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«  L’érotisme est quête de plaisirs. L’érotisme est ambigu. Il révèle et travaille la part obscure et sublime de chacun d’entre nous  ; l’obscénité y coudoie le raffinement et le pur l’impur  : l’érotisme conjugue les genres. Depuis toujours il est contre-culture. Il méprend les classes, les races, les genres, les préjugés, les hiérarchies  ; il est cosmopolite et imprévisible. Il est émancipateur  : sans liberté de la femme, il n’y a pas d’érotisme. Au temps de l’égoïsme roi, c’est un lieu de rencontre, une fête concélébrée, une soif d’altérité :  un partage, un antidote à la noirceur de l’époque. Et un formidable matériau littéraire, ludique, ardu, ambitieux aussi. Un défi que j’ai proposé  à dix auteurs (et moi-même) de relever en nous laissant carte blanche.

Nos nouvelles chantent les joies du corps, les passions solaires ou maussades, sous différentes formes, dans des combinaisons variées, en liberté, hommes, femmes, hétéros, gays, bi, tous mélangés. Eros ‘26 est un recueil pansexuel. Dix ans après #metoo, il suggère d’enterrer la hache de guerre entre les sexes et les communautés. L’érotisme est universel. Il unit les vivants.  »

Olivier Guez

Une enquête intime dans l'œuvre et la vie de Nelly Arcan : un destin qui sonde les contradictions brutales du féminin.

Nelly Arcan : l'autrice de Putain, autofiction cash au succès fulgurant ; la blonde sublime raillée pour son accent québécois par Thierry Ardisson ; la " folle " qui se pendra à seulement 36 ans. Pour Johanne Rigoulot, dont la féminité s'est façonnée dans ces années 1990 teintées de porno-chic, Arcan est bien plus que cela. C'est la compagne de route qui a le plus puissamment interrogé l'écartèlement entre besoin de liberté et impératif de plaire. Alors, à l'ère post #metoo, elle part rejoindre l'insaisissable icône, ranime sa pensée, offre enfin un supplément de vie à l'écrivaine incandescente et visionnaire.Nelly Arcan. Un nom indissociable de la parution en 2001 de Putain, son premier roman, ovni littéraire et récit de son quotidien d'escorte à Montréal. Indissociable aussi d'une image de Barbie mettant en scène son corps comme une machine à fantasmes. Indissociable enfin de son suicide à seulement 36 ans. Trop blonde, trop fragile, trop québécoise, Nelly Arcan est longtemps restée en marge du panthéon intellectuel. Pourtant, elle a exploré en visionnaire toute la complexité de la condition des femmes, écartelées entre besoin d'exister et impératif de plaire. Dans un récit vif et tendu, interrogeant également son propre rapport à la féminité, Johanne Rigoulot rend hommage à cette figure complexe et aux ferments qu'elle a laissés à notre époque.

Quinze pièces intégrales entre crudité, humour et volupté

La poésie érotique ne s'est nulle part dans le monde épanouie aussi triomphalement qu'en France au fil des siècles. Du Bordel des Muses à Pierre Louÿs, de Théophile Gautier à Huysmans, de la célèbre Ode à Priape à l'Examen de Flora, de l'injustement oublié Albert Glatigny au Verlaine clandestin, de La Foutromanie à la Légende des sexes, c'est une explosion d'audace, de virtuosité et de charme.

Jean-Jacques Pauvert, célèbre éditeur de littérature érotique, a réuni quinze chefs-d'œuvre du genre allant du XVIIe au XXe siècle, dont certains n'avaient jamais été exhumés. Tous sont soigneusement édités dans leur version originale.

Contient : Le Bordel des Muses, de Claude Le Petit • Ode à Priape, de Piron • La Foutromanie, de Sénac de Meilhan • Examen de Flora, de Louis Protat • Galanteries poétiques, de Théophile Gautier • Joyeusetés galantes et autres, d'Albert Glatigny • Sonnets, de Huysmans • La Légende des sexes, d'Edmond Haraucourt • Les Treize Sonnets du doigt dedans, de Théodore Hannon • Femmes-Hombres, de Paul Verlaine • Ode à Vénus, de Clovis Hugues • Poésies libres-Cydalise, de Pierre Louÿs.

10 ans après *Sex in the Kitchen* , best-seller de la Musardine, Octavie Delvaux reprend les aventures de ses héroïnes endiablées, dans une comédie érotique et romantique totalement débridée !

Charlotte, influenceuse culinaire star, pensait mener une vie bien rangée, consacrée à ses recettes véganes et son projet de bébé avec Benjamin. Raté. La voilà embarquée dans un projet de restaurant par Philippe Jimenez, chef étoilé grande gueule, et son fils, l'indomptable et irrésistible Vic.

Et quand ça chauffe en cuisine, ça déborde aussi dans les chambres : Charlotte devra jongler entre ses fourneaux, ses hormones et son couple à sauver. Heureusement, elle peut compter sur son duo d'amies explosives : Déborah, l'ex-dominatrice devenue maman, et Morgane, fausse bourgeoise mais vraie experte en frasques clandestines. Au menu ? Confidences trash, plans tordus et galipettes décoiffantes. Une comédie érotique aussi relevée qu'un piment oiseau, à savourer sans tablier.

Dix ans après *Sex in the Kitchen* , Octavie Delvaux retrouve ses héroïnes déjantées, qui n'ont rien perdu de leur mordant ni de leur imagination.

Un roman gay jouissif, où l'enquête culturelle côtoie la romance sexy, le tout sur fond de fantasmes vikings.

1976. Alors que la grande canicule sévit jusqu'en Scandinavie, Richard, un jeune historien de l'art français, débarque en Norvège. Sa mission : authentifier un tableau de Ravn Nygård, célèbre peintre du début du siècle, dont la fille, Annegret, a mystérieusement disparu. À son arrivée, Richard est accueilli par Bjørn, séduisant professeur de français, déjà marié et père de deux garçons. Entre l'énigme Nygård et Bjørn, son " ours " aux penchants incertains, Richard va devoir explorer les secrets cachés d'une existence trouble et trouver la force de résister – ou de succomber – aux affres du désir.

En mélangeant le conte nordique moderne et l'imaginaire gay vintage, Lilian Auzas brouille les pistes du mystère et de la romance dans un récit foisonnant.

À l’origine êtres doubles et dotés d’une force colossale, les humains avaient la fâcheuse tendance d’exaspérer Zeus en réclamant toujours plus de pouvoir. Comme les dieux avaient encore besoin des mortels les idolâtrer et pour leur bâtir des temples, hors de question de les tuer. Mais les couper en deux, telles des oranges, pourquoi pas ! Puis, par l’entremise de l’Amour, les pousser à être en perpétuelle recherche de leur « complétude originelle ».… Cette théorie, déclamée par l’Aristophane de, Platon dans Le Banquet, œuvre dans laquelle le philosophe tente de transmettre sa vision de l’amour à travers plusieurs discours, a fondé notre culture et ce sentiment d’être amputé, ce besoin de trouver son âme sœur. Qu’en pense Elena, nouvelle étudiante à la faculté, cheveux ultracourts et musique dans les oreilles dès la sortie de l’amphi ? Mario, son fiancé, rencontré au lycée, était-il son âme sœur ? Elle aussi est coupée en deux, mais plutôt entre la sensation de vivre enfin sa vie et une peur immense…

Quel plaisir de retrouver les couleurs et le dessin délicat de Javi Rey dans ce court album de la nouvelle collection « Intermezzo » ! Après avoir illustré avec grand talent des histoires vraies (Violette Morris, Un maillot pour l’Algérie) et des adaptations d’œuvres littéraires, dont, dernièrement le beau Barrio Negro de Simenon avec José-Louis Bocquet, il poursuit son exploration tendre et subtile des grands passages de la vie. On l’appelait Bebeto traversait la fin de l’enfance et le début de l’adolescence. Ici, dans Les Oranges amères, nous suivons Elena et ses premiers pas dans la vie d’adulte…

Agustina Carolina del Carmen Otero Iglesias, née sans fortune dans un village galicien, est morte un siècles plus tard, après avoir fait trembler les cœurs des puissants de ce monde.

Star de la Belle Époque sur les scènes du Moulin Rouge, des Folies Bergère et des plus grands théâtres d'Europe, Otero a inventé un personnage à la mesure de ses ambitions : danseuse, chanteuse, courtisane. Les rois se disputaient ses faveurs, les aristocrates dilapidaient leur fortune, et les hommes mouraient par amour pour elle.

C'est l'histoire d'une femme libre qui se raconte ici — une femme qui n'a jamais subi son destin, qui l'a choisi, sculpté, revendiqué avec une audace rare pour son époque. La Belle Otero n'a pas seulement vécu une légende. Elle l'a écrite.

María Pesado est auteure de bande dessinée et illustratrice. Après une carrière dans la danse et les arts du spectacle, elle se tourne vers la bande dessinée et l'illustration. Elle a collaboré à différents ouvrages et illustré plusieurs romans pour enfants et adolescents. *La Belle Otero : Confessions*, sur un scénario de Carolina Corvillo, marque une étape importante dans sa carrière.

Carolina Corvillo est auteure d'un recueil de nouvelles, d'un recueil de contes fantastiques humoristiques et de pièces de théâtre et lauréate du prix littéraire Ediciones Oblicuas 2019 pour son roman \*La Secta del Cuerpo\*. Scénariste de courts métrages et de bandes dessinées, elle est aussi parolière et chanteuse des groupes musicaux Blacksleeves et Sybiliam.

" Les maths, c'est trop compliqué... " Et si leur histoire les rendait enfin accessibles ? De l'apparition du zéro aux intelligences artificielles, cette BD explore les mathématiques comme une aventure humaine à travers les civilisations. Guidé par une IA en quête de ses origines, ce récit transforme une discipline redoutée en fresque vivante et passionnante.

Saviez-vous que le zéro a failli ne jamais exister ?

Que des mathématiciennes de génie ont révolutionné leur époque sans qu'on retienne leur nom ?

Que l'infini, ce concept qui donne le vertige, a rendu fou plus d'un grand esprit ?

Les maths, on croit les connaître – même si parfois on les fuit. Mais leur histoire, elle, n'a jamais été ennuyeuse : elle est faite de querelles d'ego, de découvertes par accident, de révolutions silencieuses et de beautés cachées.

Dans cette BD, Mesh, une IA partie à la recherche de ses propres origines, nous embarque à travers les siècles et les civilisations – de l'Afrique préhistorique aux laboratoires d'aujourd'hui – pour révéler ce qu'on n'enseigne presque jamais à l'école : les maths sont humaines, vivantes et pleines de surprises.

Et ça, tout le monde peut le comprendre.

États-Unis : Philando Castile est assassiné par un policier dans sa voiture, sous les yeux de sa famille. Ce meurtre est l'étincelle qui lance un grand mouvement de rébellion dans tout le pays. Mais Ben, bien que choqué par la situation, ne se sent pas concerné par cet élan de révolte. Alors, son père Ronnie décide de lui transmettre ce qu'il ne peut pas ignorer : une histoire longue, faite de sang, de rage et de résistance. Car nul ne peut avancer sans connaître son histoire.

Des Black Panthers à #BlackLivesMatter, de Robert Charles à George Floyd, Ben traverse plus d'un siècle de résistance, à la rencontre de ceux qui se sont opposés à la domination d'un État raciste.

De la petite à la grande Histoire, des personnalités célèbres ou moins connues partagent leur expérience individuelle des évènements les plus marquants : ce décryptage du passé nous mène à une réflexion profonde sur des questions d'actualité.

De l'écrivaine Jung Chang, devenue garde rouge sous Mao, à l'artiste Wolf Biermann, sous surveillance de la Stasi, en passant par le visionnaire européen Jean Monnet ou encore le journaliste Joseph Kessel, témoin du procès de Nuremberg... Ces femmes et ces hommes, célèbres ou moins connus, ont traversé les événements les plus marquants de l'histoire mondiale –; et en ont témoigné avec force.

Lettres, extraits de procès, récits autobiographiques : ces voix authentiques composent une mémoire vive, individuelle et collective de l'histoire. Elles offrent un éclairage unique sur des événements incontournables, de la naissance de la démocratie au Ve siècle av. J.-C. jusqu'au 11 septembre 2001.

À travers ces témoignages poignants résonnent des questions brûlantes d'actualité : course aux armements atomiques, fracture entre peuple et élites, culte du chef, tribunaux internationaux (crimes de guerre, crimes contre l'humanité), terrorisme...

Soledad Bravi décrypte ces enjeux en images avec sensibilité et précision, offrant une passerelle nécessaire entre les blessures d'hier et les défis d'aujourd'hui.

Un ouvrage à mettre entre toutes les mains : lycéens, étudiants, adultes.

Biographie des autrices

Soledad Bravi est l'autrice de nombreux best-sellers ( *Les Paresseuses, Avez-vous lu ?, Le Livre des bruits* ...). Elle a collaboré entre autres avec le magazine *Elle* et avec de nombreuses marques prestigieuses : Chanel, Pierre Hermé, L'Occitane en Provence...

Marie Bourboulou est diplômée de lettres et de philosophie à Paris IV Sorbonne. Elle est autrice et directrice éditoriale aux Éditions Le Robert.

LA PRESSE EN PARLE

" Un livre historique et ludique pour réviser l'oral du bac "

Ce livre est vraiment génial

Si vous le laissez traîner chez vous, vos enfants vont faire de l'histoire presque sans s'en rendre compte

Il relève un défi [...] : il raconte l'histoire à travers la voix de personnages

Il y a Soledad Bravi, dont on connait le trait plein d'esprit, qui fait les dessins ; Marie Bourboulou est extrêmement pédagogique

J'ai trouvé que c'était absolument magnifique

C'est vraiment très très bien fait *.* "

Olivia de Lamberterie, *Télématin*

" à mettre entre toutes les mains

C'est pour les ados, mais cela peut intéresser aussi les adultes

J'adore ce genre de livres

C'est vraiment bien fait, en petits chapitres synthétiques

Cette collection est formidable

J'ai appris pas mal de choses ! "

*Sud Radio*

" Une bonne manière de susciter la curiosité des élèves et de leur montrer que l'Histoire, même lointaine, n'est pas seulement affaire de passé, mais aussi affaire de présent.

L'ensemble, documenté mais accessible à de grand·es collégien·nes, souvent poignant mais aussi plein d'humour et illustré de nombreux dessins et petites bulles colorées, promet de belles rencontres et découvertes.

Un " décryptage en BD " très réussi ! "

*Le Café pédagogique*

" Une nouvelle approche passionnante d'événements que l'on croit connaître mais sans en mesurer toujours la complexité. "

*Le pavillon de la littérature*

" Cet ouvrage constitue une ressource passionnante de réflexion pour les amateurs d'Histoire, plus qu'un livre illustré de vulgarisation. "

Vincent Zede, *Planète BD*

" Une bande dessinée à dévorer "

" une façon intelligente et plutôt ludique de se plonger dans la grande histoire à travers des témoignages d'hommes et de femmes célèbres ou moins connus, qui ont néanmoins marqué l'histoire du monde "

" une vraie bible "

" l'histoire prend vie en dessins, avec des mots simples "

" un super allié pour préparer la rentrée "

Laurent Marsick, *RTL*

" Soledad Bravi et Marie Bourboulou proposent une approche ludique et méthodique pour se familiariser aux grands événements historiques grâce à des récits directs. Le résultat : une BD instructive, où texte et images se complètent véritablement. "

" Les Témoignages historiques les plus marquants constitue une fenêtre instructive sur des grands moments de l'histoire de France et du monde qui résonnent toujours. En cette période de fortes tensions politiques et géopolitiques, cette BD est un bon moyen de se rafraîchir la mémoire et de contribuer, à sa manière, à ne pas répéter l'histoire. "

Falila Gbadamassi, *France Info*

Novembre 1976. Jean-Louis Aubert et Richard Kolinka cherchent deux musiciens pour les accompagner sur scène, à un concert au Centre américain de Paris. Ils recrutent in extremis Louis Bertignac et Corine Marienneau. Les quatre musiciens répètent dix jours, dix nuits, et se produisent héroïquement le jour J devant près de 500 personnes ! La formation, qui ne devait être qu’éphémère, va pourtant faire 10 ans d’une brillante carrière, multiplier les concerts et les tubes, et régner au panthéon du rock français à tout jamais.

Et puis, les années passant, il fut temps de raccrocher.

4 000 ans d'une histoire universelle pour la première fois racontés dans une BD exceptionnelle.

Il y a 4 000 ans, Jérusalem était une petite bourgade isolée, perchée sur une ligne de crête entre la Méditerranée et le désert. Aujourd'hui, c'est une agglomération de presque un million d'habitants, qui focalise les regards et attire les visiteurs du monde entier.

Entre-temps, les monothéismes y ont été inventés, les plus grands conquérants s'en sont emparé, les plus grands empires s'y sont affrontés. Tour à tour égyptienne, perse, juive, grecque, romaine, byzantine, arabe, croisée, mamelouke, ottomane, anglaise, jordanienne, israélienne et palestinienne, Jérusalem est au coeur des intérêts et des passions du monde. Berceau du judaïsme, du christianisme et de l'islam, elle est aujourd'hui une capitale spirituelle pour plus de la moitié de l'humanité.

En 10 chapitres, acteurs et témoins, célèbres ou anonymes, toutes celles et ceux qui ont arpenté Jérusalem au fi l des siècles racontent ce mille-feuille d'influences composites. Rien n'est inventé : scènes et dialogues proviennent de plus de 200 sources publiées et d'archives inédites, pour donner chair à ce récit choral.

Depuis des décennies, la ville de Trouillensac est le théâtre de phénomènes terrifiants. Disparitions inexpliquées, apparitions monstrueuses, les habitants vivent avec le danger. Trouillensac semble définitivement maudite, livrée aux forces du mal...

Inscrite à un week-end nature au camping de Trouillensac, Kori, 11 ans, addict aux écrans, rencontre Timéo. Mais au lieu de profiter du séjour, elle joue sur son téléphone et épuise sa batterie. Pour en trouver une autre, les enfants se lancent dans une virée nocturne et traversent la forêt. Malheureusement pour eux, elle est le repaire de démons et de monstres voraces...

Sorti sur les écrans le 20 octobre 1976, le film le plus populaire d’Astérix et ses amis célèbrera son 50e anniversaire en 2026. À cette occasion, découvrez une nouvelle édition illustrée (première édition parue en 2016), adaptée du scénario de René Goscinny pour le dessin animé. Cette nouvelle édition sera enrichie d’un cahier documentaire de 16 pages sur les coulisses du long-métrage : l’origine du projet et la création des studios Idéfix, le choix des épreuves, les ressorts humoristiques, les anachronismes… De quoi satisfaire les lecteurs les plus curieux !

L'histoire :

Les irréductibles Gaulois seraient des dieux ! Telle est la rumeur qui court dans les couloirs du Sénat, à Rome, pour expliquer l’inexplicable : l’impuissance de l’armée Romaine face à Astérix et ses amis. Des dieux ? Impossible, martèle César. Exaspéré, l’Empereur met les Gaulois au défi d’accomplir avec succès douze épreuves que seuls d’authentiques dieux pourraient réussir. S’ils y parviennent, César promet de s’incliner devant ces Gaulois dignes d’Hercule et ses 12 travaux. Mais s’ils échouent, la colère de Jules César sera terrible !

Il faut savoir manier le sabre si l’on veut chasser le démon…

Dans un Japon médiéval fantastique empreint de magie et de légendes, les Larmes sont les réceptacles de l'âme d'un Y?kai qui vous soutient pendant un combat. Ce trésor inestimable est transmis dans les familles nobles de l'île d'Onogoro, à l'héritier mâle qui en assure la charge. Caleb Inari, enfant abandonné à la naissance, est l'un d'entre eux. Brillant enquêteur, insupportable crâneur, il voyage avec son serviteur Doglass, en quête de mystères à résoudre.  Après avoir fait la connaissance de Béryle et de son jeune fils Tristan, le petit groupe nouvellement constitué fait route vers la province d'Oji. C’est là que se trouve le fief de Murami, père adoptif de Caleb. Jadis ce dernier fut un ministre influent de l’empereur et sans doute pourra-t-il leur apporter des réponses, concernant la secte mystérieuse de guerriers mutiques et de leur terrible maître, auxquels ils ont été confrontés. Pourtant, rien ne va se passer comme prévu à leur arrivée. La province est ravagée  et Murami, est plongé dans un profond coma. Sa deuxième épouse, la mystérieuse Oiwa, dirige désormais le clan et n'est pas ravie de ces retrouvailles avec Caleb  ! Elle le tient en effet pour responsable du désespoir de son époux, déclenché depuis qu'en fils indigne, il s'est enfui sans crier gare, avec la Larme de Yokai familiale en guise de butin. Vénérée par les femmes, Oiwa s’est attiré la haine des hommes, qui veulent la destituer. Caleb et ses amis vont ainsi se retrouver plongés au cœur d'une guerre fratricide, entre ours polaire, fantômes vengeurs et panthères vénères. Parviendront-ils à faire toute la lumière sur cette étrange affaire  pour sauver Murami et la province d'Oji ? Entre combats de sabre débridés et enquête aux rebondissements inattendus,  cette histoire ne laissera pas nos héros indemnes. Loïc Clément et Margo Renard imaginent les aventures d’un savoureux quatuor à travers cette série qui propose une enquête par tome.  Avec ses dialogues drôles et mordants, ce second opus  nous permet d'en apprendre davantage sur l'histoire de l'impertinent Caleb. Entre tradition et mystères, la saga continue d'aborder des thématiques très contemporaines.

Après Contes & Légendes et Art & Essai, l'inébranlable Sandrine Deloffre revient aujourd'hui avec un nouvel album d'illustrations et de strips de type humoristiques. Véritable hymne à la violence, Coups & Blessures touchera la bête féroce qui sommeille en chacun de nous, en s'attaquant au thème de la bagarre, la grande, la belle, la vraie.

Tous les conviés connaissent Walter - enfin, ils le connaissent un peu, en tout cas. Certains l'ont rencontré dans leur enfance, d'autres l'ont rencontré quelques mois auparavant. Et Walter a toujours été un peu... absent. Mais après une année difficile, personne n'allait refuser l'invitation de ce dernier dans une maison de campagne située à l’orée d’un bois et avec vue sur lac. C'est beau, c'est opulent, c'est privé – de quoi supporter les petites combines et les surnoms bizarres donnés par Walter. Mais ces vacances de luxe revêtent très vite des airs de prison dorée.

Ils s’imaginaient passer un chouette week-end dans une somptueuse villa en bord de lac. Onze “élus”, réunis par leur ami commun, Walter, à priori doux et sympathiques. Mais au terme de la première soirée, le scénario idyllique tourne au cauchemar éveillé lorsqu’ils assistent, impuissants, à la fin du monde… Depuis, chacun cherche à sa manière à déjouer les plans de leur ami-ravisseur, mais difficile de trouver un sens à l’impensable. Alliances, trahisons, pressions, crises existentielles… Pourront-ils seulement se libérer de leurs propres schémas, de leur prison intérieure ?

Entrée libre : bienvenue dans le berceau du hip-hop West Coast !

1982. Premier club de hip-hop de Los Angeles, The Radioverra défiler aussi bien les gangs que le Tout-Hollywood lors de soirées mythiques. À l’origine de cette histoire folle, une rencontre improbable entre deux ados volontaires et vifs d’esprit : Alex Jordanov, un jeune Français génie des mathématiques, et un rappeur en devenir : Ice-T…

Ice-T… Orphelin et tout juste viré des Marines, Tracy Lauren Marrow n’a rien à perdre quand il croise la route d’Alex. Il vit sur un matelas dans un garage et s’essaie à la criminalité du ghetto. Alex, ce jeune Français vient tout juste d’arriver en Amérique. Seulement, comment faire pour organiser des soirées à Hollywood quand on a 19 ans, on est blanc, français et qu’on vient de débarquer sans un sou ? C’est dans le garage de la tante d’Ice-T que les deux amis vont se taper dans la main et révolutionner la culture américaine… Alex fera appel à K.K., le batteur du légendaire groupe punk The Screamers, pour l’aider à trouver un local et l’éduquer en matière de *music business* tandis qu’Ice-T s’occupera d’enflammer la scène en continuant à mener une vie de gangster.  Même si les débuts frisent la catastrophe, leur boîte ne désemplira plus ! *The Radio* devient le lieu privilégié de la contre-culture avec à sa tête deux ados qui n'ont pas 20 ans. La fièvre musicale et l’énergie créative qui s’y dégagent attirent des inconnus qui deviendront les superstars de demain lors de soirées déjantées. Mais le rêve américain a une fin et quand l’argent commence à couler à flots, les problèmes ne tardent pas à suivre…Hollywood a ses règles.

Entre criminalité, débrouille, mathématiques et succès fulgurant, *Radio Club* raconte la naissance d’un lieu underground et celle d’une amitié qui va changer l’industrie de la musique. Entraîné par sa passion de la musique, en collaboration avec Ice T et d’autres personnages flamboyants, Alex Jordanov revient sur sa propre histoire et nous donne à voir une certaine époque à travers le dessin nerveux et incisif de Ké Clero.

L’histoire vraie derrière le tableau : une enfant face aux regards du monde

En mars 1593, l’Italie découvre un tableau stupéfiant, le portrait d’une jeune fille en habit noble et au visage couvert de poils. Le jeune modèle s’appelle Antonia Gonsalvus, dite Tognina. Atteinte d’hypertrichose, une maladie méconnue à l’époque, Tognina qui n’a guère plus de 13 ans, souffre d’une pilosité excessive. « Offerte » à la marquise Donna Isabella Pallavicina, comme jadis son père fut offert à la cour d'Henri II, Tognina grandit sous la tutelle de sa maîtresse et des regards du monde.

Enfermée dans un rôle qu’elle n’a jamais choisi, perçue tour à tour comme une curiosité ou une bête sauvage, Tognina sait que son visage est sa prison. Pourtant quand la peintre Lavinia Fontanalui demande de poser pour elle, Tognina accepte… À une époque où la beauté est jugée l’apanage du divin, Lavinia cherche-t-elleà dépasser les apparences ? Espère-t-elle toucher l’âme de son sujet ou rendre l’humanité, que les hommes, l’Église et la société ont refusée à cette enfant ? Durant les longues heures de travail que nécessite ce portrait, une complicité va naître et peu à peu, entre la femme admirée et la jeune fille rejetée, va se tisser un lien profond. Derrière les apparences, Lavinia découvre bientôt unêtre sensible et intelligent. Mais une toile suffira-t-elle à réconcilier Tognina avec sa nature ? Dans un univers où le monstre n’est pas celui que l’on croit, cette œuvre va révéler les peurs et les superstitions, le désespoir et l’hypocrisie. Ce qui devait n’être qu’une commande mondaine pourrait devenir une rencontre décisive qui va bouleverser à jamais le destin des deux femmes aux prises avec les conventions de l’époque, le regard de Dieu et celui des hommes…

Après *Les Yeux Doux,* le duo Corbeyran & Michel Colline nous plonge dans la genèse d’une œuvre conservée aujourd’hui au musée des Beaux-Arts de Blois. À travers cette fiction historique qui revient sur l’existence de Tognina, atteinte d’hypertrichose, les auteurs soulèvent des thématiques fortes et universelles comme la liberté, la foi ou la justice. Un album délicat, émouvant et plein d’humanité, qui aborde en toile de fond la place des femmes et le rôle de la peinture.

Mon corps, mon choix : un procès historique

En 1972, Marie-Claire Chevalier, enceinte à la suite d’un viol, est dénoncée pour avortement clandestin par son propre agresseur. L’avortement est encore, à cette époque pas si lointaine, un délit passible d’une très forte amende et même d’incarcération. Sa mère qui a tout mis en œuvre pour lui venir en aide, ainsi que des femmes ayant pris part aux événements, comparaissent elles aussi devant la justice, pour complicité. Cette affaire dramatique tristement banale devient l’un des grands procès historiques par le concours de Gisèle Halimi, avocate de toutes les grandes causes féministes et antiracistes. Elle s’empare de l’histoire de Marie-Claire et de sa mère, pour créer un électrochoc médiatique, public et sociétal. Elle ne défend plus une jeune femme « coupable » d’avortement, elle attaque les lois et politiques anti-abortives qui sévissent en France. Forte du soutien de grandes stars françaises, actrices, intellectuelles, journalistes mais aussi personnalités politiques, Maître Halimi a pour objectif de provoquer une jurisprudence dont le tribunal de Bobigny devient le théâtre.

Traitant d’un sujet qui aurait pu rester un fait divers, ce roman graphique, développé avec force et réalisme par Marie Bardiaux-Vaïente et magnifié par Carole Maurel, revient sur l’histoire de celles qui ont préparé le terrain pour la loi Veil, promulguée en 1975. Un album puissant, poignant, et nécessaire dans le contexte actuel. Marie-Claire fut le symbole de toute une génération, portée littéralement par sa mère et son avocate, mais aussi par toutes celles qui vivent l’intolérable injustice de centaines de milliers de femmes chaque année, dont les plus précaires sont les victimes les plus criantes. Un édifiant plaidoyer pour la liberté et l’émancipation, à lire absolument.

Dix ans après que Gotham s'est interrogée sur l'efficacité réelle du Chevalier Noir, Derek Powers a pris le contrôle des actifs de la famille Wayne et utilise l'unité anti-terroriste de la ville pour protéger les citoyens... mais à quel prix ? Le justicier de Gotham est toujours en prison et, en son absence, c'est à Terry McGinnis de prendre la relève. Mais dans cette ville futuriste dystopique, seul le vrai Batman est conscient des dangers à venir...

Après qu'une erreur fatale l'ait rendue terrifiée par ses propres pouvoirs, Zatanna trouve refuge à Las Vegas, où elle se produit gratuitement dans le casino le plus minable du Strip. Loin de la puissante sorcellerie, elle enchaîne les tours de passe-passe et bon marché… Du moins, jusqu'à ce qu'une mystérieuse inconnue plonge le monde de Zatanna dans le chaos, la forçant à renouer avec le monde de la sorcellerie.

Cette nouvelle série sort de l'esprit constamment en ébullition de Robert KIRKMAN, et se déroule dans l'univers d'INVINCIBLE. Elle propose une variation sur le thème des super-héros... Car cette fois-ci, les super-héros louent leurs services, et interviennent seulement s'ils ont un contrat en bonne et due forme et s'ils sont payés pour le faire !

Bienvenue chez Capes Inc., l'employeur de vos super-héros préférés qui protègent New York contre des pires menaces... du moins tant qu'ils sont payés pour cela ! Ces nouveaux super-héros - payés à l'heure - font des pauses syndicales et discutent conditions de travail. Ils s'appellent BOLT, KID THOR, KNOCK OUT, CAPTAIN COSMIC, CLAIRE VOYANT, BIG BRAIN ou encore COMMANDER CAPITALISME !

Au-delà de *THE WALKING DEAD* , on trouve... *RICK GRIMES 2000* ! Et entre nous, *RICK GRIMES 2000* est sans aucun doute le récit de *THE WALKING DEAD* le plus déjanté jamais créé, avec l'incontournable Robert Kirkman au scénario et Ryan Ottley (Invincible) au dessin.

Dans *RICK GRIMES 2000* , l'apocalypse Zombie a bien eu lieu... Mais elle est d'origine extra-terrestre. Nos héros, Rick, Michonne ou encore Negan sont bien présents... mais dans une version la plus déjantée que vous puissiez imaginer. Dans ce récit complet, aucun personnage n'est à l'abri face au déchainement de violence, d'idées aussi dingues que farfelues et de loufoquerie, le tout imaginé par Robert Kirkman.

*TMNT Reborn Tome 7 - Début, fin, éternité*est la grande conclusion de la série de Sophie Campbell dont l'intrigue fait suite aux évènements du crossover *Armageddon Game* (publié chez HiComics en trois volumes). Après le chaos qui a dévasté New York, les Tortues Ninja doivent reconstruire la vie du Quartier Mutant. Mais au milieu des ruines, un ennemi venu du futur commence à semer la pagaille. Dès lors, Donatello se lance dans une quête on ne peut plus dangereuse. Il est assailli depuis quelque temps de visions d'un futur dévasté par une entité redoutable, Armaggon, requin cosmique géant qui parcours l'univers en le dévorant. Aidé de Venus et d'autres précieux alliés, Donatello fera tout son possible pour empêcher l'apocalypse dans ce final de la série qui renoue avec le tout premier numéro des *Tortues Ninja* de Tom Waltz.

La tomaison double a été pensée pour récompenser les lecteurs fidèles de la série *Tortues Ninja*, avec un album servi par deux artistes de haute volée, Gavin Smith et Vicenzo Federici. Une conclusion qui permet ensuite au lecteur de se plonger dans la relance des *Tortues* par Jason Aaron (*TMNT : Retour à New York*). Sophie Campbell a su prêter sa voix à une licence adulée des fans, et sa série *Reborn*, désormais complète en sept tomes, demeure l'une des expériences de lecture les plus marquantes consacrées aux *Tortues* de ces dernières années.

Les pires dates amoureux, servis par un casting cinéma 5 étoiles, racontés sous forme de comédie par l'autrice et réalisatrice de *Sous les jupes des filles*.

Voilà un sujet qui parlera à tout le monde : les situations dôles, absurdes, gênantes, pathétiques, rageantes, inattendues, auxquelles on se retrouve confrontés lors du love-dating.

Pour les raconter, Audrey Dana met en scène une galerie d'anti-héros qu'on a tous et toutes croisé : des radins d'anthologie, des machos d'exportation, des mystiques branchés sur la Wi-Fi cosmique, des à côté de la plaque, des salopards, des qui ne doutent de rien, et une fascinante collection de spécimens collés à leur mère, leur ex, leur progéniture. Et elle s'est inspirée d'histoires vraies, comme elle l'avait fait lors de l'écriture de *Sous les jupes des filles*.

Il est impossible de ne pas se reconnaître dans ces histoires, où les promesses s'évaporent en un clin d'œil, mais qui nous purifient par le rire.

Photographies Michèle Bloch-Stuckens. Les personnages sont servis par un casting hors du commun : Franck Dubosc, Alice Belaidi, Imany, Sylvie Testud, Marina Hands, Pascal Elbé, la chanteuse Camille, Stéphane de Groodt, Maurice Barthélemy, Julie Ferrier, Aure Atika, Alice David, Nadia Farès, Claude Lelouch, Mickael Grégorio, Alex Vizorek, Noémie Delattre, India Hair, Mahaut Drama, Pierre Rochefort, Laurent Stoker, Laetitia Eido, Joséphine Draï, Arié Elmaleh, Mathilda May, Arthur Sanigou, Frédéric Chow, Laurie Cholewa, et Audrey Dana.

On ne choisit pas sa famille... Le quotidien de Lenny, un garçon normal, dans une famille hors du commun.

L'auteur des séries emblématiques *Traquemage* et *Andy & Gina* revient avec nouvelle série et un humour qui se lâche.

Lenny doit composer avec sa petite soeur Zaza qui est hyperactive, violente, et qui requiert toute l'attention de ses parents. Elle a un comportement clairement problématique mais les parents ne s'en rendent pas compte et décident que Lenny a besoin d'aller voir une psychologue parce que ses résultats scolaires sont en baisse.

Seulement, la psy comprend vite que c'est tous les membres de la famille qui ont besoin de suivre une thérapie.

Relom dresse le portrait d'une famille déjantée dans son quotidien très peu paisible avec beaucoup d'humour et de bienveillance.

Le charme british irrésistible

d’une saga familiale tendre et émouvante

Fox, célèbre compositeur à la carrière magistrale, ne peut plus écrire la moindre note et s’isole dans sa superbe demeure de Hartgrove Hall. Sa femme bien-aimée vient de mourir et la vie a perdu toute sa saveur. Un jour, il découvre que son insupportable petit-fils de quatre ans, Robin, est un prodige du piano. La musique revient alors dans la vie de Fox, qui se voit forcé de renouer avec sa famille au passé douloureux.

Un demi-siècle plus tôt, Fox et ses deux frères, Jack et George,s’installent à Hartgrove Hall, bien décidés à sauver des ruines le splendide domaine familial. Mais l’arrivée de la chanteuse vedette des années de guerre, la ravissante Edie Rose, au bras de Jack emmêle les fils de l’amour et du devoir et sème un chaos

qui va s’achever par une terrible trahison.

Avec lyrisme et tendresse, Natasha Solomons nous livre un nouveau roman enchanteur sur la transmission et la réconciliation.

« Émouvante et captivante,

cette histoire ne vous quittera plus. »

Book of the Month

« Un roman tendre et musical

sur la famille et la gloire. »

Sunday Express

Incroyable mais vrai : James Lacey, le célibataire le plus convoité des Cotswolds, a cédé au charme de sa voisine, la pétillante quinqua Agatha Raisin ! Hélas, le conte de fées est de courte durée : au moment où les tourtereaux s'apprêtent à dire « oui », Jimmy, l'ex-mari d'Agatha, surgit en pleine cérémonie... Furieux de découvrir que sa future femme est déjà unie à un autre, James abandonne Agatha, désespérée, au pied de l'autel.

Le lendemain, Jimmy est retrouvé mort au fond d'un fossé. Suspect n°1, le couple Agatha-James se reforme le temps d'une enquête pour laver leur réputation et faire la lumière sur cette affaire.

Avec plus de 200 000 exemplaires vendus, Agatha Raisin, l'héritière très spirituelle de Miss Marple version rock, a imposé sa personnalité loufoque et irrésistible. Vous reprendrez bien un peu de Worcestershire sauce dans votre thé ?

Octobre 1899. Joseph Conrad redoute la stérilité : «Il n'y a rien à montrer finalement. Rien ! Rien ! Rien !» Il se croit guetté par le néant, alors qu'il n'écrit que des chefs-d'œuvre. Six mois plus tôt, Au cœur des ténèbres a commencé de paraître en revue ; la rédaction de Lord Jim sera achevée l'année suivante ; Typhon suit de près. De quoi Conrad se méfie-t-il donc ? Des «obscures impulsions» de l'imagination. «Je veux considérer la réalité comme une chose rude et rugueuse sur laquelle je promène mes doigts. Rien de plus.» Il lutte pour rester à la surface, mais il a beau s'en défendre, les joyaux de son œuvre viennent des profondeurs. Né en Ukraine polonaise, sous domination russe, puis «adopté par le génie de la langue» anglaise, Conrad sillonne les mers durant une vingtaine d'années. Il a trente-sept ans quand paraît son premier roman. Son œuvre est impensable sans cette première vie passée à naviguer. Il s'est pourtant insurgé contre l'étiquette de «romancier de la mer» qu'on lui accolait. Ses navires sont surtout des dispositifs expérimentaux concentrant, dans un huis-clos en mouvement, les expériences humaines les plus aiguës. Fidèle au «plaisir de lire», on objecterait à bon droit que Conrad est malgré tout un romancier d'aventures. Il est vrai que ses personnages sont tantôt confrontés à des tempêtes formidables, tantôt à une «immobilité mortelle». ll leur arrive encore de trouver une mort brutale dans des contrées hostiles. Mais cela ne fait pas de l'œuvre romanesque de Conrad un divertissement épique. Si l'héroïsme y est souvent introuvable, on y rencontre en revanche la trahison, l'enfer des âmes folles et l'impossible rachat. Sans oublier l'absurdité de la condition humaine. Au-delà de ses thèmes, la modernité de l'œuvre de Conrad tient à l'extrême audace de la narration. Ses romans sont portés par des voix - celle de Marlow, bien sûr, mais ce n'est pas la seule -, et les récits sont savamment entrelacés, déjouant ainsi le piège des continuités arbitraires. Son œuvre aussitôt traduite en France suscita l'engouement. Chose rare, La NRF lui consacre un numéro d'hommage quand, en 1924, il disparaît. L'année précédente, la même revue avait célébré Proust. Cest dire l'importance qu'avait déjà Conrad pour ses

contemporains les plus avertis. Aujourd'hui plus que jamais, il est «l'un des nôtres». Depuis Le Nègre du «Narcisse» (1897), manifeste artistique dont l'ambition est de pouvoir justifier son «existence à chaque ligne», jusqu'au plus grand roman (ou «confession») de la dernière période, La Ligne d'ombre (1917), ce volume propose une traversée des trois décennies couvertes par son œuvre. Chaque escale est indispensable. On regarde parfois vers la mer, parfois vers la terre, parfois dans les deux directions. L'intranquillité conradienne demeure inébranlable dans la tourmente. Bienheureux les lecteurs qui en feront leur boussole.

Ce volume contient : Le nègre du « Narcisse » - Lord Jim - Typhon - Au cœur des ténèbres - Amy Foster - Le Duel - La Ligne d’ombre.

Avec sa silhouette svelte et ses beaux yeux noirs, Babe Paley est la plus recherchée des « Cygnes de la Cinquième Avenue », ces femmes de la haute société new-yorkaise des années 1950. Son atout, indéfinissable, est son style. Celle qui incarne l'élégance et ne fréquente que l'élite, des Stuyvesant aux Vanderbilt, fait souvent la une de Vogue, ajoutant une touche glamour à un tableau déjà parfait.

Mais ce que personne ne voit, c'est le sentiment de solitude qu'elle laisse dans son sillage, en dépit de sa fortune, de ses nombreuses résidences, de ses enfants, de son mari riche et puissant. Jusqu'au jour où Truman Capote surgit dans sa vie.

Leur amitié est instantanée et fulgurante. Babe trouve chez l'écrivain prodige, aussi génial qu'extravagant, la passion qui manquait à sa vie. Grâce à elle, Truman accède à cette haute société qui le fascine tant. Mais aussi à ses secrets, ses rumeurs et ses scandales, y puisant son inspiration, au risque de trahir son amitié avec Babe...

« Melanie Benjamin raconte avec un talent inégalable l'histoire de celles qu'on appelait les "Cygnes" - les femmes les plus en vue de la haute société new-yorkaise des années 1950 - et l'amitié scandaleuse et stupéfiante entre le légendaire écrivain Truman Capote et la fascinante femme du monde qu'était Babe Paley. »

The New York Times

« Un formidable tableau de la haute société new-yorkaise des années 1950, fascinante, étincelante mais aussi scandaleuse. »

Chicago Tribune

Elles disent le frémissement de l’attente et les pensées qui s’égarent, les corps qui se frôlent et la peau qu’on effleure, les lèvres qui s’entrouvrent, les souffles qui se mêlent. L’explosion du soleil dans la nuit des solstices. La solitude aussi. Sans omettre les tabous qui volent en éclat, la belle échappée du carcan patriarcal, l’insoumission et la liberté d’être. Pendant longtemps, trop longtemps, l’érotisme fut l’apanage des hommes qui se dédouanaient en affirmant chanter les femmes comme personne ne l’avait fait avant eux. C’était hier. Aujourd’hui, le désir s’écrit au féminin, et au pluriel tant sont nombreuses les voix qui lui offrent une langue, un corps. « L’endroit le plus érotique d’un corps n’est-il pas là où le vêtement bâille ? », s’interrogeait Roland Barthes. On pourrait en dire autant d’un livre comme celui-ci. Entrebâillez-le : 69 femmes de notre temps et 8 voix de la poésie classique vous y attendent pour une fête à mots ouverts.

Olivier Grondeau est un voyageur épris de liberté qui, depuis des années, voyage en autostop, sans téléphone, avec un grand sourire et peu de moyens. Il était en route vers Lahore et avait le projet d’aller fêter la fin d’année sur une plage indienne. Mais un matin, dans une auberge de Chiraz en Iran, Olivier Grondeau est arrêté sans explication par quatre policiers et il est transféré pour des interrogatoires dans les locaux gérés par le Renseignement. Une détention au secret, une garde à vue sans légalité. Il est accusé de collecter des informations pour des pays étrangers, alors qu’explose dans le pays le mouvement « Femme, Vie, Liberté ». On lui passe un uniforme bleu à rayures et on l’enferme dans une cellule exiguë. Personne n’a été averti de son arrestation, ni l’ambassade de France, ni sa famille. La première expression en persan qu’il y apprend est Fekr nakon “Ne réfléchis pas”. Privations, silence, peur savamment entretenue : voilà ce qui se passe quand la vérité ne compte plus. Pour survivre, ce passionné de littérature mobilise alors tout ce qui peut lui apporter de la lumière, la poésie persane comme les chansons de Britney Spears. Il se projette mentalement des films aimés. Au coeur de l’enfermement, il cultive les gestes de survie : écrire chaque jour un mot de Nerval, convoquer chaque nuit un.e ami.e en rêve. Dans ces conditions, l’imaginaire est aussi une forme de transgression.

Ce livre dépasse le simple témoignage. Par la précision de sa langue, par la musique qui habite les souvenirs d’Olivier autant que sa plume, par sa manière de transformer le dérisoire en symbole d’espoir, par les portraits émouvants de ses codétenus, Olivier Grondeau nous offre une oeuvre littéraire à part entière, parmi les meilleurs récits d’enfermement. À travers une expérience si singulière, il touche des thèmes universels : la liberté, la peur, la survie, l’identité, la force de l’art. Et nous offre une plongée exceptionnelle au coeur des prisons iraniennes. Un texte comme un appel à croire, même dans l’ombre, que quelque chose en nous refusera toujours de céder.

Catherine Robbe-Grillet, l’épouse du grand romancier, a été l’une des plus grandes maîtresses du sadomasochisme au XXe siècle. Dans Cérémonies de femme, son deuxième livre, paru chez Grasset en 1985 sous le pseudonyme de Jeanne de Berg, elle raconte, avec un grand souci du détail et du style, quelques-unes des soirées les plus mémorables de sa longue carrière de dominatrice. Au cours de cette plongée au plus profond du désir, la maîtresse construit, à coup de fouet et d’humiliation, une théorie du sadisme au féminin.

On la suit dans la mise en place méticuleuse de ses «  tableaux  », on l’écoute réfléchir sur le sens de ces pratiques. Quelle est la mystérieuse jouissance que l’on vient chercher dans les supplices  ? Dans quelle mesure peut-elle qualifiée de création esthétique  ? Dans cette mise en scène sexuelle, les rôles assignés de maître et d’esclave sont-ils aussi fixes qu’on le croit  ?   Des clubs libertins à la mode de New York, lieux de ses premières expériences, aux appartements parisiens cossus où elle officie ensuite, Catherine Robbe-Grillet explore un esthétisme noir centré autour du martyr du Saint-Sébastien, dans une prose soyeuse qui évoque Pierre Klossowski ou André Pieyre de Mandiargues.

Un volume qui éclaire toutes les facettes du talent de Xavier Grall – journaliste, écrivain, mais avant tout poète.

L'œuvre de Xavier Grall (Landivisiau, 1930-Quimperlé, 1981), d'une rare densité et diversité, est traversée par la passion de la Bretagne. S'il a toujours réfuté l'étiquette d'" écrivain régional ", il se revendique volontiers comme barde, soit, selon sa propre définition, " prophète des royaumes promis et dénonciateur des injustices présentes ".

Il se dit aussi " journaliste d'active et écrivain de réserve ". De 1952 jusqu'à la veille de sa mort, il publie des centaines d'articles, de reportages, billets d'humeur, critiques littéraires, chroniques, où la place du rêve et du lyrisme est, comme dans sa vie, prépondérante. Ses essais, rédigés d'une plume aiguisée et parfois virulente, traduisent la richesse de ses intérêts intellectuels : pour James Dean, pour le djebel, pour Rimbaud, Lamennais ou Mauriac.

Mais Xavier Grall est par-dessus tout poète. Ses vers, libres et puissants, exaltent les passions qui ne l'ont jamais quitté : la fraternité, le sens du sacré, l'émerveillement, la gravité, l'amour de l'humanité, en somme une véritable " écologie " du coeur. C'est dans sa poésie que se mêlent intimement ses célébrations de l'écriture, des êtres et de Dieu : " Il n'y a que Lui. Au soir de mes terribles ivresses, le corps défait, je l'ai mille fois senti, et c'est alors que j'aurais aimé écrire des hymnes. "

En donnant à lire la part essentielle de ces textes bouleversants, le présent volume, conçu par Jean Bothorel, invite à la découverte du " mythe grallien ", pétri de Dieu, du Maghreb et de la Bretagne.