siècle. Partir, s'installer, reconstruire ce qui a fait le prestige des Lesaffre. Puis passer la main à ses enfants.

Mais il ne connaît rien au métier de forestier, et ignore tout de ce pays lointain. Il faudrait tout risquer, emmener les deux aînés, les éloigner de leur mère et déchirer la fratrie.

Tout cela, bien sûr, est parfaitement déraisonnable.

Après Les Nuits de Saturne, Pierre-Henry Gomont nous emmène dans le Portugal de Salazar.

Lisbonne, Portugal, en pleine dictature salazariste, fin juillet 1938. Dans une ville enveloppée d’un « suaire de chaleur », un journaliste vieillissant, le doutor Pereira, veuf, obèse, cardiaque et tourmenté, rédige chaque jour depuis plus de trente ans la page culturelle du quotidien très conservateur, le Lisboa. Dans cette vie endormie, déboule un certain Francesco Monteiro Rossi… et, de façon tout à fait inattendue, Pereira l’engage. Mais le jeune pigiste, au lieu d’écrire les sages nécrologies que Pereira lui a commandées, lui remet des éloges aussi sulfureux qu’impubliables de Lorca et autres Maïakovski, ennemis avérés du régime fasciste.

Et là encore, au lieu de congédier ce dangereux collaborateur, le doutor Pereira le garde, se prend peu à peu d’amitié pour lui, puis pour sa mystérieuse et belle compagne, qui se révèle être une fervente combattante révolutionnaire, au service des républicains espagnols. Devenue une oeuvre emblématique de la résistance au totalitarisme et à la censure, Pereira prétend raconte la prise de conscience d’un homme confronté à la dictature. Ou quand un homme décide de se battre la plume au poing !

Dès 15 ans

À la vie, à l’amour, à la mort…

Adapté d’un roman de Marcus Malte.

Au départ, il y a deux êtres que tout oppose, qui n’auraient jamais dû se rencontrer et encore moins s’aimer.

D’un côté, Césaria, jeune homme paumé perché sur de hauts talons, qui se transforme peu à peu en femme et qui se prostitue.

De l’autre, Milan Klovisevitch, dit Clovis, roi déchu et ancien braqueur, tout juste sorti de prison. Dix ans de taule et la vengeance à venir pour seule nourriture.

Mais avant la vengeance, il y aura la rencontre, et une passion qui ne s’explique pas.

- Un polar exceptionnel d’une grande sensibilité, loin des canons habituels.

- Par Pierre-Henry Gomont, PRIX SNCF DU POLAR 2015 catégorie Bande dessinée

- Adapté d’un roman de Marcus Malte, prix Fémina 2016 pour Le Garçon.

À partir de 16 ans

« En réalité, je doute que ces canaques s'occupent uniquement de se battre et de s'entre-dévorer... »

Bien que débarrassés de Merdin l'Enchianteur, la malchance n'en finit pas de poursuivre nos héros pour autant. Pistolin, Myrtille et Pompette sont capturés par des marchands d'esclaves et amenés à Grââvos, la capitale de la magie, pour y être vendus. La ville se prépare justement pour sa Grande Foire de la Magie et c'est une tradition pour les Mages de s'y retrouver pour leur banquet annuel...

L’odyssée vengeresse du Serment des pécadous mène Pistolin à Saint-Azur-en-Lagune, village lacustre dominé par le château de Kobéron, premier des mages sur sa liste funèbre. Mais notre héros doit d’abord convaincre les sirènes de l’aider à récupérer l’épée légendaire du Traquemage. Déjà qu’avec elle, c’est pas gagné ! Sans compter les rencontres imprévues. Comme avec Merdin l’Enchianteur par exemple…

Le pécadou, étonnant fromage de cornebique, fait la fierté de Pistolin. Mais avec la guerre que se livrent les mages, la vie dans la montagne est devenue impossible. Après avoir été le témoin de l’extermination de son troupeau, notre héros fait le serment de traquer les mages et de les tuer tous. Accompagné par Myrtille, l’unique survivante de son troupeau, Pistolin part accomplir sa vengeance…

Pendant 10 ans et d’innombrables procès, Denis Robert a été poursuivi par Cleartream jusqu’à ce que le 3 février 2011, la cour de cassation annule les condamnations précédentes et juge l’enquête du journaliste sérieuse et documentée. C’est ce combat, indispensable à notre démocratie, dans les bas-fonds des paradis fiscaux, que vous allez partager ici, dans une bande dessinée événement de plus de 700 pages.

Les frères Astier vous invitent à découvrir l'aventure d'un des pionniers hollywoodiens !

Lorsque David Wark Griffith, frénétique réalisateur de cinéma, débarque dans le jardin du précieux marquis Paul de Longpré, il y a choc culturel ! Mais ces deux esthètes vont vite s'entendre, pour l'amour de l'art ! Ainsi, la turbulente fille de Longpré aura la permission de partir en tournage avec Griffith, tandis que toute l'équipe du film sera logée dans le grand domaine du marquis ! L'occasion de découvrir, à travers le regard de cette fillette, une foultitude d'anecdotes autour de l'un des premiers films tournés à Hollywood.

À partir de la biographie de Lilian Gish, qui vécut les débuts du cinéma dans la vallée fleurie d'Hollywood, Stefan et Laurent Astier ont imaginé un album inventif, rythmé, amusant, instructif, protéiforme… en un mot brillant !

Violette Morris est l’une des sportives françaises les plus titrées de l’histoire. Une championne toutes catégories : boxe, natation, football, athlétisme, course automobile. Elle devint chanteuse de cabaret et égérie des années 30, amie de Jean Cocteau, de Joséphine Baker, de Brassaï... Le 26 avril 1944, elle meurt dans une embuscade organisée par un groupe de résistants qui mitraillent sa voiture. Était-ce elle qui était visée par les maquisards ? Tout porte à le croire. Car sous l’Occupation, elle passe pour «la hyène de la Gestapo», une collabo au service de l’Allemagne nazie. Voilà pour la légende. Une légende noire. Mais la réalité, quelle est-elle ? L’assassinat de cette «femme à abattre par tous moyens» ne cache-t-il pas autre chose ? Hors norme, sa personnalité est celle d’une femme impossible à enfermer en cases, son histoire est inouïe, son destin forcément tragique !

Violette Morris est l’une des sportives françaises les plus titrées de l’histoire. Une championne toutes catégories : boxe, natation, football, athlétisme, course automobile. Elle devint chanteuse de cabaret et égérie des années 30, amie de Jean Cocteau, de Joséphine Baker, de Brassaï... Le 26 avril 1944, elle meurt dans une embuscade organisée par un groupe de résistants qui mitraillent sa voiture. Était-ce elle qui était visée par les maquisards ? Tout porte à le croire. Car sous l’Occupation, elle passe pour «la hyène de la Gestapo», une collabo au service de l’Allemagne nazie. Voilà pour la légende. Une légende noire. Mais la réalité, quelle est-elle ? L’assassinat de cette «femme à abattre par tous moyens» ne cache-t-il pas autre chose ? Hors norme, sa personnalité est celle d’une femme impossible à enfermer en cases, son histoire est inouïe, son destin forcément tragique !

Un récit de Bertrand Galic et Kris. Dessin de Javi Rey

Dossier historique de Marie-Jo Bonnet

Les premiers pas furent un fiasco, je n'arrêtais pas de m'embrouiller, cinq, dix, vingt fois, je dus reprendre le début de la partie. Mais j'avais tout mon temps... Moi, l'esclave du néant... 1941. Dans les salons feutrés d'un paquebot en route pour l'Argentine, le champion du monde d'échecs affronte lors d'une ultime partie un aristocrate viennois, dont l'incroyable maîtrise du jeu est née dans l'antre de la tyrannie. Cette dénonciation poignante et désespérée de la barbarie nazie est le dernier texte écrit par Stefan Zweig avant son suicide.

Un magnifique voyage en mots et en images, vaste comme le monde, plein de rêve et de chansons.

Rouge est mon prénom. Rouge, la couleur de ma robe. Je suis un âne et, dans ma sacoche, je transporte une lettre adressée à « celui qui vit dans la cabane de l’ours » : Ilyas, le musicien qui a pour seul compagnon un rêve d’enfant. Mais que peut-on bien faire d’une lettre quand on ne sait pas lire ?

Pendant des semaines, l'Empereur ne dormit pas, ne mangea presque pas. Il ne pensait qu'au coffre. Quelles incroyables merveilles pouvait-il contenir ?

Elle a souri et j'ai compris. Dans la pâleur de son visage : " Je suis un fantôme. " Dans le noir de ses yeux : " Je suis prisonnière du brouillard. " Dans le rouge de ses lèvres : " Je ne pourrai vivre que lorsqu'il disparaîtra. "

David Sala, l'Enchanteur... Il y a des cavaliers et des chevaliers, de belles princesses qu'il faut secourir, des forêts profondes pleines de sortilèges et partout des animaux envoûtants, qui savent les sagesses anciennes. Et puis surtout, il y a des couleurs, des motifs récurrents : fulgurances obscures, semis de lumières et nacres évanescentes. Voilà une douzaine d'années que David Sala a inscrit ses premiers dessins au catalogue de Casterman Jeunesse. Souvent complice de l'écrivain Jean-François Chabas, il a promené de livre en livre ses images enchantées, infusant dans chaque dessin un peu de son imaginaire fascinant, singulier, inspiré. Ce portfolio rassemble en grand format une sélection de vingt de ses illustrations les plus marquantes. Elles sont issues de La Belle et la Bête, Le Bonheur prisonnier, Le Coffre enchanté, La Colère de Banshee, Féroce, Folles saisons et La Prisonnière du brouillard. Ces images sont un splendide encouragement à découvrir ses livres. Une invitation à émerveillement, en somme.

ll y avait une fois un marchand, qui était extrêmement riche. Ses filles étaient très belles ; mais la cadette surtout se faisait admirer et on ne l'appelait, quand elle était petite, que la belle enfant..." Pour sauver la vie de son père, la Belle accepte d'être l'otage de la Bête, jusqu'au jour où elle s'aperçoit que derrière ses apparences monstrueuses vit et souffre un être humain digne de respect... et d'amour. Ce conte mondialement célèbre, dont la version de Mme Leprince de Beaumont est la plus fameuse, trouve avec David Sala un illustrateur à sa mesure : lumineux, inspiré et repoussant sans cesse les limites de son art.

Los Angeles, 1992. Ronny, bientôt 16 ans, rêve d'intégrer le 66 street gang. Jacob, ancien marine, essaye de vivre honnêtement tout en s'efforçant de préserver son petit frère Billy de la brutalité de South Central. Chacun tente de vivre dans ce quartier rongé par la guerre des gangs. Mais un meurtre va suffire à plonger leurs trois vies dans une spirale de violence autodestructrice, et si en plus le Diable se mêle à la danse, alors il reste peu de place au « happy end »...

Par le pouvoir du cristal de sucre !

Cassius, le chien solitaire, ne quitte jamais son île sauf pour son travail de chasseur de monstres. Ce dur à cuire au cœur tendre ne s’est jamais remis de la disparition de sa femme. Jusqu’au jour où des météorites s’écrasent sur son île, libérant d’étranges créatures, deux magnifiques jeunes filles : Amande et Praline. Ces deux enfants vont grandir avec Cassius et développer rapidement d’étranges pouvoirs : la capacité de se transformer en redoutables guerrières, mais avec une contrepartie... particulière. En effet, elles ne peuvent se régénérer qu’en ingurgitant une dose de sucre phénoménale ! Grace à leurs valeurs et leur courage, elles vont gagner la confiance des habitants et devenir des héroïnes : les Bonbons Supers ! Mais le destin des deux ados va se retrouver bousculé par l’arrivée de Stan, le prince des enfers. Pour corser le tout, il se pourrait qu’il existe un troisième Bonbon Super répondant au prénom de Pistache et qui, elle, aurait connu un destin bien différent de nos deux héroïnes…

Née sous la bienveillance d’un certain Julien Neel et prépubliée dans les pages du *Supertchô!*, cette nouvelle série d’aventure, recommandée par l’association buccodentaire française, est un mélange pop et chatoyant d’action, de tendresse et de situations loufoques. Hommage sucré aux récits de magical girls porté par la mise en scène moderne et colorée de Saïd Sassine, *Bonbon super* est la promesse d’une rencontre inédite entre *Sailor Moon*, *Les Enfants loups* et *Dragon Ball* !