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Après avoir découvert les origines de la philosophie en compagnie d'Alberto, Sophie poursuit et achève son exploration des principaux courants de la pensée occidentale.

Cette quête aussi philosophique qu'initiatique l'amène à dépasser sa condition et à accéder au libre arbitre... mais surtout à découvrir où se cachait sa liberté !

Zabus et Nicoby concluent avec toujours autant d'humour et de finesse leur réinvention en bande dessinée du roman philosophique culte, et aux dizaines de milliers de lecteurs dans le monde, écrit par Jostein Gaarder.

Pour quelles raisons les Chinois n'ont-ils pas découvert l'Amérique ? Comment a-t-on pu calculer la circonférence de la Terre avec un bâton ? Cartographier les étoiles sans télescope ? Comprendre le fonctionnement du corps sans IRM et sans radios, ou appréhender l'évolution des espèces sans connaître l'ADN ?...

Bien plus qu'une histoire des sciences et des grandes découvertes, Daniel J. Boorstin écrit celle, jamais achevée, de l'insatiable quête de connaissance qui caractérise l'humanité.

Ce nouvel album issu de la production DSTLRY est à la fois, comme le décrivent les auteurs, le scénariste James TYNION IV et la dessinatrice française Elsa CHARRETIER "une lettre d'amour sanglante à New York City" et "un récit d'action et de romance stylisé et survitaminé" !

Zara, est autrice. Elle se trouve embarquée dans l'univers mortel de Jasper Jayne, une jeune femme mystérieuse dont elle fut amoureuse et qui fut sa source d'inspiration pour ses livres. Mais Jasper est en réalité l'une des assassins les plus dangereuses au monde ! Les personnes qui en avaient après Jasper s'en prennent maintenant à Zara, car ils pensent qu'elle détient d'importants secrets.

« L’école n’est pas obligatoire, c’est l’instruction qui l’est »

Originaire d’Alsace, Faustine a découvert tardivement les salles de classe… Pendant dix ans, sa classe, c’était la cuisine, la salle de jeux, un coin de table, un musée, un jardin, un combi Volkswagen ou la plage d’Oléron. Sa professeure ? Sa mère : une institutrice passionnée, inventive, parfois épuisante mais toujours déterminée à offrir à ses enfants une enfance riche, libre et ouverte sur le monde. Dans cette histoire vraie, on découvre les coulisses de l’instruction en famille, bien loin des clichés avec des cahiers de vie rédigés au quotidien, des expériences scientifiques bricolées et des sorties improvisées. La mère de Faustine redouble d’imagination face à ses quatre enfants, qui vont tous faire l’expérience de cette pratique rare en France. Au milieu de ce joyeux chaos on ne rate pas la visite de l’inspecteur, les débats sur la pédagogie, les critiques, les doutes mais aussi la créativité, la curiosité, l’humour et la tendresse qui tissent le quotidien de cette fratrie. À travers les yeux d’une enfant, cet album plein d’humour soulève des questions de fond : peut-on apprendre sans école ? Comment grandit-on hors du cadre ? Comment se socialise-t-on ? Qu’est-ce que cela change dans une famille et dans la vie ?

Entre récit intime, chronique familiale et plongée documentaire, cette drôle de BD raconte l’école à la maison comme on ne l’a jamais vue : imparfaite, passionnée… et profondément humaine. Avec un dessin faussement naïf et des couleurs qui flashent, Tarmasz entre au catalogue Glénat avec un album irrésistible qui aborde la question de « l’école à la maison ». Un témoignage unique et sensible accompagné d’archives qui nous plongent dans ces années de rires et d’apprentissage. Une expérience sur 10 ans d’un « chaos éducatif maîtrisé », qui pourrait bien changer votre regard sur la question…

Témoin malgré lui d’une expérience militaire ratée, Wally West obtient d’étranges pouvoirs et semble vivre hors du temps. En fuite, sans domicile ni refuge, il est poursuivi par les mercenaires métahumains connus sous le nom des Lascars. Mais ni Wally ni les Lascars ne connaissent les véritables objectifs des expériences menées par Barry Allen à Fort Fox, ni l'identité de leur véritable instigateur... et la vérité pourrait bien changer la face de l’univers.

Faire la tournée des maisons du quartier pour récolter des bonbons. Se rendre au travail. Assister à un concert sauvage entre amis. Pour les habitants d'Oak Valley, dans le Maine, chacune de ces activités pourrait leur coûter la vie, car douze des tueurs les plus dangereux au monde ont transformé leur petite ville en véritable terrain de jeu mortel. Une arène sans aucune échappatoire où se joue le sort de toute une nation pour les années à venir.

Gueule cassée de 14, Édouard Roux trouve refuge dans l'atelier de la sculptrice animalière Jeanne Sauvage. Elle lui redonne un visage et l'introduit dans le milieu des artistes de Montmartre. En échange, Édouard lui fait découvrir la majesté du plateau du Vercors et l'histoire du dernier ours qu'il a vu tué quand il était enfant. Au coeur du Cirque d'Archiane, il lui dévoile la Dernière Reine et incite Jeanne a créer le chef d'oeuvre qui la fera reconnaître.

Dans la veine des grands romans feuilletons du 19e, La Dernière Reine croise les destins du dernier ours du Vercors et d'Édouard Roux gueule cassée de 14.

Comme précédemment dans Le Loup, homme et animal se confrontent dans un récit puissant, mêlant questionnements écologiques, féminisme, histoire d'amour et histoire de l'art.

Les cinq derniers siècles ont connu une série époustouflante de révolutions.

Comment l'humanité a-t-elle acquis la puissance quasi illimitée dont elle dispose aujourd'hui ?

Et à quel futur doit-elle s'attendre ?

À travers une enquête fantasque imprégnée de clins d'oeil culturels, Harari, Vandermeulen et Casanave retracent avec brio l'histoire d'*Homo sapiens* des Temps modernes à nos jours.

Une bande dessinée pour repenser tout ce que nous croyons savoir de l'Histoire de l'humanité.

Après le crossover explosif entre Batman et Deadpool, découvrez la rencontre toute aussi étonnante entre Superman et Spider-Man ! Entre Manhattan et Metropolis, retrouvez des duos inédits : Superboy et Spider-Man 2099,  Lex Luthor et Norman Osborn, Miles Morales et Superman ou encore l'invasion de Metropolis par des hordes de symbiotes ! Le tout, avec des équipes créatives réunissant certains des plus grands talents de l’industrie ! Plus de 20 ans après leur dernier crossover, les personnages de DC rencontrent à nouveau les personnages de Marvel !

Un événement dans le monde des comics ! Plus de 20 ans après leur dernière rencontre, les personnages de DC rencontrent à nouveau les personnages de Marvel !

IL Y A TOUJOURS DEUX VERSIONS D'UNE MÊME HISTOIRE.

Dans cette série d'anthologie, découvrez les coulisses des moments emblématiques de Stranger Things, qui vous donneront une perspective inédite sur la série à succès !

Assistez à la terrifiante rencontre entre M. Clarke et Dart, le démochien, au drive-in de Hawkins. Plongez dans l'horreur du monde à l'envers aux côtés de Will Byers, le " Zombie Boy " local. Suivez Grigori, dangereux agent du KGB, des rues dangereuses de la Russie d'après-guerre au paisible Midwest américain. Et vivez l'expérience ratée – et le carnage qui en a résulté – qui a tout déclenché, dans la peau du Démogorgon !

Rejoignez Derek Fridolfs (Batman: Li'l Gotham, Secret Hero Society), auteur nominé aux Eisner Awards et best-seller du New York Times, ainsi qu'un quatuor d'illustrateurs de renom, dont Sunando C, Bradley Clayton, Mack Chater et Vincenzo Riccardi, pour cette série d'épisodes troublants dans la ville la plus étrange d'Amérique !

Ce volume contient les épisodes 1 à 4 de Stranger Things: Tales from Hawkins II.

Le courage et la solidarité des femmes en zones de conflit

En Ukraine, en Syrie, au Myanmar... Les femmes sont confrontées aux privations, aux déplacements et aux violences. À Gaza, par exemple, des césariennes ont été pratiquées sans anesthésie faute de médicaments. Pourtant, ces femmes trouvent des moyens d'agir, de soutenir leurs familles et leurs communautés dans l'entraide et la solidarité.

À travers des histoires vraies et des données recueillies avec l'ONG CARE - active dans 120 pays - Mathilde Lemiesle raconte la lutte de ces femmes et leurs initiatives, du maraîchage au Yémen au microcrédit au Sahel, en passant par la lutte contre les mariages forcés. Ce roman graphique engagé aborde des thèmes forts (santé, violences, déscolarisation) tout en célébrant la force collective, l’inventivité et la détermination de ces femmes, elles qui transforment la solidarité en acte de résistance. Une lecture au cœur de l’actualité, poignante et inspirante qui donne à voir l’humanité et l’espoir au milieu du chaos.

Une partie des ventes de ce livre soutiendra les actions humanitaires de CARE.

Après qu'une erreur fatale l'ait rendue terrifiée par ses propres pouvoirs, Zatanna trouve refuge à Las Vegas, où elle se produit gratuitement dans le casino le plus minable du Strip. Loin de la puissante sorcellerie, elle enchaîne les tours de passe-passe et bon marché… Du moins, jusqu'à ce qu'une mystérieuse inconnue plonge le monde de Zatanna dans le chaos, la forçant à renouer avec le monde de la sorcellerie.

Alors que le soleil se lève sur la malheureuse ville choisie comme arène cette année, les derniers tueurs encore en lice se rassemblent pour désigner le vainqueur. Mais les habitants d’Oak Valley, poussés à bout et n’ayant plus rien à perdre, ne laisseront plus les autorités mener le jeu selon leurs propres règles…

Ivy n’a de cesse de lutter pour protéger la nature, mais elle était loin d’imaginer que la pire trahison viendrait de son alliée la plus proche, Janet des RH ! Il est grand temps pour les les deux femmes de régler leur compte, mais alors que Poison Ivy doit s’adapter à son nouveau rôle d’héroïne populaire malgré elle, elle devra choisir qui elle veut vraiment devenir : l’activiste engagée et passionnée qu’elle s’imagine être, ou la dictatrice sectaire et vénéneuse que d’autres voient en elle ? Et si c’était en plein cœur d’une jungle de béton, Gotham City, que se terrait la réponse ?

À Montpellier, au cours d’une soirée, Milo, photographe sportif, renoue avec la flamboyante Andrea, déterminée à devenir pompier. Leur complicité se transforme, aussi vite que l’été arrive, en une intimité que rien ne freine. Ensemble, ils éloignent leurs solitudes et comblent leurs soirées, bien qu’Andrea rejette viscéralement le couple.

Ce récit, immergé dans le quotidien d’un groupe d’amis, dresse le miroir d’une génération qui repense les façons de s’aimer. De fêtes et débats amicaux en discussions intimes, Priscille de Rekeneire dessine la trajectoire de ces relations qui ne portent pas de nom, mais qui existent autant qu’elles questionnent.

Une traque interdite. Une vallée qui ne pardonne pas.

Suite à une escarmouche avec une faction martienne rivale, une pilote s'est réfugiée dans une étrange structure. Après son réveil, blessée elle doit fuir une machination étrange qui met en jeu son identité et les raisons même de son existence.

Voici le second chapitre d'une aventure de science-fiction pulp publié dans sa langue martienne originelle.

Cette nouvelle série sort de l'esprit constamment en ébullition de Robert KIRKMAN, et se déroule dans l'univers d'INVINCIBLE. Elle propose une variation sur le thème des super-héros... Car cette fois-ci, les super-héros louent leurs services, et interviennent seulement s'ils ont un contrat en bonne et due forme et s'ils sont payés pour le faire !

Bienvenue chez Capes Inc., l'employeur de vos super-héros préférés qui protègent New York contre des pires menaces... du moins tant qu'ils sont payés pour cela ! Ces nouveaux super-héros - payés à l'heure - font des pauses syndicales et discutent conditions de travail. Ils s'appellent BOLT, KID THOR, KNOCK OUT, CAPTAIN COSMIC, CLAIRE VOYANT, BIG BRAIN ou encore COMMANDER CAPITALISME !

Au-delà de *THE WALKING DEAD* , on trouve... *RICK GRIMES 2000* ! Et entre nous, *RICK GRIMES 2000* est sans aucun doute le récit de *THE WALKING DEAD* le plus déjanté jamais créé, avec l'incontournable Robert Kirkman au scénario et Ryan Ottley (Invincible) au dessin.

Dans *RICK GRIMES 2000* , l'apocalypse Zombie a bien eu lieu... Mais elle est d'origine extra-terrestre. Nos héros, Rick, Michonne ou encore Negan sont bien présents... mais dans une version la plus déjantée que vous puissiez imaginer. Dans ce récit complet, aucun personnage n'est à l'abri face au déchainement de violence, d'idées aussi dingues que farfelues et de loufoquerie, le tout imaginé par Robert Kirkman.

*TMNT Reborn Tome 7 - Début, fin, éternité*est la grande conclusion de la série de Sophie Campbell dont l'intrigue fait suite aux évènements du crossover *Armageddon Game* (publié chez HiComics en trois volumes). Après le chaos qui a dévasté New York, les Tortues Ninja doivent reconstruire la vie du Quartier Mutant. Mais au milieu des ruines, un ennemi venu du futur commence à semer la pagaille. Dès lors, Donatello se lance dans une quête on ne peut plus dangereuse. Il est assailli depuis quelque temps de visions d'un futur dévasté par une entité redoutable, Armaggon, requin cosmique géant qui parcours l'univers en le dévorant. Aidé de Venus et d'autres précieux alliés, Donatello fera tout son possible pour empêcher l'apocalypse dans ce final de la série qui renoue avec le tout premier numéro des *Tortues Ninja* de Tom Waltz.

La tomaison double a été pensée pour récompenser les lecteurs fidèles de la série *Tortues Ninja*, avec un album servi par deux artistes de haute volée, Gavin Smith et Vicenzo Federici. Une conclusion qui permet ensuite au lecteur de se plonger dans la relance des *Tortues* par Jason Aaron (*TMNT : Retour à New York*). Sophie Campbell a su prêter sa voix à une licence adulée des fans, et sa série *Reborn*, désormais complète en sept tomes, demeure l'une des expériences de lecture les plus marquantes consacrées aux *Tortues* de ces dernières années.

Le Docteur Fatalis cherche depuis longtemps à dominer le monde, et avec l'aide de Parasite, le Projet Omega pourrait bien lui livrer la Terre sur un plateau ! Superman et Spider-Man, à nouveau réunis, parviendront-ils à déjouer le plan du Seigneur de Latvérie avant que la planète n'en paie le prix ? Une chose est sûre, pas sans l’aide de Wonder Woman et de l'Incroyable Hulk !

La série Dossiers Secrets de Hellboy permet de revenir sur des événements en marge du récit principal. Ce récit complet, intitulé Vampire, est sublimé par la présence au dessin de Gabriel Bá (Umbrella Academy) et Fábio Moon.

À la suite d'une enquête qui a mal tourné, Simon Anders sert de réceptacle à deux vampires. Hanté par ce que lui susurrent les voix de ces deux parasites, il décide de partir à la recherche d'un endroit mythique où se réuniraient les vampires, bien décidé à les tuer tous. Son enquête le conduit rapidement en Serbie où plane la légende d'une châtelaine qui fut suspectée en son temps d'être une vampire. Une carte semble indiquer l'existence d'un tel lieu de rassemblement pour ces créatures...

L’alliance extraterrestre conduite par les Dominators continue de faire des ravages sur Terre. Mais après l’invasion de l’Australie, la résistance s’organise parmi les super-héros sous l’égide de Captain Atom. Face à cette contre-attaque inattendue, les envahisseurs aliens déclenchent une bombe génétique à même de modifier les pouvoirs des métahumains.

« J’ai perdu mon chien, vous avez pas vu mon chien ? » Aymeric Lompret incarne une personne sans-abri, et déambule dans les rues de Paris en invectivant les passants, élucubrant sur la société avec insolence, enchainant punchlines et situations gaguesques. On retrouve son regard grinçant, son sens du dialogue et son humour, dans cette BD mise en scène par le dessin naïf d’Allan Barte.

Gaston, c'est un des personnages les plus sympathiques de toute la bande dessinée franco-belge. Né il y a 66 ans sous le crayon d'André Franquin, Gaston est au début un antihéros paresseux qui très vite va devenir un personnage à l'imagination et à l'énergie débordantes (tant qu'il ne s'agit pas de travailler). La série comporte une galerie de personnages réjouissante : Moizelle Jeanne, l'amoureuse transie de Gaston (qui ne capte aucun des signaux qu'elle envoie) ; M. De Mesmaecker, l'homme d'affaires irascible qui n'arrive jamais à signer des contrats ; Prunelle, le patron stressé de Gaston, victime favorite de ses inventions, etc. « Gaston » est sans conteste la série la plus drôle de l'histoire de la bande dessinée franco-belge, servie par un graphisme expressif et ultra dynamique.

C'est une histoire de génie, d'amour, de déconnade, de folie douce et de modestie : comment Marcel est-il devenu Gotlib ?

C'est l'histoire de l'homme caché derrière l'artiste, à moins que ce soit l'inverse.

Un homme avec ses fêlures, son énergie, sa résilience, son talent et la découverte du super-pouvoir de l'Umour.

De son destin d'enfant caché pendant la guerre à la création de Fluide Glacial, de ses premières amours à la Rubrique-à-Brac, des années Pilote et de sa rencontre avec Goscinny à l'aventure de l'Écho des Savanes, de la création de Gai-Luron à celle de Hamster Jovial, la vie du maestro comme si vous y étiez ou presque, discrètement posé sur son épaule façon coccinelle.

Manger avec Jésus et les Apôtres, manger au festival de Woodstock, dans les plantations de coton au temps de Scarlett O’Hara ou chez les Aztèques à Mexico à l’arrivée des Conquistadors… : c’est toute l’Histoire du monde qui défile dans notre assiette avec cet album aussi drôle que savant.

Ce prisme de la gastronomie permet d’aborder avec un point de vue extraordinaire la destinée de nos ancêtres, leurs pensées, leurs passions… Des périodes les plus tragiques aux siècles les plus glorieux, ce que l’on trouve sur la table de chacun raconte mieux que quiconque l’aventure de l’humanité.

Après une épopée malhabile mais grandiose, Betty et Polo sont de retour à la ferme. Maintenant, ils ont un nouveau statut : celui d'animal de compagnie, et donc la garantie de ne pas finir rôtis au fond d’un poêlon.

Seulement, retrouver le quotidien laborieux de la vie à la ferme leur parait bien morne… Et s’ils laissaient tout tomber pour faire autre chose ? Peut-être ont-ils un talent caché, voire même un don artistique ? Les deux volailles partent sur les routes, avec un nouveau rêve : devenir des animaux de cirque !

Quand il existe plus de 7 milliards de civilisations, difficile de créer quelque chose qui n'ait jamais été fait des millions de fois.

Partant de ce postulat, une artiste part pour l'autre bout de l'univers à la recherche d'un art total. Et ce sont Lapinot et Richard qui l’escortent, tout en essayant de donner une bonne image des terriens !

Sauf que pour la bonne image, Richard n'est pas le modèle rêvé...

*Gotlib, l'oeuvre dessinée - 1968*, coédité avec Dargaud, s'inscrit dans une collection ambitieuse : celle de l'intégrale chronologique de tous les récits et dessins publiés par Gotlib.

Ce second volume couvre l'année 1968.

Il est composé de planches de la Rubrique-à-brac et Gai Luron. À partir de 1968, Gotlib sort de son âge Pilote et commence à affirmer son humour absurde. Il poursuit les Dingodossiers, en tandem avec René Goscinny. Mais Goscinny arrête en cours de route, et Gotlib continue seul : le ton devient plus personnel, plus loufoque, moins scolaire . Il développe surtout la Rubrique-à-brac, une série de gags en planches, pseudo-pédagogiques, pleines de digressions absurdes et de running gags (Newton et sa pomme, le hamster, la coccinelle qui commente).

C'est un énorme succès : Gotlib devient une vedette de la BD d'humour.

*Gotlib, l'oeuvre dessinée - 1967*, coédité avec Dargaud, inaugure une collection ambitieuse : celle de l'intégrale chronologique de tous les récits et dessins publiés par Gotlib.

Ce premier volume couvre l'année 1967, une période charnière où Gotlib, alors en tandem avec René Goscinny, signe les *Dingodossiers*, prémices de son humour absurde, tout en continuant d'écrire *Gai-Luron*, personnage flegmatique devenu culte. Chaque page de cette intégrale est un témoignage de son inventivité, de sa maîtrise du gag visuel et de son regard d'auteur déjà en rupture avec les codes de l'époque. L'ensemble est reproduit en suivant la volonté de l'époque de son auteur et est agrémenté de nombreux dessins et illustrations jamais publiés en album

Après le succès hors norme des quatre premiers tomes de Faut pas prendre les cons pour des gens, Emmanuel Reuzé signe un cinquième opus toujours plus cynique, drôle et n'épargnant aucun sujet de société.

Emmanuel Reuzé, accompagné de ses fidèles acolytes Bernstein et Haudiquet, revient cette année pour un cinquième tome toujours aussi drôle et grinçant.

Dans ce nouvel album, il continue de s'attaquer à la bêtise ordinaire par l'absurde : la mendicité, les violences policières, la pollution, le travail des enfants, la précarité étudiante mais aussi les mots de passe, enfer moderne. Nous retrouverons pour la première fois un personne au fil de l'album : Marcel Mendicity, SDF à succès ayant réussi à monter sa propre boîte de mendicité. Mais si ces sujets peuvent sembler d'une déprime absolue, pas d'inquiétude : Reuzé est le maître du décalage et du ridicule, vous en sortirez hilare, c'est 100 % garanti ou remboursé en pièces jaunes, foi de Marcel Mendicity !

La série aux 750 000 exemplaires vendus revient pour n'épargner personne.

Juste à côté de l’empreinte du premier pas humain sur Mars, on a assassiné la fille de la milliardaire Evelyne Xurk, à la tête de la colonie EQUALITIX. Serait-ce un coup de Brandon More, l’autre milliardaire installé sur la planète rouge, qui a lancé simultanément une colonie concurrente, MARS & MORE ?

La compétition entre les deux équipes est féroce depuis le premier jour, et ils sont prêts à tout pour rentabiliser leur investissement et faire triompher leur vision du monde… extraterrestre. Car le gros enjeu de cette installation sur Mars est de convaincre le plus de Terriens possibles de venir à leur tour habiter à plus de 60 millions de kilomètres de leur lieu de naissance… Pour cela, la colonisation est une sorte d’immense télé-réalité censée faire la pub des colonies.

Bref, vous l’aurez compris, où qu’elle soit, l’humanité fait bel et bien n’importe quoi.

Si David Snug est aujourd’hui auteur de bandes dessinées, c’est parce que depuis tout petit il aime la BD.

Laissant libre cours à son goût pour le détournement et l’autodérision, il livre ici un récit autobiographique plein d’humour, dans lequel il parodie les grands classiques du genre et rend hommage aux auteur·ices qui l’ont inspiré.

Les pires dates amoureux, servis par un casting cinéma 5 étoiles, racontés sous forme de comédie par l'autrice et réalisatrice de *Sous les jupes des filles*.

Voilà un sujet qui parlera à tout le monde : les situations dôles, absurdes, gênantes, pathétiques, rageantes, inattendues, auxquelles on se retrouve confrontés lors du love-dating.

Pour les raconter, Audrey Dana met en scène une galerie d'anti-héros qu'on a tous et toutes croisé : des radins d'anthologie, des machos d'exportation, des mystiques branchés sur la Wi-Fi cosmique, des à côté de la plaque, des salopards, des qui ne doutent de rien, et une fascinante collection de spécimens collés à leur mère, leur ex, leur progéniture. Et elle s'est inspirée d'histoires vraies, comme elle l'avait fait lors de l'écriture de *Sous les jupes des filles*.

Il est impossible de ne pas se reconnaître dans ces histoires, où les promesses s'évaporent en un clin d'œil, mais qui nous purifient par le rire.

Photographies Michèle Bloch-Stuckens. Les personnages sont servis par un casting hors du commun : Franck Dubosc, Alice Belaidi, Imany, Sylvie Testud, Marina Hands, Pascal Elbé, la chanteuse Camille, Stéphane de Groodt, Maurice Barthélemy, Julie Ferrier, Aure Atika, Alice David, Nadia Farès, Claude Lelouch, Mickael Grégorio, Alex Vizorek, Noémie Delattre, India Hair, Mahaut Drama, Pierre Rochefort, Laurent Stoker, Laetitia Eido, Joséphine Draï, Arié Elmaleh, Mathilda May, Arthur Sanigou, Frédéric Chow, Laurie Cholewa, et Audrey Dana.

Prix Gotlib 2025, Boucq revient avec de nouvelles aventures pour son Petit Pape !

En consultant la liste des Saints, le Pie 3,14 découvre que le nom de Saint Connard est rayé de la liste.

Intriguant...

Notre Petit Pape décide alors d'aller rendre visite à la commune de Saint Connard, une ville où l'on marche littéralement sur la tête.

Si vous avez toujours rêvé de manier le sabre laser ou de rétrécir vos gosses, réveillez-vous : le cinéma, c’est pipeau et compagnie ! La célèbre Professeure Moustache épluche les aberrations scientifiques qui peuplent vos films et séries préférées. La science, ce n’est peut-être pas du cinéma, mais avec la Prof Moustache, c’est terriblement drôle ! Car l’objectif, à la fin de chaque article, reste avant tout d’avoir un peu appris, mais aussi beaucoup ri !

Nora Hamzawi met en scène son personnage névrosé et attachant de quarantenaire, en couple depuis longtemps, dans une succession de saynètes drôlissimes qui racontent le quotidien de sa vie conjugale. C’est l’occasion de partager avec le lecteur 60 histoires finement observées où il sera question de désir, de dinde et de chapon, de t-shirts blancs, de maison de campagne, de vernis à ongle, de belle-mère et de rêves érotiques. Avec elle, on s’amuse de situations que nous connaissons tous pour mieux rire de nos doutes.

Nora est entourée d’un casting d’exception, avec entre autres Josiane Balasko, Augustin Trapenard, Eddy de Pretto, Hakim Jemili, Antoine Reinartz, Jeanne Balibar, ou Lison Daniel.

Ça ne le lui dit rien qui vaille, à Pico, les questions existentielles de son enquiquinante petite sœur. Le vent dans les arbres, le soleil sur sa peau, une sieste sur le sable chaud, voilà les réponses qui conviennent à ce grand frère espiègle !

Le Petit Pape Pie 3,14 revient pour un second tome.

Et cette fois, il devra sauver le monde... rien que ça !

Le Petit Pape n'a qu'une idée en tête : mettre au point une circonférence épiscopale afin de pallier la cubification du monde. Car oui... la Terre devient carrée, les bonnes soeurs immaculées conception tombent enceintes de bébés à la tête cubique, le monde s'emballe ! Il faut agir, et vite.

Une seule personne peut sauver la situation : le Petit Pape et ses idées toujours plus saugrenues les unes que les autres. Adopter un chien, se faire tatouer du Michel Ange dans le dos ou fumer la ganjas avec les jeunes du quartier... Le quotidien du Petit Pape est riche en rebondissements.

Ce joyeux personnage ne cesse de nous surprendre avec son univers à la fois enfantin et ubuesque, toujours accompagné du Père Gontrand et son 2 mètres bien tassé.

Le Petit Pape c'est avant tout une façon de voir la vie : toujours du bon côté, avec une bonne dose d'humour, de malice et d'absurde.

Après Salade César, Karibou et Josselin Duparcmeur s'emparent d'une autre grande figure historique, Napoléon 1er, et revisitent son destin dans un récit loufoque et absurde pas toujours à la gloire de l'empereur déchu.

Après son ultime défaite à Waterloo, Napoléon Bonaparte est exilé à Sainte-Hélène avec ses derniers compagnons. Pour tromper l'ennui, son ami fidèle Las Cases lui suggère d'écrire ses mémoires. Mémoires où la frontière entre réalité et imagination est plutôt ténue car cette dernière s'avère bien fertile dès qu'il est question de dragons ou de remplacer les boulets par des soldats dans les canons.

Une ode à la résilience, librement inspirée de l'histoire vraie des sœurs Sana, championnes paralympiques de ski ​

Pour Léonie, abandonner le sport à cause de sa déficience visuelle est impensable. Emma, sa soeur, n'est pas du même avis : le sport, très peu pour elle ! Contre toute attente, lorsque Léonie est repérée pour intégrer la section belge de ski alpin, c'est Emma qui est désignée pour la guider...

Les deux soeurs arriveront-elles à surpasser leurs différences pour avoir une chance de gagner les plus grandes compétitions du monde ?

Prix spécial du jury

Animan est un album de bande dessinée relatant la vie de Francis, alias Animan, en histoires courtes et humoristiques qui se suivent. Le principe est inspiré de la série télévisée Manimal des années 1980, où un homme se transforme en animal pour résoudre des enquêtes.

Les histoires ne racontent pas seulement des enquêtes mais aussi la vie d’Animan, sa rencontre et ses combats avec son ennemi juré, Objecto.

Après les succès des deux premiers tomes, Faut pas prendre les cons pour des gens revient en novembre pour un tome 03 toujours aussi hilarant et terriblement efficace. Un petit bijou d'humour noir et absurde sur la bêtise ordinaire.

Après deux années de travail à manipuler la mécanique de l'absurde pour mieux tordre les clichés de notre société, Emmanuel Reuzé approfondit son analyse de la bêtise humaine et publie un troisième opus toujours aussi drôle et grinçant.

Dans ce nouvel album, il aborde par l'absurde des grands sujets de société tels que l'enseignement, la pauvreté, le racisme ordinaire, l'intelligence artificielle, la radicalisation, le dopage, l'eugénisme, le harcèlement publicitaire, la corrida, les services après vente, les déserts médicaux...

Chaque gag est construit avec intelligence, dans un style réaliste dont la répétition de cases creuse le décalage comique entre dialogues et situations. Mais s'il a bien conservé son style réaliste, Reuzé a continué à développer son dessin sur ce troisième tome pour nous offrir de superbes pages qui fourmillent de détails.

Avec un humour absurde et féroce, Emmanuel Reuzé, Nicolas Rouhaud, Jorge Bernstein et Vincent Haudiquet font une fois de plus la démonstration de la bêtise du réel, et dénoncent sa violence.

Nom : Léon.

Situation amoureuse : compliquée.

Chanson du moment : Coquillages et crustacés.

Monsieur Léon aime sa colocataire, mademoiselle Sophie. Et elle, que ressent-elle ? Difficile à dire. Qui est cet inconnu avec lequel elle part en week-end au bord de la mer ?

Allez Léon, secoue-toi !

L'amour est une croisière : si on arrive trop tard, on reste tout seul, sur la plage, abandonné. Une seule chose à faire... sortir le grand jeu, et offrir à Sophie les plus belles des vacances.

Mais partir en voyage, c'est difficile. Presque autant que d'avouer ses sentiments.

Ce recueil raconte le quotidien d'une entreprise de taille moyenne à travers des scènes où les vicissitudes du monde et de l'actualité viennent percuter la routine des employés, cadres et autres dirigeants.

Que l'on soit en pause-café ou à boucler un dossier dans l'urgence, on n'échappe rarement à l'influence des événements extérieurs. Ni à son patron, qui subit aussi cette influence. Trumpisation, pénuries, guerres, inflation, désordre politique, I.A... la faune de l'open space tente de s'adapter au jour le jour dans un monde en perpétuel mouvement et trouve son salut dans l'ironie pour le supporter.

À quoi pourrait bien ressembler une séance sur le divan si votre psychologue était un pimpant caniche à lunettes ou un lapin en jupette ? À travers la voix d'une multitude de petits personnages poils, à plumes ou à écailles, l'illustratrice américaine Nicole J. Georges nous raconte ce qu'elle a appris sur l'estime de soi, le chagrin ou l'écoute, et invite chacune et chacun à prendre du temps pour soi à l'aide d'exercices de dessin ou de méditation. Car il y a quelques années, Nicole a dû faire face à un triple deuil : celui de son père,de son chien et meilleur ami, et de son histoire d'amour. Alors, pour l'accompagner dans ce long processus, elle a commencé à imaginer et dessiner d'adorables animaux prodiguant les conseils qu'elle entendait en thérapie. Et afin de partager la sagesse de ses petits compagnons avec le plus grand nombre, Nicole a décidé de rassembler leurs précieuses suggestions dans un livre aussi doux qu'hilarant, bourré d'auto-dérision, et qui risque de devenir bien vite votre arme favorite contre la morosité et les petites déprimes passagères.

On ne choisit pas sa famille... Le quotidien de Lenny, un garçon normal, dans une famille hors du commun.

L'auteur des séries emblématiques *Traquemage* et *Andy & Gina* revient avec nouvelle série et un humour qui se lâche.

Lenny doit composer avec sa petite soeur Zaza qui est hyperactive, violente, et qui requiert toute l'attention de ses parents. Elle a un comportement clairement problématique mais les parents ne s'en rendent pas compte et décident que Lenny a besoin d'aller voir une psychologue parce que ses résultats scolaires sont en baisse.

Seulement, la psy comprend vite que c'est tous les membres de la famille qui ont besoin de suivre une thérapie.

Relom dresse le portrait d'une famille déjantée dans son quotidien très peu paisible avec beaucoup d'humour et de bienveillance.

Antoine Quéron a gravi tous les échelons, de commis à directeur de restaurant en passant par chef de brigade. Son créneau était notamment la cuisine minceur. A travers de nombreuses anecdotes et conseils de cuisine, il raconte son parcours avec passion et humour en compagnie de Florence Cestac, adepte du bon vivre et des plaisir de table. Cet ouvrage permet aussi de découvrir quelques petits secrets de cuisine à tous ceux qui s’intéressent à la cuisine. Bon appétit !

Mis à la porte par Arthur, c'est à la tête de sa propre équipe d'aventuriers que Karadoc découvre un mystérieux objet aux propriétés magiques. Mais comment diable se sert-on de ce solide à vingt faces qui semble doté d'une volonté propre ? Il faudra tenter de percer cette énigme en collaboration avec Perceval qui, lui aussi, s'est résolu à former un groupe autonome à la suite de son renvoi de Kaamelott.

Écrivain quinqua, Émilien Borie sort d'une passe difficile : le départ de sa femme, un accident de moto humiliant et trois mois de rééducation entouré d'octogénaires en survêtement. Un critique littéraire le qualifie maintenant de "petit poussif" à la radio et les réseaux sociaux salissent sa réputation. Pire encore : ses filles lui offrent un vélo d'appartement pour son anniversaire. Sa vie semble lui échapper. Dépossession de soi, petites hontes du quotidien, solitude diffuse... L'épuisement psychique qu'éprouve le personnage est aussi celui d'une certaine modernité, mais Fabrice Caro a cette extraordinaire capacité à faire surgir le rire de chaque situation.

Baffo-Pratt, ou la rencontre de deux esprits libres.

Les poèmes d'un des plus grands écrivains vénitiens sublimés par les dessins d'Hugo Pratt

Considéré comme l'un des écrivains vénitiens les plus importants du XVIIIe siècle, Giorgio Baffo (1694-1768) occupa une place de notable dans la République de Venise (il en fut à la fois un magistrat et un sénateur) tout en célébrant dans ses écrits Venise et la jouissance des corps. Poète et philosophe libertin : un tel homme ne pouvait que susciter l'intérêt d'Hugo Pratt, qui se pensait plus volontiers vénitien qu'italien, qui accompagne ici les visions érotiques du poète d'aquarelles inspirées de quelques-unes des femmes qu'il a lui-même connues.

Une plongée pornographique et amoureuse entre deux personnages queer. Et si ce qui fait excitation chez nous était bien plus vaste que ce que nous avions imaginé ?

L'un·e est thérapeute. L'autre travailleuse du sexe. Vex et Mikka vivent une histoire d'amour basée sur le couple réinventé, les jeux de rôle sexuels, la fluidité des genres et des désirs. Iels construisent une relation à la fois libre et fusionnelle, où leurs univers professionnels se croisent en confondant les fantasmes et les défis pornos qu'iels se lancent, sans tabous ni exclusivité.

L'Endroit de mon trouble est le récit passionné et troublant d'une relation queer. C'est aussi une tentative de brouiller les pistes du masturbatoire : et si ce qui fait excitation chez nous était bien plus vaste que ce que nous avions imaginé ?

Lumen est un·e artiste queer pluridisciplinaire. Auteur·ice et interprète, iel déploie sur scène comme dans ses écrits une langue suave et crue. Depuis quinze ans, son travail porte sur les questions de sexualités et d'identités. Lumen rencontre également des publics variés dans un contexte thérapeutique, lors d'interventions artistiques et d'ateliers d'écriture. L'Endroit de mon trouble est son premier roman.

Le charme british irrésistible

d’une saga familiale tendre et émouvante

Fox, célèbre compositeur à la carrière magistrale, ne peut plus écrire la moindre note et s’isole dans sa superbe demeure de Hartgrove Hall. Sa femme bien-aimée vient de mourir et la vie a perdu toute sa saveur. Un jour, il découvre que son insupportable petit-fils de quatre ans, Robin, est un prodige du piano. La musique revient alors dans la vie de Fox, qui se voit forcé de renouer avec sa famille au passé douloureux.

Un demi-siècle plus tôt, Fox et ses deux frères, Jack et George,s’installent à Hartgrove Hall, bien décidés à sauver des ruines le splendide domaine familial. Mais l’arrivée de la chanteuse vedette des années de guerre, la ravissante Edie Rose, au bras de Jack emmêle les fils de l’amour et du devoir et sème un chaos

qui va s’achever par une terrible trahison.

Avec lyrisme et tendresse, Natasha Solomons nous livre un nouveau roman enchanteur sur la transmission et la réconciliation.

« Émouvante et captivante,

cette histoire ne vous quittera plus. »

Book of the Month

« Un roman tendre et musical

sur la famille et la gloire. »

Sunday Express

Incroyable mais vrai : James Lacey, le célibataire le plus convoité des Cotswolds, a cédé au charme de sa voisine, la pétillante quinqua Agatha Raisin ! Hélas, le conte de fées est de courte durée : au moment où les tourtereaux s'apprêtent à dire « oui », Jimmy, l'ex-mari d'Agatha, surgit en pleine cérémonie... Furieux de découvrir que sa future femme est déjà unie à un autre, James abandonne Agatha, désespérée, au pied de l'autel.

Le lendemain, Jimmy est retrouvé mort au fond d'un fossé. Suspect n°1, le couple Agatha-James se reforme le temps d'une enquête pour laver leur réputation et faire la lumière sur cette affaire.

Avec plus de 200 000 exemplaires vendus, Agatha Raisin, l'héritière très spirituelle de Miss Marple version rock, a imposé sa personnalité loufoque et irrésistible. Vous reprendrez bien un peu de Worcestershire sauce dans votre thé ?

*" Et puis, un jour, j'ai joui. Tout mon corps, toute mon âme. Enfin ! Je n'ai pas honte de le clamer : j'ai joui pour la première fois à trente-cinq ans. La jouissance féminine est une grande fête. Elle est puissante, belle, c'est une joie qui transporte, dans laquelle on lâche prise, on lâche tout, on laisse échapper. "*

Lorsqu'elle jouit pour la première fois, Adeline Fleury sent que sa vie bascule. Réconciliée avec son corps, elle met ses sens en éveil et se lance dans une quête impétueuse du plaisir. De cette expérience vivifiante est née Adèle, son double de papier et celui de toutes les femmes qui refusent de voir leur sexualité bridée. Entre essai littéraire nourri de références culturelles et récit érotique, les voix d'Adeline et Adèle se mêlent pour nous rappeler à quel point jouissance et liberté sont indissociables.

Fin XIXe, Maria se retrouve à la tête de La Principal, le domaine viticole familial. Son père a favorisé ses fils, installés à Barcelone, et choisi de lui léguer les vignes, menacées par le phylloxéra. Mais la catastrophe annoncée ne se produit pas, et l’héritière fera fructifier son bien avec une opiniâtreté sans égal, inaugurant une remarquable dynastie de femmes. À l’hiver 1940, un inspecteur se présente à La Principal pour rouvrir l’enquête sur le meurtre d’un contremaître. Au fil des interrogatoires, le lecteur découvre l’histoire du domaine et de ses personnages. Une fresque puissante sur la bourgeoisie catalane rurale d’après-guerre.

Les derniers livres d'Yves Bonnefoy (1923-2016) expriment son désir de transmettre le legs de la poésie par-delà la mort. "Lègue-nous de ne pas mourir désespéré", lit-on dans L'heure présente (2011). Quant à L'Écharpe rouge (2016), c'est un "livre de famille" testamentaire en même temps que l'histoire d'une vocation : "Il se trouve que j'étais apte à me vouer à l'emploi disons poétique de la parole..." La Pléiade fut pour Bonnefoy l'occasion de porter sur son oeuvre un regard ordonnateur. Il choisit le titre du volume, Œuvres poétiques, sans céder sur son désir de faire figurer au sommaire quelques textes brefs que l'on qualifierait spontanément d'essais. Le plan serait chronologique. Alors que certaines éditions antérieures associaient des livres ou des recueils relevant de temporalités différentes, il a défait ces "recueils de recueils" pour revenir au plus près des dates des éditions originales. Le grand recueil de 1987, par exemple, Récits en rêve, a éclaté, sans que se perde l'expression récits en rêve, qui désigne chez Bonnefoy une inspiration essentielle ; elle apparaît désormais en sous-titre de certains livres. Tous les livres ou recueils poétiques, vers, prose, ou vers et prose, sont présents. Bonnefoy ne se reniait pas ; il a souhaité donner dans les appendices quelques textes rares, bien qu'ils soient désormais loin de lui. Il a voulu aussi que soit présente son oeuvre de traducteur, de Shakespeare à Yeats, de Pétrarque à Leopardi. Enfin il a ouvert à ses éditeurs les portes de son atelier. Ses manuscrits ont pu être consultés. Ils sont utilisés En marge des oeuvres, où l'on trouvera quelques textes et fragments inédits.

Ardentes

(adj.) définition :

Au caractère fougueux, passionné.

Et si l'érotisme n'était pas qu'affaire d'initiation, de découvertes et de plaisirs éphémères ? Et si des sentiments amoureux se mêlaient à nos désirs primaires ? Dans quelle mesure cela changerait-il la donne ? Comment retranscrire un amour incendiaire sans en étouffer la vigueur ou en dénaturer l'éclat ?

C'est le défi qu'Octavie Delvaux a lancé aux autrices de ce recueil. Qu'elles l'appellent amour, passion, affection profonde ou ardeur, elles proposent ici des textes érotiques qui offrent, au-delà de la sexualité, cette connexion supplémentaire, ce désir de s'offrir et posséder l'autre jusqu'à l'embrasement.

​ *Sous le grand lilas odorant* d'Octavie Delvaux • *Bacon, laitue, tomate* de Rita Perse • *Deux petits points* de Zoé Vintimille • *De la bombe BB* de Claire Von Corda • *Le seul que j'aimerai* de Camille Sorel • *La rêveuse* d'Anne Vassivière • *Escalade* de Chloé Saffy • *Le lion et la gazelle* de Gala Fur • *Jalousie* de Clarissa Rivière • *Changement de programme* de Léa Grosson • *Entre ses jambes* de Rose Brunel • *Trilogie de baise* d'Aurélie Stefani • *La trompette* de Flore Cherry • *Maison très close* d'Alda Mantisse

Lorsqu’un homme qui n’avait pas la moindre envie de mourir finit par se suicider, qui est le véritable assassin ? C’est la question que se pose Tetsuo Tsuchiya quand il rentre chez lui et retrouve sa femme et son fils après trois ans d’absence : comme les milliers de suicidés qui viennent de ressusciter à travers tout le Japon, il voudrait reprendre sa vie là où il l’avait laissée mais, persuadé d’avoir été assassiné, il se lance à la recherche du meurtrier. Un roman subtil et décalé sur la violence de la société japonaise.

Octobre 1899. Joseph Conrad redoute la stérilité : «Il n'y a rien à montrer finalement. Rien ! Rien ! Rien !» Il se croit guetté par le néant, alors qu'il n'écrit que des chefs-d'œuvre. Six mois plus tôt, Au cœur des ténèbres a commencé de paraître en revue ; la rédaction de Lord Jim sera achevée l'année suivante ; Typhon suit de près. De quoi Conrad se méfie-t-il donc ? Des «obscures impulsions» de l'imagination. «Je veux considérer la réalité comme une chose rude et rugueuse sur laquelle je promène mes doigts. Rien de plus.» Il lutte pour rester à la surface, mais il a beau s'en défendre, les joyaux de son œuvre viennent des profondeurs. Né en Ukraine polonaise, sous domination russe, puis «adopté par le génie de la langue» anglaise, Conrad sillonne les mers durant une vingtaine d'années. Il a trente-sept ans quand paraît son premier roman. Son œuvre est impensable sans cette première vie passée à naviguer. Il s'est pourtant insurgé contre l'étiquette de «romancier de la mer» qu'on lui accolait. Ses navires sont surtout des dispositifs expérimentaux concentrant, dans un huis-clos en mouvement, les expériences humaines les plus aiguës. Fidèle au «plaisir de lire», on objecterait à bon droit que Conrad est malgré tout un romancier d'aventures. Il est vrai que ses personnages sont tantôt confrontés à des tempêtes formidables, tantôt à une «immobilité mortelle». ll leur arrive encore de trouver une mort brutale dans des contrées hostiles. Mais cela ne fait pas de l'œuvre romanesque de Conrad un divertissement épique. Si l'héroïsme y est souvent introuvable, on y rencontre en revanche la trahison, l'enfer des âmes folles et l'impossible rachat. Sans oublier l'absurdité de la condition humaine. Au-delà de ses thèmes, la modernité de l'œuvre de Conrad tient à l'extrême audace de la narration. Ses romans sont portés par des voix - celle de Marlow, bien sûr, mais ce n'est pas la seule -, et les récits sont savamment entrelacés, déjouant ainsi le piège des continuités arbitraires. Son œuvre aussitôt traduite en France suscita l'engouement. Chose rare, La NRF lui consacre un numéro d'hommage quand, en 1924, il disparaît. L'année précédente, la même revue avait célébré Proust. Cest dire l'importance qu'avait déjà Conrad pour ses

contemporains les plus avertis. Aujourd'hui plus que jamais, il est «l'un des nôtres». Depuis Le Nègre du «Narcisse» (1897), manifeste artistique dont l'ambition est de pouvoir justifier son «existence à chaque ligne», jusqu'au plus grand roman (ou «confession») de la dernière période, La Ligne d'ombre (1917), ce volume propose une traversée des trois décennies couvertes par son œuvre. Chaque escale est indispensable. On regarde parfois vers la mer, parfois vers la terre, parfois dans les deux directions. L'intranquillité conradienne demeure inébranlable dans la tourmente. Bienheureux les lecteurs qui en feront leur boussole.

Ce volume contient : Le nègre du « Narcisse » - Lord Jim - Typhon - Au cœur des ténèbres - Amy Foster - Le Duel - La Ligne d’ombre.