Résultats de recherche pour 'Éveil 0 - 3 ans' (19119)

Un livre-enquête relatant une histoire étonnante et méconnue qui hante l’auteur depuis plus de 15 ans.

« Tout le monde a trois vies : une vie publique, une vie privée et une vie secrète ». Ce vertigineux constat de Gabriel Garcia Marquez en tête, Fabrice Arfi décide de raconter l’existence apparemment banale de Vincenzo Benedetto, un Roumain émigré à Villeurbanne dans les années 1970, pour rejoindre sa famille d’origine italienne qu’il ne connait pas. Réalité, ou parfaite « légende » édifiée par des services secrets ? Benedetto pourrait plutôt être un espion à la solde de Bucarest… Incarcéré quelques mois, puis libéré sur intervention politique, cet homme énigmatique ne fera plus jamais parler de lui. Pendant quinze ans, Fabrice Arfi a passé au crible des archives afin de reconstituer le fil de l’existence de ce monsieur Benedetto.

« Une incroyable histoire d’espionnage,

dans laquelle un homme a infiltré une famille

qui n’était pas la sienne. »

*Télérama*

Fabrice Arfi est co-responsable des enquêtes à *Mediapart*. Il a notamment dévoilé l’affaire Sarkozy-Kadhafi, Cahuzac, Bettencourt et des quotas carbone. *D’Argent et de sang* (2019) et *Une histoire de la Françafrique. L'Empire qui ne veut pas mourir* (2023) sont disponibles chez Points.

L'existence exceptionnelle d'une jeune femme, photographe et écrivaine, restituée grâce à des centaines de documents inédits.

L’existence d’Alix Cléo Roubaud fut d’une exceptionnelle intensité. Photographe, écrivaine, théoricienne dans la chambre noire, elle a laissé une œuvre intime et profonde.

Si, plus de quarante ans après sa disparition, ses photographies sont progressivement découvertes, en France, aux États-Unis, au Canada, un pan de son travail demeurait oublié ; il constitue le cœur de ce volume. Ce livre se fonde sur plus de six cents photographies inédites (dont une cinquantaine reproduites dans cet ouvrage), des centaines de lettres et d’écrits. Hélène Giannecchini y approche la vie intime d’Alix, sa conception de la photographie, la souffrance et la maladie comme les aspirations et désirs de l’artiste.

« Un remarquable livre-enquête sur la photographe et écrivaine Alix Cléo Roubaud. »

En attendant Nadeau

Hélène Giannecchini est écrivaine et théoricienne de l’art et commissaire d’expositions. Maîtresse de conférence en histoire et théorie de l’art contemporain, elle est spécialiste des rapports entre texte et image. Elle est directrice du Fonds Alix Cléo Roubaud, et a récemment publié *Un désir démesuré d'amitié*.

Cédric Gras livre un récit de voyage sur l'effondrement écologique de l'ère post-soviétique.????

Depuis les bords de la mer d’Aral, aujourd’hui presque asséchée, Cédric Gras remonte aux sources du mythique fleuve Amou-Daria. En traversant les républiques ex-soviétiques d’Ouzbékistan, du Turkménistan ou du Tadjikistan, il pêche avec des braconniers, rencontre les ramasseuses de coton et admire les cités des routes de la soie. Là un dictateur fantasque a fait bâtir une capitale de marbre dans les sables. Ailleurs, un président érige des barrages records. Plus loin les Talibans creusent un canal qui achève de saigner le fleuve. Dans le terrible désert du Karakoum, la Sécurité d’État entrave son voyage, mais il parvient, au terme de 2 500 kilomètres, au plus long glacier du monde, niché dans le Pamir et véritable château d’eau d’une Asie centrale menacée par la soif…

« Un passionnant thriller post-soviétique sur les origines de ce désastre écologique »

*Le Nouvel Obs*

Né en 1982, Cédric Gras a suivi des études de géographie entre la France et la Russie avant de diriger plusieurs Alliances françaises en Russie et en Ukraine puis de se consacrer à l’écriture. Il a notamment publié chez Points *Alpinistes de Staline* (2023) et *Alpinistes de Mao* (2024).

Catherine Ringer nous ouvre les portes de la poésie d'Alice Mendelson, qui célèbre le désir et l'érotisme au féminin !

Sensuelle et résolument joyeuse, la poésie d’Alice Mendelson est un manifeste éclatant de la poésie comme acte de vie, d’amour et d'audace. De ses textes irradie un chant passionné qui célèbre l’érotisme, le goût des hommes, des couleurs, des instants et des mots. Une poésie fougueuse, espiègle, du désir et de la volupté.

Présentation et sélection par Catherine Ringer

Alice Mendelson (1925-2025) est conteuse et poétesse. Née de parents juifs, elle échappe à la déportation et s'engage dans la Résistance avant de devenir enseignante. L'Érotisme de vivre est son unique recueil de poésie.

Catherine Ringer est autrice-compositrice-interprète. Elle est notamment le membre fondateur du groupe Les Rita Mitsouko. Depuis 2021, elle monte sur scène pour déclamer les poèmes d'Alice Mendelson, accompagnée au piano.

« À travers un récit remarquable qui, souvent, n'est pas loin de mêler à l'enquête, le roman d’aventures et d’espionnage, Anne-Isabelle Tollet raconte l'Iran comme il est vraiment : un pays complexe, déchiré, résiliant et surtout, plein de paradoxes. »

*Marianne*

Depuis les émeutes qui ont secoué l'Iran après la mort de Mahsa Amini en septembre 2022, les journalistes occidentaux n'obtiennent plus de visas pour la République islamique. Qu’à cela ne tienne, Anne-Isabelle Tollet, grand reporter, choisit d’embarquer incognito avec un tour operator. Elle sera touriste le jour et journaliste la nuit. Sous la surveillance d’un guide la journée, clandestine la nuit, elle n’hésite pas à aller à la rencontre de ce peuple étouffé par des dogmes religieux et une répression implacable. Entre peur et espoir, drames et absurdités, elle nous entraîne dans un périple où le danger rôde à chaque coin de rue. Un récit trépidant au cœur de l’un des régimes les plus répressifs et fermés au monde.

Anne-Isabelle Tollet est grand reporter spécialisée depuis 2007 dans les zones sensibles telles que l'Afghanistan, le Pakistan et l'Iran. Elle a publié *Blasphème* (avec Asia Bibi, XO 2011), *Enfin libre !* (Le Rocher, 2020), ainsi que *La mort n'est pas une solution* (Le Rocher, 2015).

Observez. Ressentez. Émerveillez-vous. Jean-Noël Rieffel nous guide dans un voyage extraordinaire à travers le monde des oiseaux, où chaque battement d'aile raconte une histoire de liberté, de survie et de beauté.

Dans cet ouvrage captivant, Jean-Noël Rieffel nous emmène au cœur d'une aventure ornithologique unique, mêlant observations scientifiques et méditations poétiques. À travers ses récits personnels et ses rencontres avec des espèces fascinantes, l'auteur révèle comment les oiseaux peuvent nous reconnecter à l'essentiel dans un monde de plus en plus déconnecté de la nature.

De l'observation d'un harfang des neiges sur l'île de Ré aux nuits passées en forêt à l'écoute des engoulevents, chaque chapitre dévoile les secrets d'un univers ailé en péril. L'auteur partage ses techniques d'observation, ses découvertes exceptionnelles et sa philosophie de l'attention, transformant l'ornithologie en véritable art de vivre.

Plus qu'un simple guide naturaliste, ce livre est un manifeste pour la préservation de notre patrimoine naturel. Les lecteurs découvriront une nouvelle façon de percevoir le monde, où chaque chant d'oiseau devient une invitation à ralentir, observer et s'émerveiller. Une lecture essentielle pour tous ceux qui cherchent à renouer avec la beauté du monde sauvage.

« […] cette décadence ne paraîtra qu’une interruption momentanée dans le rythme éternel de l’irrésistible progrès ».

Réfugié au Brésil pour fuir l’antisémitisme et la progression des idées nazies en Autriche, Stefan Zweig rédige en 1941 *Le Monde d’hier.* Dans ce dernier livre aux confins de l’intime et du politique, l’auteur autrichien plonge le lecteur dans la période qu’il qualifie d’« âge d’or de la sécurité », avant 1914. Il retrace son enfance, son goût pour l’art, qu’il nourrit dès l’adolescence, ses voyages à travers une partie de l’Europe, son entourage créatif et intellectuel, composé de Freud, Rilke ou Valéry. Mais Zweig se confie également sur ses craintes quant aux guerres entre les nations européennes et à la barbarie de l’époque. En février 1942, il envoie le manuscrit du *Monde d’hier* à son éditeur. Il se suicidera le lendemain avec sa femme, Lotte Altmann.

Titulaire d’un doctorat en philosophie, Stefan Zweig (1881-1942) se fit d’abord connaître pour ses traductions (Verlaine, Rimbaud). Il fut également biographe (*Les Bâtisseurs du monde*), critique littéraire, auteur de pièces de théâtre (*Jérémie*) et maître incontesté dans l’art de la nouvelle (*Le Joueur d’échecs*, *La Confusion des sentiments*).

Traduit de l’allemand (Autriche) par Jean-Paul Zimmermann

« Tout se tient et je sens, entre tous

les faits que m’offre la vie, des

dépendances si subtiles qu’il me semble

toujours qu’on n’en saurait changer

un seul sans modifi er tout l’ensemble. »

Publié en 1925, *Les Faux-Monnayeurs* est un objet littéraire novateur tant il bouscule les codes du roman traditionnel. Gide y multiplie les personnages, les situations et les points de vue dans une construction qui entremêle plusieurs niveaux d’intrigues avec, au cœur du récit, Bernard Profitendieu et Olivier Molinier, deux adolescents qui évoluent dans ce monde de faux, fait de dissimulations et de mensonges. En quête de vérité, et en quête d’eux-mêmes.

André Gide (1869-1951) est une figure majeure de la scène littéraire du XXe siècle. Cofondateur de *La Nouvelle Revue française*, il publie les auteurs les plus talentueux de son époque. Il sera lui-même consacré par le prix Nobel de littérature en 1947 pour la qualité et la puissance de son œuvre.

*J’ai plus de souvenirs que si j’avais mille ans.*

*Un gros meuble à tiroirs encombré de bilans,*

*De vers, de billets doux, de procès, de romances,*

*Avec de lourds cheveux roulés dans des quittances,*

*Cache moins de secrets que mon triste cerveau.*

Au croisement entre le classicisme, le romantisme et le symbolisme, *Les Fleurs du Mal* est l’un des chefs-d’œuvre de la poésie française. Paru pour la première fois en 1857, ce recueil d’une splendeur incomparable, rapidement condamné pour son immoralité, ouvre pourtant la voie à la modernité.

À travers ses vers teintés de spleen, où la souffrance se mue en beauté, le vertige côtoie l’indolence et la volupté embrasse le blasphème, Baudelaire livre la confession d’un incurable mélancolique.

Charles Baudelaire est né à Paris en 1821. Menant grand train en véritable dandy, il fréquente aussi bien les prostituées que le monde artistique du Quartier latin. Son œuvre sulfureuse lui vaut d'être condamné à plusieurs reprises et de souffrir de la censure. Il meurt en 1867, diminué par la syphilis, sans avoir pu établir une édition définitive des *Fleurs du Mal*.

Édition de 1861 suivie des *Épaves* et des ajouts de la troisième édition de 1868

« Une voix qui dit toute la littérature argentine.

Mariana Enriquez dresse le portrait d'une artiste brillante et énigmatique. »

*LE POINT*

Affublée de ses lunettes noires à montures blanches, l’insaisissable Silvina Ocampo, à l’instar d’une Clarice Lispector ou d’une Amparo Dávila, est l’une des figures les plus talentueuses et étranges de la littérature sud-américaine. Nouvelliste saluée par ses pairs mais méconnue du grand public de son vivant, elle est l’objet de nombreux mythes entourant son œuvre aussi bien que sa vie privée. À travers de nombreuses sources, Mariana Enriquez lève le voile sur les secrets et donne à voir une femme attachante et sombre, à l’imagination débordante.

Née à Buenos Aires en 1973, Mariana Enriquez est journaliste et écrivaine. Ses nouvelles et romans sont traduits en une vingtaine de langues. Elle est notamment l’auteure de *Notre part de nuit*, couronné par de nombreux et prestigieux prix littéraires, *Ce que nous avons perdu dans le feu* et *Les Dangers de fumer au lit sont* disponibles chez Points.

Traduit de l’espagnol (Argentine) par Anne Plantagenet

Par-delà les frontières, Bernard Magnier a réuni des textes écrits en français, traduits de l’anglais, du portugais, mais aussi du swahili, du peul, du haoussa, du yoruba, du pidgin-english, de l’afrikaans ou du créole cap-verdien et de bien d’autres langues africaines.

Les poèmes se côtoient, sans autre classement que l’ordre alphabétique du nom de leurs auteurs et autrices. Ils témoignent des convulsions du continent, dénoncent la dureté du quotidien, les furies des humains, les douleurs de l’exil mais ils célèbrent aussi la beauté, les amours, les engagements et offrent une écoute attentive aux bruissements du monde.

Des formes classiques ou empruntées à des modèles issus de la tradition jusqu’aux textes de la scène, des chansons et des slams, les voix se mêlent et tissent une mosaïque vibrante de l’Afrique subsaharienne d’aujourd’hui.

280 poèmes – 240 poètes – 30 langues

Édition augmentée de 80 nouvelles voix contemporaines

Bernard Magnier est journaliste. Spécialiste des littératures africaines, il a créé et dirigé la collection « Lettres africaines » chez Actes Sud. Ouvert également à d’autres horizons, il programme et anime de multiples rencontres et festivals littéraires.

La poésie de Capitaine Alexandre rassemblée pour la première fois dans une anthologie

*Respirer

Longer la rive du rêve

Traverser la vie

L’éclair au cœur*

Fulgurances notées dans des « carnets de vertiges » pendant une vingtaine d’années, tressées aujourd’hui dans cette anthologie, les mots de Marc Alexandre Oho Bambe coulent, pulsent, soufflent – en un mot, vivent. Tour à tour cris de révolte ou chants vibrant de lumière, les textes de ce poète-tambour résonnent tous d’un même appel à la fraternité, à la dignité, à la beauté et à la justice. Avec ce recueil qui rassemble ses écrits les plus emblématiques et de nombreux inédits, il rappelle que la poésie a le pouvoir de transfigurer le réel et nous offre un message urgent de résistance et d’espérance.

Marc Alexandre Oho Bambe est un poète, écrivain et slameur camerounais, connu aussi sous le nom de Capitaine Alexandre. Il est l’auteur de plusieurs recueils de poèmes, dont *Le Chant des possibles* (prix Paul-Verlaine de l’Académie française 2015), et de trois romans remarqués. Il a été fait maître ès jeux de l’Académie des Jeux floraux en 2022.

Préface d'Alain Mabanckou

Une enquête saisissante dans des hôpitaux psychiatriques ultrasécurisé sur les meurtriers les plus dangereux de France.

Il est « le patient le plus dangereux de France ». Qui se cache derrière cette formule ? Intrigué, Alexandre Kauffmann se lance dans une enquête qui prend rapidement la tournure d’un « polar psychiatrique ». Il se plonge dans les archives judiciaires et s’introduit dans plusieurs UMD (Unité pour malades difficiles), faisant face à des cannibales ou des tueurs d’enfants, pour glaner quelques informations sur cet homme mystérieux. Un jour, au détour d’une conversation, il apprend que ce détenu promis à un enfermement à perpétuité pourrait bientôt être libéré. Un face-à-face devient alors possible…

« Une plongée saisissante dans ces services de psychiatrie où sont retenus des patients jugés irresponsables de leurs actes. » *Le Monde*

Alexandre Kauffmann est romancier et reporter indépendant (*Le Monde*, *XXI*, *Slate*…). Il est l’auteur de *Surdose* (2018) et de *La Mythomane du Bataclan* (Points, 2024).

*Dans la chuchoteuse

l’Histoire fait des trous,

dans les banlieues les blindés chenillent*

Ces soixante-dix poèmes, écrits entre décembre 1967 et octobre 1968, font entendre les bruits de leur temps : révoltes étudiantes, mouvements sociaux, événements de Hongrie et de Tchécoslovaquie… Au plus près de son époque et de lui-même, Paul Celan y réinvente lucidement sa diction : « [C’] est sans doute ce que j’ai écrit de plus fort et de plus audacieux », confiera-t-il plus tard à une amie.

Né à Czernowitz en Roumanie en 1920, mort à Paris en 1970, Paul Celan est l’auteur de neuf recueils de poèmes, dont *Pavot et mémoire*, *De seuil en seuil* et *Grille de parole*, qui lui valurent le prix Georg-Büchner en 1960.

Traduit de l’allemand et annoté par Jean-Pierre Lefebvre

Édition bilingue

Un récit qui questionne la création, la mémoire et l’expression de l’intime.

Ce livre est né du procès intenté par sa mère et son ex-compagnon pour empêcher Virginie Linhart de publier son précédent ouvrage, *L’Effet maternel*. Le procès a été gagné, *L’Effet maternel* a été publié in extenso.

Quatre ans après l’épreuve judiciaire, l’autrice revient sur cette procédure rarissime. Comment peut exister l’écriture biographique si l’entourage en interdit le récit ? Comment écrire sur soi en passant sous silence son enfance, ses parents, ses amours ? Jusqu’où peut-on aller dans la narration personnelle sans blesser l’autre ? Que dit la justice sur l’écriture de soi ? Comment protège-t-elle la liberté de création des auteurs ?

À travers ces questions, l’autrice interroge un enjeu central de la littérature contemporaine : à qui appartient l’histoire ? Et signe ici l’un de ses récits les plus personnels.

« *Une sale affaire* est un texte passionnant, qui expose et décortique un cas d’école qui l’est tout autant. » *Les Inrocks*.

Réalisatrice de documentaires, Virginie Linhart a notamment publié *LeJour où mon père s’est tu (Points, 2018),L’Effet maternel(Points, 2021), La vie après (Points, 2025)*.

Une anthologie inédite de poèmes de Gaza, un territoire où, chaque jour, "l’œil de l’espérance" se ferme un peu plus.

*Que peut bien vouloir dire être en sécurité

en temps de guerre ?

Cela veut dire avoir honte de ton sourire

d’être au chaud, de tes habits propres

de l’eau disponible, de l’eau potable

de pouvoir prendre un bain

et de te rendre compte que tu es encore vivant !

Ô mon Dieu !

Je ne veux pas être une poétesse en temps de guerre*

Hind Joudeh

À Gaza, la poésie se dresse en rempart contre la dégradation de l’humain par l’homme, comme une « arme miraculeuse », selon la formule d’Aimé Césaire. Alors que les bombes pleuvent et que la terreur règne, vingt-six voix gazaouies s’élèvent, crues, effrénées et lucides. Elles crient les horreurs de la guerre, et le silence du reste du monde. Face à une réalité apocalyptique, dans ce lieu où l’espoir a été aboli, le miracle des mots continue néanmoins d’opérer.

Abdellatif Laâbi est né en 1942 au Maroc. Il est traducteur de l’arabe et auteur d’une œuvre poétique et littéraire foisonnante. Il a été couronné, notamment, par le prix Goncourt de la poésie (2009), le Grand Prix de la francophonie décerné par l’Académie française (2011) et le prix Mahmoud-Darwich pour la création et la liberté (2020).

Yassin Adnan est né en 1970 au Maroc. Il a été cofondateur de la revue *L’Algarade poétique* et a été le concepteur et l’animateur d’émissions littéraires et culturelles télévisées, au Maroc et en Égypte. Il a publié plusieurs recueils de poésie et un roman *Hot Maroc* (Sindbad-Actes-Sud en 2020).

Une histoire de la classe ouvrière immigrée, à travers des portraits de femmes et d’hommes, travailleurs issus de l’immigration, perçus par le regard d’une enfant.

Pour échapper à l’étroitesse de son appartement, Salima explore son quartier, rue du Passage, au cœur d’une communauté d’habitants venus de l’autre côté de la Méditerranée. Pour s’occuper, elle s’est mise en tête de trouver son ange gardien : serait-ce le passeur de cassettes, qui apporte les enregistrements audios du pays ? La doseuse d’épices, cette diva capricieuse ? Ou la caftanière, dont le talent de couturière rachète la mauvaise réputation ? L’enfant rencontre les passeurs et passeuses qui animent son quartier, et dont le travail a permis aux exilés de faire communauté, de survivre et de transmettre savoirs et résistance.

« Poétique et politique, cette plongée imaginaire au cœur d’un quartier défavorisé, où règne la crainte de la misère et la solidarité, se lit d’une traite. » *Mademoizelle*.

Fatima Ouassak est essayiste, autrice de *La puissance des mères* et *Pour une écologie pirate* disponibles en Points. Militante engagée dans l'antiracisme et l’écologie, elle est aussi porte-parole du Front de mères et présidente du Réseau Classe/Genre/Race.

Comment se reconstruire quand tant de proches ont disparu ? Comment vivre *après* la déportation ?

Petite-fille de rescapés juifs, Virginie Linhart a voulu comprendre ce que ses grands-parents avaient traversé et dont ils ne parlaient jamais. Un silence douloureux régnait autour des drames familiaux. Car, au sentiment que les camps d’extermination sont irracontables se mêlait la certitude de ne pouvoir être entendus. C’est en allant à la rencontre d’autres juifs ayant survécu à l’enfer des camps d’extermination qu’elle a pu poser les questions qui lui ont été si longtemps interdites : comment renouer avec le fil d’une existence interrompue dans une telle violence ? Comment se reconstruire quand tant des vôtres ont disparu ? Comment croire en l’avenir, à l’amour, à la descendance ? Comment vivre *après* ? Une enquête aux voix multiples qui retrace le douloureux retour des déportés dans une société française concentrée sur la part glorieuse de la Résistance. Un récit d’une grande justesse sur une face cachée de notre histoire collective.

« Fort et douloureux » *L’Express*

Réalisatrice de documentaires historiques et politiques, Virginie Linhart a notamment publié *LeJour où mon père s’est tu* et *L’Effet maternel*, disponibles chez Points.

Un crash d'avion, 45 passagers, 27 survivants. Puis 16.

Le récit choc d'une terrible histoire vraie.

Le 13 octobre 1972, l’avion qui transporte une équipe uruguayenne de rugby et leurs proches s’écrase dans les Andes à la suite d’une erreur de pilotage. Les recherches lancées par l’Uruguay, le Chili et l’Argentine demeurent infructueuses. Des 45 passagers, 27 ont réchappé au crash et tentent d’organiser leur survie. Deux semaines plus tard, une avalanche submerge les débris de l’avion qui leur sert de refuge, les rendant plus vulnérables encore. Perdus sans provisions dans une montagne hostile, ils auront recours à toutes les solutions pour subsister, y compris la plus extrême. Un miracle de survie, d’entraide et d’abnégation.

Piers Paul Read est un romancier britannique, choisi par les survivants pour raconter leur histoire. Traduit en une douzaine de langues, son récit a été adapté au cinéma par Frank Marshall en 1993.

Traduit de l’anglais (Royaume-Uni) par Marcel Schneider

*J’étais fleur, racine suis,

Dans la terre, dans la nuit ;

ici s’achève ma vie,

tout là-haut pleure une scie.*

En 1944, on retrouve sur le corps de Miklós Radnóti un carnet contenant ses dix derniers poèmes. Jusqu’à son dernier souffle, le célèbre poète hongrois, encore inconnu en France, célèbre la splendeur du monde, au-delà de la haine et de l’égoïsme des hommes, et témoigne d’une éclatante volonté de vivre. L’ensemble de son œuvre, réunie dans ce recueil, révèle une poésie marquée par la nostalgie de l’enfance, le voyage et l’errance, mais aussi par une profonde conscience de la brièveté de la vie.

Miklós Radnóti (1909-1944) est considéré comme l’un des plus grands poètes hongrois. Traducteur des grands poètes français, de La Fontaine à Apollinaire, il est réquisitionné par le Service du Travail Obligatoire des Juifs en 1944 et tué par les SS après une épuisante marche de plusieurs semaines à travers la Hongrie.

Traduit du hongrois par Jean-Luc Moreau

L'unique recueil du grand poète parnassien

*Illuminant les bois d’un vol de pierreries,

De grand oiseaux passaient sous les voûtes fleuries

Et dans les lacs d’argent pleuvait l’azur des cieux.*

Grand poète parnassien reconnu et célébré, José-Maria de Heredia n’a publié qu’un recueil : *Les Trophées*. À travers ces poèmes, il retrace l’histoire mondiale de l’Antiquité à la Renaissance (la Grèce et la Sicile, Rome et les barbares, le Moyen Âge et la Renaissance, l’Orient et les Tropiques). La finesse et la précision de sa langue servent ici les divers portraits des civilisations et des grandes conquêtes qui ont marqué le monde. Le présent recueil rassemble la totalité de sa poésie.

José-Maria de Heredia est né à Cuba en 1842. Venu en France, il intègre l’École des Chartes et voit ses poèmes diffusés dans des revues littéraires. *Les Trophées* ont paru en 1893. Il a été élu à l’Académie française en 1894.

Deux nouvelles qui ont fait scandale et révèlent tout le talent et la virtuosité d’Henry James.

*« L’enfant s’était de nouveau levée […] pour se glisser derrière le store, et regarder le jardin nocturne, comme s’il y avait quelque chose à y observer ou qu’elle avait répondu à un appel. »*

Dans *Le Tour d’écrou*, une jeune femme est engagée en tant que gouvernante pour veiller sur deux charmants enfants, Flora et Miles. Mais d’effrayantes apparitions commencent à rôder autour des enfants et semblent exercer sur eux une attirance maléfique.

Dans *L’Élève*, un jeune professeur diplômé d’Oxford est amené à s’occuper de Morgan, un enfant très intelligent à la santé fragile, avec lequel il noue une relation aussi étroite qu'ambigüe.

Écrivain américain naturalisé britannique, Henry James (1843-1916) est une figure centrale du réalisme littéraire, et principalement connu pour ses contes et nouvelles dans lesquels il explore divers thèmes psychologiques.

Traduit de l'anglais par Jean Pavans

Un diptyque poétique sur la nature humaine magnifiquement illustré par les enluminures originales de William Blake.

*Je cueillis un roseau qui me servit de plume

Et, de l’eau transparente, je fis de l’encre*

*Les Chants* sont la première œuvre originale deWilliam Blake en tant que peintre, poète et imprimeur. Bleu ciel, vert pâle, rouge vif pour les *Chants d'Innocence*, brun et vert pour les *Chants d'Expérience* : la différence de tonalité de ces deux recueils est notable. Le premier est consacré à l’enfance, vue comme un état d’innocence et d’insouciance joyeuse. Le second explore l’âge adulte marqué par la perte des illusions, de la vitalité et de l’enfance, et perverti par la tyrannie de la société moderne.

« William Blake, graveur de son état, intrépide passeur de vers, dont l'œuvre picturale et littéraire est remise à l'honneur dans un ouvrage de toute beauté. Prophétique et profondément libre, Blake émeut par la justesse de ses intuitions. » *Le Pélerin*

William Blake (1757-1827) est un poète, peintre et graveur britannique. Il est notamment connu pour ses recueils poétiques illustrés, dont *Chants d’Innocence* (1789) et *Chants d’Expérience* (1794). Il meurt en 1827, alors qu’il travaille à illustrer la *Divine Comédie* de Dante.

Traduit de l'anglais (Royaume-Uni) par Marie-Louise et Philippe Soupault

Un récit autobiographique qui dépeint l’aveuglement d’une génération d’intellectuels face au maoïsme, « laboratoire de l’homme nouveau »

« Je suis partie en Chine à l’aube des années 1970 parce que je croyais au maoïsme, et donc à la Révolution culturelle. Nous sommes partis sans savoir si nous allions revenir. Seuls Français à Canton à l’époque, nous sommes devenus des soldats de Mao. Que s’est-il passé durant ces années chinoises ? Qu’ai-je voulu quitter ? Ai-je voulu devenir une autre ? Oublier ? Dans ce livre, je tente de faire le point sur cette tache aveugle de ma propre vie, à la fois en historienne et en ancienne militante.

Je suis revenue en Chine, aux endroits où j’avais vécu. Ce récit au pays de ma mémoire est aussi une réflexion sur le devenir de la Chine aujourd’hui. »

*« Une rétrospection sans complaisance ni nostalgie, dans laquelle Annette Wieviorka se confronte à cette expérience qui a éprouvé ses idéaux. »* Philippe Lançon, *Libération*

Annette Wieviorka est directrice de recherche honoraire au CNRS. Spécialiste mondialement reconnue de la mémoire de la Shoah, elle a notamment publié *Auschwitz expliqué à ma fille* (Seuil, 1999), *1945. La Découverte* (« Points Histoire », 2016) et récemment *Tombeaux. Autobiographie de ma famillle* (Prix Femina de l’Essai 2022, disponible chez Points).

Milan Kundera est l’un des écrivains les plus lus au monde ; il est aussi un disparu volontaire. À force de refuser toute apparition, il est devenu un écrivain fantôme. Partie sur ses traces, Ariane Chemin voyage d’Est en Ouest, de Prague à Rennes, remonte le temps à ses côtés, croise des éditeurs et des cinéastes célèbres, des compositeurs et des pianistes assassinés, de vieux dissidents et des espions repentis, entend la poésie de Desnos et celle d’Apollinaire, toujours à la recherche de Milan Kundera. Elle lit la vie dans l’œuvre et l’œuvre dans la vie d’un romancier écartelé entre deux patries.

Grand reporter au *Monde*, Ariane Chemin est notamment l’auteure de *Mariage en douce* (Equateurs, 2016 et Points, 2017).

Un village de montagne, Kabylie, début du siècle. C’est là que vivent les Menrad. Ils ne se rendent pas compte qu’ils sont pauvres. Ils sont comme les autres, voilà tout. Mouloud Feraoun raconte, à peine transposée, sa propre histoire. Il était voué à devenir berger, le destin en décidera autrement. Ce témoignage d’un admirable conteur, souvent comparé à Jack London et Maxime Gorki, est désormais un classique.

Avec une plume fluide, pudique et sincère, Mouloud Feraoun nous raconte avec des mots simples la vie d’un jeune kabyle avant l’indépendance de l’Algérie.

*« Un rien*

*nous étions, nous sommes, nous*

*resterons, en fleur :*

*la rose de rien, de*

*personne. »*

Au plus près des bouleversements qui affectent son existence et son époque, Paul Celan signe avec *La Rose de personne* son livre souvent considéré comme le plus important. Sa dimension politique est affirmée dès la dédicace liminaire en souvenir du poète juif russe Ossip Mandelstam, victime du stalinisme.

Dans ces poèmes qui tiennent à la fois de la ballade, de la satire, de la romance, de l'ode et de l'élégie, Celan fait entendre sa voix à la mémoire des voix assassinées à Auschwitz.

Né à Czernowitz en Roumanie en 1920, mort à Paris en 1970, Paul Celan est l'auteur de neuf recueils de poèmes, dont *Pavot et Mémoire*, *De seuil en seuil* et *Grille de parole*, qui lui valurent le prix Georg Büchner en 1960.

Traduction de l'allemand et postface de Martine Broda

Edition bilingue

Traduction de l’allemand et postface de Martine Broda

Edition bilingue

*"De temps à autre*

*les nuages accordent une pause*

*à ceux qui contemplent la lune".*

*Bashô*

Le haïku, admirablement mis en lumière par Yves Bonnefoy dans sa préface, est un poème en trois vers dont l'origine est presque aussi ancienne que la poésie japonaise traditionnelle. Parmi les nombreux auteurs présents dans ces pages, quatre grands noms, qui ont ponctué l'histoire du haïku, se détachent: Bashô (1644-1694), Buson (1715-1783), Issa (1763-1827) et Shiki (1866-1902).

À l'égal des autres arts du Japon, tels que l'arrangement des fleurs, l'art des jardins, le tir à l'arc ou le théâtre Nô, le haïku est beaucoup plus qu'un poème sur un instant privilégié. Ce qu'il propose est une expérience proche du satori ou de l'illumination.

Texte français et avant-propos de Roger Munier

Préface d'Yves Bonnefoy

*C’est la plume du poète

Contre l’épée du guerrier

C’est le poids du beau texte

Contre la poudre du barillet

C’est le stylo dans la main

Contre le couteau dans la plaie*

Souleymane Diamanka en appelle à la figure puissante du poète pour contrer celle du guerrier. Un duel dans lequel la parole poétique, par la force de ses symboles, fait rempart au feu et au sang. Observateur attentif de notre société et conteur de talent, Diamanka invoque le rêve comme moyen d’ouverture au monde, évoquant l’Amour, la déception, l’endurance et le courage au féminin, le refus de la mémoire imposée, l’hommage à la fraternité, et même Spartacus, le prince des esclaves...

Bordelais d’origine peule, Souleymane Diamanka est l’auteur d’un premier album de slam, intitulé *L’Hiver peul* (2007). Son premier recueil, *Habitant de nulle part, originaire de partout*, est également disponible en « Points Poésie ».

Lauréat du Prix littéraire des lycéens de la région île de France 2023-2024

*Inconnue, elle était ma forme préférée,

Celle qui m’enlevait le souci d’être un homme,

Et je la vois et je la perds et je subis

Ma douleur, comme un peu de soleil dans l’eau froide.*

Recueil emblématique du XXe siècle et œuvre majeure de Paul Éluard, *Capitale de la douleur* cristallise l’intensité du sentiment amoureux. Profondément meurtri de voir la femme qu’il aime s’éloigner de lui, l’auteur rédige des poèmes où le rêve côtoie le désir, où le « je » est universel. Des textes, qui comptent aujourd'hui parmi les plus beaux poèmes d'amour : « L’amoureuse », « La courbe de tes yeux fait le tour de mon cœur »… (*Chacun de nous, dans la traversée de l’absence de l’être aimé, peut s’y reconnaître).* De nombreux poèmes portent les noms d'artiste de l'époque : Pablo Picasso, André Masson, Paul Klee, Max Ernst, Georges Braque, ou encore Joan Miró.

Paul Éluard (1895-1952) est une figure majeure de la poésie, d’abord dadaïste puis surréaliste. Auteur de nombreux recueils, il est resté célèbre entre autres pour le poème « Liberté » écrit pendant la Seconde Guerre mondiale, durant laquelle il fut résistant.

Introduction et chronologie de Raymond Jean

Dans le Maroc des années 1940, Mohamed assiste terrorisé au meurtre de son frère par son propre père. Fuyant le « monstre », il erre dans les bas-fonds de Tanger, côtoie la famine et la délinquance. De ces nuits à la belle étoile, il gardera le goût du sexe et l’amertume de la prison. La vérité crue et l’audace littéraire de Mohamed Choukri ont fait de cette autobiographie une œuvre culte.

Né dans le Rif marocain, Mohamed Choukri [1935-2003] est l’auteur de romans – notamment *Le Temps des erreurs*, disponible en Points –, de nouvelles, de pièces de théâtre et d’essais qui l’ont placé parmi les auteurs majeurs de la littérature arabe.

« Un texte nu. Dans la vérité du vécu, dans la simplicité des premières émotions. »

Tahar Ben Jelloun

Dans cette anthologie très personnelle, Françoise Chandernagor nous convie à la lecture des textes de femmes poètes francophones de tous horizons, que l'histoire littéraire a injustement laissées dans l'ombre, et nous raconte leurs vies si souvent tumultueuses. De ces regards de femmes sur l'amour émerge peu à peu, au sein d'un patrimoine poétique jusqu'ici essentiellement masculin, un chant singulier.

De la très sensuelle Béatriz de Die à la romantique Marceline Desbordes-Valmore, de la sulfureuse Renée Vivien à la pieuse Marie Noël, des « troubadouresses » aux « garçonnes », des plumes québécoises aux plumes libanaises, voici un panorama incomparable de l'amour à travers neuf siècles d'expression poétique.

Membre de l'Académie Goncourt, Françoise Chandernagor est considérée comme l'une des plus grandes romancières françaises. Elle est notamment l'auteure de *L'Allée du roi* et de *La Chambre*.

Le récit magnifique d’un homme animé par une quête d’impossible : suivre les traces de l'expédition Shackleton en Antarctique.

Comme souvent dans les récits de David Grann, un homme est dévoré par son idéal.

Ce personnage d’un autre temps se nomme Henry Worsley. *The White Darkness* raconte son extraordinaire histoire. Celle d’un militaire britannique fasciné par l’exemple d’Ernest Shackleton (1874-1922) et par ses expéditions polaires ; un homme excentrique, généreux, d’une volonté exceptionnelle, qui réussira ce que Shackleton avait raté un siècle plus tôt : relier à pied une extrémité du continent à l’autre. Une fois à la retraite, il tentera d’aller encore plus loin en traversant l’Antarctique seul, sans assistance, au péril de sa vie.

Journaliste au *New Yorker*, David Grann est l’auteur de *La Cité perdue de Z* et *Le Diable et Sherlock Holmes*, disponibles chez Points.

Traduit de l’anglais (États-Unis) par Johan-Frédérik Hel Guedj

Sur un coup de tête, Maureen Wingrove décide de s'éloigner du monde et des réseaux sociaux pour tenter de se retrouver. Direction la Bretagne, pour une semaine de retraite dans une abbaye battue par les embruns. Une semaine dense, intense. Une semaine assaillie par des vagues de souvenirs, par des émotions, par des portraits de femmes, par des rencontres insolites et inoubliables. Une semaine face à elle-même, en quête de sérénité. Ressac est le journal de cette parenthèse.

*Je réfléchis depuis longtemps

À la forme maximale de cruauté

Mais je n’ai rien trouvé d’autre qu’une journée

et une nuit et une autre journée et une autre nuit*

Laura Vazquez propose à travers cette anthologie une sélection de poèmes, dont certains inédits, publiés entre 2014 et 2021. À travers une écriture alerte et dépouillée, ses poèmes évoquent des thématiques essentielles telles que le corps, le langage ou les êtres humains. Les images qui tissent sa poésie construisent un univers animiste qui hypnotise et bouscule notre vision du monde et de sa réalité, donnant à entendre l’une des voix les plus singulières et percutantes de la création poétique contemporaine.

Née en 1986, Laura Vazquez est poète et a signé un premier roman, *La Semaine perpétuelle* (Mention spéciale du prix Wepler 2021). Ses poèmes ont été traduits dans de nombreuses langues, et elle donne régulièrement des lectures publiques en France ou à l’étranger. Elle co-dirige la revue littéraire *Muscle*.

« Il y a une douceur à l’existence, un dire renouvelé, des ombres qui apportent du repos, l’atténuation des angles, la pousse des plantes… »

Résonnant comme un testament littéraire, cette anthologie est le fruit d’une sélection toute personnelle d’Etel Adnan : Saisons, Mer et Brouillard, Nuit, Surgir, Déplacer le silence, cinq recueils constituant la quintessence de son oeuvre poétique. L’écrivaine y livre ses méditations sur le monde, les mythes, l’histoire, l’amour, le silence, le langage, l’avancée dans l’âge, la contemplation de la nature, la quête de la beauté, la mort ou encore la renaissance. Mêlant poésie, prose et philosophie, elle propose une exploration fragmentaire de la réalité, questionne la condition humaine et tente de concilier la mémoire et le temps.

Née à Beyrouth, Etel Adnan (1925-2021) est une artiste, poète et essayiste libano-américaine mondialement reconnue et érigée en modèle par les poètes et poétesses d’aujourd’hui.

Préface de Hans-Ulrich Obrist (traduite par Virginie Poitrasson)

Traduit de l’anglais (États-Unis) par Martin Richet, Jérémy Victor Robert, Françoise Despalles, Pascal Poyet et Françoise Valéry

Ce livre est l’histoire d’un crime. Celui de Catherine Burgod, tuée de vingt-huit coups de couteau, dans le bureau de poste où elle travaillait à Montréal-la-Cluse. Il a fallu sept ans à Florence Aubenas pour en reconstituer tous les épisodes – tous, sauf un. Le résultat est saisissant. Au-delà du fait divers et de l’enquête policière, *L’Inconnu de la poste* est le portrait d’une France que l’on aurait tort de dire ordinaire. Car si le hasard semble gouverner la vie des protagonistes de ce récit, Florence Aubenas offre à chacun d’entre eux la dignité d’un destin.

Florence Aubenas est grand reporter au *Monde.* Elle est l’auteure de nombreux essais et enquêtes, dont *La Méprise : l’affaire d’Outreau*, *En France* et *Le Quai de Ouistreham,* disponibles chez Points.

« Balayer le Coeur avec soin

Mettre l’Amour de côté

Nous ne nous en servirons plus

Avant l’Eternité. »

Ce volume réunit plus de cent cinquante poèmes de l’une des plus grandes poétesses du XIXe siècle. Hantée par le néant, Emily Dickinson n’a eu de cesse de questionner la nature, la folie, la foi, l’amour et la mort. Sa poésie, habitée de fulgurances mystiques, joue autant de la gravité que de l’ironie, de l’émerveillement que de la dérision, mêlant sentiments intimes et thèmes universels avec une audace stylistique et rythmique d’une modernité saisissante.

Emily Dickinson est née en 1830. Adolescente pleine de vie, sociable et spirituelle, elle se retira progressivement dans son monde intérieur. Elle écrivait depuis son enfance, mais seuls sept de ses poèmes furent publiés de son vivant. Après sa mort, en 1886, quelque deux mille poèmes furent découverts.

Fils de samouraï, Basho (1644-1694) a vécu de son art et pour son art dans un dénuement choisi. À l’âge de treize ans, il apprend d’un maître du haïku les rudiments du genre puis fonde l’école de Shomon. Ses pérégrinations et ses longs séjours dans des ermitages inspireront son œuvre. Il meurt à Osaka après avoir confié à ses disciples : « La fleur du haïkaï est dans la nouveauté. »

Ce recueil regroupe l’intégrale des haïkus de Basho en version bilingue.

Édition bilingue par Makoto Kemmoku et Dominique Chipot

revêtir le masque des mots

de pierre de cuivre de fer

surgir

avec au cou le collier de mémoire

Ce volume se compose du recueil Ferrements (1960) et d'un ensemble parcourant un demi-siècle de poésie. On y retrouve toute la force de la « parole essentielle » de Césaire : une poésie où le lyrisme vient conjurer l'informe, où l'imaginaire des Antilles, la sensualité des images, la flambée des mots rebelles éclairent les rêves et les angoisses d'un nouveau monde à forger.

Né en 1913 et mort en 2008 en Martinique, Aimé Césaire fut poète, dramaturge et homme politique. Anticolonialiste résolu, il a élaboré, avec Léopold Sédar Senghor, la notion de « négritude ». Nombre de ses ouvrages, dont Cadastre, Moi, laminaire… et Une saison au Congo, sont disponibles chez Points.

À « Monsieur le Commandant », Paul-Jean Husson adresse cette terrible lettre. Signée de la main d’un intellectuel, écrivain renommé et académicien. Héros de la Grande Guerre également, attaché à la France de Pétain. Après la défaite de juin 40, son fils rejoint les résistants de Londres, laissant derrière lui son épouse Ilse. Paul-Jean Husson en tombe éperdument amoureux. Mais si sa nationalité allemande ne le dérange pas, il en va autrement de ses origines juives. Au point de le pousser aux dernières limites de l’ignominie.

Né en 1953 dans une famille franco-britannique, Romain Slocombe est l’auteur de plus de vingt-cinq romans, parmi lesquels La Débâcle et la « trilogie des collabos » (L’Affaire Léon Sadorski, L’Étoile jaune de l’inspecteur Sadorski, Sadorski et l’ange du péché).

« Le talent de l’auteur (Slocombe, déguisé en Husson) tient en haleine un lecteur sonné et qui redoute une issue dont il a pourtant deviné qu’elle était fatale. » François Busnel, L’Express

« C’est bien simple, dès qu’on ouvre Monsieur le Commandant, on ne peut plus s’arrêter, tant Romain Slocombe maîtrise son affaire. » Franz-Olivier Giesbert, Le Point

« Nulle part, ô bien-aimée, le monde

ne sera comme à l'intérieur de nous-mêmes.

Notre vie s’use en transfigurations.

Et de plus en plus mince, le dehors, disparaît. »

L’écriture des Élégies de Duino, débutée entre Venise et Trieste en 1912, fut achevée dix ans plus tard en Suisse, en même temps que la rédaction des Sonnets à Orphée. Dans ces poèmes, la mort n’est plus seulement le « fruit qui mûrit à l’intérieur de la vie », mais « la face cachée de l’existence – l’autre côté de la nature... ».

Chant nostalgique, célébration de l’enfance, méditation sur l’amour et la mort, ces deux recueils constituent le chef-d’œuvre poétique de Rilke.

Né à Prague en 1875, Rainer Maria Rilke, le célèbre auteur des Lettres à un jeune poète, est le plus grand poète de langue allemande du début du siècle. Les Élégies de Duino, Les Sonnets d'Orphée, Histoires pragoises et Le Testament sont également disponibles en Points.

Traduit de l'allemand par Lorand Gaspar et Armel Guerne

Édition bilingue

En 327 propos éclairant le sens et la valeur de la vie, Patrice Franceschi compose un système éthique original dans le prolongement de la pensée stoïcienne grecque couplée à l'esprit samouraï japonais.

Un ouvrage de philosophie pratique qui appelle l'homme moderne à une nouvelle forme d'accord intérieur avec lui-même pour s'opposer à la guerre de tous contre tous et à la fin des libertés.

Écrivain-aventurier et philosophe politique, Patrice Franceschi partage sa vie entre écriture et engagements. Il a reçu le prix Goncourt de la nouvelle en 2015 pour Première personne du singulier, disponible chez Points avec une dizaine de ses autres livres.

« Masque noir masque rouge, vous masques

blanc-et-noir

Masques aux quatre points d’où souffle

l’Esprit

Je vous salue dans le silence ! »

Souvent symboliste, toujours musicale, la poésie de Léopold Sédar Senghor s’inspire des chants incantatoires dont les mots et les rythmes se lient à la pensée et au corps. Dans ce volume, est réunie l’intégralité de son œuvre : Chants d'ombre, Hosties noires, Éthiopiques, Nocturnes, Lettres d'hivernage, Élégies majeures, Poèmes perdus, ainsi que Dialogue sur la poésie francophone et un ensemble de poèmes divers.

Homme politique de premier plan (il fut le premier président de la République du Sénégal), poète majeur et fervent défenseur de la culture africaine, Léopold Sédar Senghor (1906-2001) contribua avec Aimé Césaire au mouvement de la « négritude ». À la croisée des civilisations de l'Afrique et de l'Occident, il a défendu dans sa vie comme dans ses écrits, les valeurs du métissage et de l'universel. Son Œuvre poétique est aujourd’hui un classique de la littérature francophone.

" Dee le repéra avant tout le monde. Elle en fut très heureuse et fit durer l'instant. "

En six ans, c'est la quatrième fois qu'Osei, fils d'un diplomate ghanéen, arrive dans une nouvelle école. Premier élève noir de cet établissement de la banlieue de Washington, Osei intrigue. Osei diffère. Osei dérange. Seule Dee, petite fille modèle et populaire, ose l'aborder. Les deux enfants se rapprochent et nouent une relation particulière tandis qu'autour d'eux la jalousie fait rage et les complots se forment. Un seul but : briser les liens qui unissent les deux amis.

Née à Washington en 1962, Tracy Chevalier est romancière. Son livre, La Jeune Fille à la perle (1998), lui a apporté une renommée internationale.

Traduit de l'anglais (États-Unis) par David Fauquemberg

« Un récit sensationnel, du début à la fin. »

The Washington Post

Sur les rives de l’Amazone, la jungle s’étend indéfiniment et partout le danger guette. À l’aube du xxe siècle le colonel Fawcette s’enfonce dans cet enfer vert, en quête d’un mystérieux royaume, d’une civilisation riche et oubliée. Prêt à tout risquer pour entrer dans l’Histoire, l’aventurier affronte animaux sauvages et tribus indigènes. Mais, bientôt, Fawcette ne donne plus aucun signe de vie…

Né en 1967 à New York, David Grann est journaliste au New Yorker. En 2016, La Cité perdue de Z a été adapté au cinéma par James Gray.

Traduit de l’anglais (États-Unis) par Marie-Hélène Sabard

Le président Koyaga est un maître chasseur… et un dictateur de la pire espèce. Lors d'une cérémonie purificatoire, un griot des chasseurs et son bouffon lui racontent sa propre vie, sans omettre les parts d'ombre et de sang. Après avoir fait la guerre d'Indochine, Koyaga a en effet pris la tête de la République du Golfe en usant de la sorcellerie et de l'assassinat. Accompagné de son âme damnée Maclédio, il a parcouru l'Afrique, prenant des leçons auprès de ses collègues en despotisme. On n'aura guère de peine à reconnaître au passage Houphouët-Boigny, Sékou Touré, Bokassa, Mobutu. Prix du Livre Inter, 1999. Ahmadou Kourouma (1927-2003) est l'un des écrivains majeurs du continent africain depuis Les Soleils des indépendances (1970). Il est notamment l'auteur de Allah n'est pas obligé (prix Renaudot et prix Goncourt des lycéens, 2000). Le Grand Prix Jean Giono, pour l'ensemble de son œuvre, lui a été décerné en 2000. "Puissance, chatoiement de langue empreint d'aphorismes, de proverbes, de petit nègre et de geste de conteur" L'Express

" Quand meurt, de façon inattendue, une personne aimée, on ne la perd pas tout en bloc ; on la perd par petits morceaux, et ça peut durer très longtemps. " Depuis le Canada où il s'est installé, John évoque avec nostalgie le puzzle de sa jeunesse, dans une petite ville du New Hampshire : la vie de collégien, les premiers émois amoureux, la quête du père inconnu, les débuts sournois de la guerre du Vietnam ; et par-dessus tout l'amitié parfaite avec Owen – l'irrésistible Owen qui s'était voué à la double tâche de réparer le tort causé à John et de sauver le monde.

Né en 1942, John Irving a longtemps hésité entre devenir lutteur ou écrivain. Il est mondialement reconnu pour ses romans, tous disponibles en Points, dont Le Monde selon Garp, Une veuve de papier, L'Épopée du buveur d'eau et L'Œuvre de Dieu, la Part du Diable.

" Les lecteurs finiront ce roman en regrettant de quitter ce monde si dense et si soigneusement construit. "

Stephen King

Traduit de l'anglais (États-Unis) par Michel Lebrun

Quand un ex-détective est relâché de l'asile par deux policiers louches, il ne se doute pas qu'il s'agit d'un traquenard. Sa première heure de liberté à peine goûtée, la jeune mannequin Olga Baxter est assassinée. Et on lui fait porter le chapeau ! Une seule option : trouver le coupable avant d'être jeté en prison. Aidé d'un délicat travesti, sa course contre la montre débute dans les bas-fonds de Barcelone...

« Ô rage, ô nom de dieu, ô désespoir ! Les criminels se mettent à répondre. Dans le bon vieux temps, de telles choses n'arrivaient pas ! »

« Verre Cassé est une œuvre truculente, exubérante, bavarde, tonitruante, d'un comique sans retenue. » Bernard Pivot, Le Journal du dimanche Verre Cassé est un client assidu du Crédit a voyagé, un bar congolais des plus crasseux. Un jour, L'Escargot entêté, le patron, lui propose de mettre sur papier les prouesses héroïco-comiques des habitués… Dans un cahier de fortune, sous la plume désabusée de cet ancien instituteur ivrogne, prend vie l'histoire horrifique d'une troupe d'éclopés aux aventures fantastiques. Alain Mabanckou est poète et romancier. En 2015, il a été professeur de création artistique au Collège de France. Il est notamment l'auteur de Mémoires de porc-épic – prix Renaudot –, Petit Piment et Le monde est mon langage.

« Au Chili, tout le monde est poète. Tu seras plus original en restant facteur. » Réfractaire au métier de pêcheur, Mario Jimenez trouve son bonheur grâce à une petite annonce du bureau de poste de l'île Noire. Facteur il sera, avec pour seul et unique client le célèbre poète Pablo Neruda. Leur relation, d'abord banale et quotidienne, se transforme, par la magie du verbe et de la métaphore, en une amitié profonde. Mais malgré leur isolement, l'Histoire les rattrape…

Romancier et cinéaste, Antonio Skármeta dut quitter le Chili en 1973 à la suite du putsch du général Pinochet. Une ardente patience a été adaptée au cinéma sous le titre Le Facteur par Michael Radford.

Traduit de l’espagnol (Chili) par François Maspero

« Un roman d'une souveraine maturité. »

La Quinzaine littéraire

L’existence des habitants de Salthill-On-Hudson, riche et paisible banlieue de l’Etat de New-York, bascule lorsqu’Adam Berendt, sculpteur apprécié de tous, meurt dans un accident de bateau. Après le choc, les questionnements émergent : qui était-il vraiment ? Chez les femmes de la ville, mariées et bien rangées, le charme irrésistible du défunt sculpteur opère toujours. Et alors que jalousies et suspicions en tous genres font jour, elles vont tenter, chacune à leur manière, de briser les mystères autour de cet homme très convoité…

Née en 1938, Joyce Carol Oates est nouvelliste, romancière prolifique et récompensée de nombreuses fois, professeur de littérature à l’Université de Princeton. La plupart de ses titres sont disponibles en Points.

« Il n’a pas oublié qu’il a eu une autre vie. » Un dramaturge chinois en exil et une jeune juive allemande se découvrent au gré des cicatrices qui dessinent leurs corps. De la profondeur des silences et des tabous, dans la chaleur des corps amoureux, jaillit le récit d’une vie de terreur. Le héros raconte les purges et la barbarie du régime de Mao, mais aussi la fuite et l’espoir…

Né 1940, en Gao Xingjian est peintre, dramaturge, critique littéraire, metteur en scène et traducteur. Réfugié politique, il vit en France. Il est notamment l’auteur du roman La Montagne de l’âme, disponible en Points. En 2000, il a reçu le prix Nobel de littérature.

« C’est le livre de deux détresses qui se rencontrent dans la douleur du souvenir et le plaisir de la chair. »

L’Express

Traduit du chinois par Noël et Liliane Dutrait

Préface de Noël Dutrait

Aux lendemains du tremblement de terre qui a secoué Port-au-Prince avec la même force destructrice que la bombe d’Hiroshima, Makenzy Orcel a écrit les Immortelles pour dire la folie de vivre malgré l’épouvante autant que pour livrer le plus insolent témoignage face à l’apocalypse.

Makenzy Orcel est né à Port-au-Prince en 1983. Les Immortelles est son premier roman.

La vingt-septième nuit du mois de ramadan, l’existence d’Ahmed est bouleversée. En mourant, son père la libère d’un lourd fardeau : élevée comme un fils, elle retrouve sa féminité. Aujourd’hui âgée, Ahmed, devenue Zahra, rétablit la vérité et livre son secret. Elle revient sur son passé, et sur cette belle journée où, enlevée par un mystérieux cavalier, elle atterrit dans un village hors du temps, entre rêve et réalité…

Écrivain d’origine marocaine mondialement connu, Tahar Ben Jelloun est né à Fès en 1944. Membre de l’académie Goncourt depuis 2008, Tahar Ben Jelloun a été distingué par de très nombreux prix littéraires. La plupart de ses romans sont disponibles en Points.

« Un beau chant de grâce en l’honneur de la femme qui trouve en elle la force, dans une société régentée par les mâles, d’affirmer son existence autonome. » Le Monde

Adolescent ardent et confus, Billy rêve de devenir écrivain. Des béguins secrets pour son beau-père ou ses camarades de classe le bouleversent. Comment lutter contre ces « erreurs d’aiguillage amoureux » ? Il tait aussi son attirance pour Miss Frost, bibliothécaire aux seins juvéniles qui l’initie au plaisir et à la littérature. Quand Billy renoncera-t-il à l’art de la dissimulation ?

Né en 1942, John Irving a longtemps hésité entre devenir lutteur ou écrivain. Il est mondialement connu pour ses romans, notamment Le Monde selon Garp, Une veuve de papier, La Quatrième Main et Dernière nuit à Twisted River.

« Ironie ravageuse, provocation tranquille, obsessions burlesques, sexe et névroses à tous les étages… : c’est bien du meilleur Irving qui nous parvient aujourd’hui. »

Le Monde des livres

Traduit de l’anglais (États-Unis) par Josée Kamoun et Olivier Grenot

Qui était vraiment Stefan Zweig ? Cet homme insaisissable, intellectuel, humaniste, pacifiste convaincu, écrivain hypersensible, fut célébré dès ses débuts pour son approche délicate des tourments de l'âme. Pourquoi s’est-il suicidé à Petrópolis en 1942, au faîte de sa gloire littéraire et à l’abri de la fureur nazie ? Cinquante ans plus tard, Marthe imagine, recrée et tente de comprendre.

Belinda Cannone est romancière et essayiste, elle a reçu le Prix de l’essai de l’Académie française pour L’Écriture du désir en 2000. L'Adieu à Stefan Zweig, son premier roman, initialement paru en 1990 sous le titre Dernières promenades à Petrópolis, fut la première fiction consacrée à la mort de l'écrivain autrichien.

« Un livre prometteur au ton insolite et envoûtant qui donne envie de se plonger dans l’œuvre de Stefan Zweig. »

L’Humanité

Il est mort. Je lis le journal, je prends mon petit déjeuner. Il est mort. Je n’oublie pas mes clés, de nourrir le chat, d’arroser les plantes. Il est mort. Je réponds aux questions de mes étudiants, je rédige un article. Il est mort. Mon amour, mon mari depuis quarante-sept ans est mort et je suis encore là. Veuve. Amputée de lui. Il a lâché ma main, je vacille. Comment continuer à vivre maintenant ?

Née en 1938, Joyce Carol Oates, professeur de littérature à l’université, est une nouvelliste et romancière prolifique. Eux, Les Chutes (prix Femina étranger 2005) et La Fille du fossoyeur, notamment, sont disponibles en Points. J’ai réussi à rester en vie est le récit du deuil de son mari.

« Sans renoncer à sa lucidité et à son humour légendaires, cette écrivaine renommée montre d'elle un visage méconnu et particulièrement attachant. »

L’Express

Traduit de l’anglais (États-Unis) par Claude Seban

« La maison dans laquelle ceci se passe ne ressemble en rien à la maison du rêve. » Cette vie paisible dans un pavillon de banlieue, Amy, Karin et Pauline l'ont pourtant âprement désirée. Jeunes filles, elles croyaient qu'en se mariant et en fondant une famille leurs rêves seraient enfin comblés. Aujourd'hui, face au vide de leurs journées, elles réalisent que le temps a passé et qu'elles sont restées spectatrices de leur existence. Demain sera-t-il meilleur ?Alice Munro est née en 1931 au Canada. Lauréate du prix Gouverneur général (le prix littéraire le plus prestigieux du Canada) et du Man Booker Prize en 2009, unanimement admirée (Joyce Carol Oates, Jonathan Franzen, Cynthia Ozick…), son œuvre est traduite dans de nombreuses langues.Traduit de l'anglais (Canada) par Geneviève Doze

Dans l'obscurité d'un village sarde, une silhouette drapée d'un châle longe les murs, pénètre dans une maison un instant, puis disparaît tel un mirage. À l'aube, un vieillard agonisant aura enfin trouvé la paix. L' accabadora, la dernière mère, a œuvré. Maria, fille adoptive de Tzia, heurtée par cette coutume, l'interroge. Il est des mystères auxquels seule une mère peut vous initier…Née à Cabras, en Sardaigne, en 1972, Michela Murgia a obtenu le prix Campiello 2010 pour Accabadora, son premier livre traduit en français.« Comme un souffle, la plume de Michela Murgia balaie une Sardaigne aujourd'hui presque disparue. »Le Nouvel ObservateurTraduit de l'italien par Nathalie Bauer