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Hélène, seize ans, vit au coeur de la Bretagne, dans un bourg oublié des touristes et cerné par les rochers. Entourée d'un père aimant, de son ami Yannick, ardent défenseur de la cause bretonne, et de sa grand-mère diplômée de l'école des druides, elle se destine à devenir institutrice, comme sa mère. Mais l'arrivée de Marguerite, professeure de français venue de Paris avec son mari, célèbre romancier, bouleverse leur existence à tous. Sa liberté d'esprit attise la curiosité des uns et la méfiance des autres. Que cherche Marguerite ici, enfoui sous le granite ? Quels drames anciens se murmurent dans la forêt ? À la fois saga bretonne et roman d'apprentissage, Le passage de l'été fait resurgir les secrets, les blessures et les désirs de trois générations de femmes, de 1945 à nos jours.

Dans la famille Eygletière, le fils aîné a violemment trahi le père, et tout espoir d'apaisement semble compromis. Obsédé par ce conflit et sa propre quête amoureuse, Philippe, le patriarche, en oublie son cadet, Daniel, marié et père de famille à dix-neuf ans, qui vit aux crochets de ses beaux-parents, et néglige Françoise, sa fille, qui s'enlise dans son douloureux attachement pour le bohème Alexandre Kozlov. Sous le regard du romancier, le vernis bourgeois se craquelle, et se dessine une fratrie où la violence des passions bouscule la morale ; où les générations s'affrontent pour mieux se réconcilier ; où les désirs de liberté supplantent tous les devoirs. Le dernier tome d'une saga douce-amère sur l'intimité d'une famille française des années 1960, aussi fiévreuse qu'attachante.

Un appartement vaste et cossu en plein coeur de Paris. Tentures de soie, meubles Louis XV, domestiques. Philippe Eygletière est un avocat d'affaires divorcé et remarié. Ses trois grands enfants, Jean-Marc, Françoise et Daniel, font leurs études. Leur tante, Madeleine, antiquaire en Normandie, étouffe d'amour pour eux et accourt au moindre appel à l'aide. En apparence, une existence bourgeoise tranquille. Mais, sous le regard du romancier, le vernis se craquelle, et se dessine une fratrie où la violence des passions bouscule la morale ; où les générations s'affrontent pour mieux se réconcilier ; où les désirs de liberté supplantent tous les devoirs. Avec la saga des Eygletière, Henri Troyat nous plonge dans l'intimité d'une famille française des années 1960, aussi fiévreuse qu'attachante.

L’exploration du plus célèbre quartier algérien de France et de son influence culturelle majeure, entre enquête historique et récit intime

Saviez-vous que le premier quartier algérien de Paris se situait dans les années 1930 dans le désormais très chic 5e arrondissement ? Que le cabaret « Le Tam-Tam » (pour Tunisie, Algérie, Maroc) qui envoûtait tant ses clients grâce à sa danseuse phare, Shéhérazade, servait à cacher des armes pour le FLN algérien ? En déambulant dans Paris, Hajer Ben Boubaker dessine une cartographie sensible de l’histoire de l’immigration maghrébine. À l’heure d’un embourgeoisement de la capitale française, l’autrice parcourt, par épisodes et fragments, soixante années d’histoire culturelle et politique d’une communauté rarement racontée. Une réflexion puissante sur les lieux de mémoires de l’immigration.

« Un essai érudit qui se dévore comme un roman pop »

Lire Magazine

Hajer Ben Boubaker, née à Paris, est une chercheuse indépendante et documentariste radiophonique franco-tunisienne. Elle est créatrice du podcast Vintage Arab et productrice chez France Culture. Elle a réalisé les séries documentaires « Une histoire du Mouvement des Travailleurs arabes » (Prix découverte sonore SCAM 2022), « Le Raï, une histoire algérienne » ainsi que « Héroïne : le temps des seringues ». Elle est lauréate du prix Unesco-Sharjah pour la culture arabe 2023.

Les ultimes poèmes de Rainer Maria Rilke réédités à l'occasion du centenaire de sa mort.

*« L’air maintenant, parfois, semble porter,

tremblante, une charge invisible.

Mais nous, il faut que nous nous contentions

du visible; si grand que soit notre désir »*

Puisant dans l’œuvre tardive de Rilke (1907-1926), Philippe Jaccottet fait surgir dans ces *Poèmes épars* les ultimes conquêtes poétiques de l’auteur des *Élégies de Duino*. Des textes d’une clarté nouvelle, figurant parmi les plus purs et les plus accomplis de l’œuvre du poète. Selon les mots de Philippe Jaccottet : « Il est merveilleux de voir ce poète arrivé à la maturité et qui, jeune, n’avait su dire que le soir et l’automne, tout envahi à présent d’images d’aube et de printemps. »

Rainer Maria Rilke (1875-1926) est l’un des plus grands poètes de langue allemande. Il est notamment l’auteur des *Élégies de Duino*, des *Cahiers de Malte Laurids Brigge*, de *Nouveaux Poèmes* et de *Lettres à un jeune poète*, disponibles chez Points.

Poèmes choisis, traduits de l’allemand et présentés par Philippe Jaccottet

Édition bilingue

Le grand roman autobiographique de Rainer Maria Rilke réédité à l'occasion du centenaire de la mort de l'auteur.

Au sortir d’une enfance presque légendaire dans le château de ses ancêtres, le jeune Danois Malte Laurids Brigge se retrouve, solitaire, à Paris. Ses cahiers sont le livre de la souffrance, où affluent les souvenirs et les angoisses de Rilke.

Rainer Maria Rilke (1875-1926) est l’un des plus grands poètes de langue allemande. Il est notamment l’auteur des *Élégies de Duino*, de *Poèmes épars*, de *Nouveaux Poèmes* et de *Lettres à un jeune poète*, disponibles chez Points.

Traduit de l’allemand par Maurice Betz

Préfacé par Patrick Modiano

Réédition de ce recueil qui tient une place singulière dans l'œuvre poétique de Rilke à l'occasion du centenaire de sa mort.

« Comme un chant qui va et vient dans les ruelles,

S’approche et de nouveau s’éloigne

Battant des ailes, parfois presque sous la main

Puis de nouveau dispersé au loin. »

Dans les *Nouveaux poèmes* publiés en 1907, Rilke inscrit sa poésie dans les marges de la littérature classique et antique, revisitant à la fois l’histoire, la Bible et de nombreuses références artistiques (de Rembrandt à Botticelli, de Rodin à Bernini). Pour Philippe Jaccottet, « les *Nouveaux poèmes* constituent la part de l’œuvre de Rilke qui a été la première accessible et qui est restée longtemps la plus chère aux lecteurs. » Le recueil *Requiem* est constitué de deux élégies funèbres, écrites en 1908 après la disparition de proches.

Rainer Maria Rilke (1875-1926) est l’un des plus grands poètes et prosateurs de langue allemande. Il est notamment l’auteur du *Livre d’heures*, des *Élégies de Duino*, des *Sonnets à Orphée*, et des *Cahiers de Malte Laurids Brigge*.

Traduit de l’allemand par Lorand Gaspar et Jacques Legrand

La nouvelle traduction du roman halluciné de Sadêq Hedâyat, l'une des œuvres fondatrices de la littérature persane contemporaine.

« Dans la vie il est des blessures qui semblables à la lèpre lentement dévorent et entament l'esprit dans sa retraite. »

Fumeur d’opium, le narrateur de *La Chouette aveugle* alterne les temps d'apaisement halluciné et les moments où il crie, avec une lucidité implacable, son dégoût du monde et de la bassesse des comportements humains. Un récit oppressant, obsédant, chef d’œuvre de la littérature persane.

Sâdeq Hedâyat est l'un des plus grands écrivains iraniens du xxe siècle. Né à Téhéran en 1903, il étudie la langue et la littérature françaises. En butte à la censure et en désaccord avec certaines idées politiques, il part pour Paris en 1950, où il se donna la mort en avril 1951.

Édition et traduction de Sébastien Jallaud

L'albatros, en amour, nous livre une précieuse leçon de vie et de sagesse.

Confronté à l’épreuve d’un divorce, le narrateur cherche à surmonter son chagrin. Sur les côtes Bretonnes, il contemple des Fulmars boréaux, cousins des albatros, des Fous de bassan, et des Guillemots de Troïl. Ceux-ci lui offrent un enseignement pour éviter l’échec amoureux : il faut choyer la liberté de l’autre. S’éloigner temporairement, éprouver le manque, afin de mieux se retrouver. Accompagné par les mots salutaires de l’écrivain Maurice Genevoix, également touché par la beauté de la gent ailée, il reprend confiance sur les bords de la Loire et se dit que le véritable amour est peut-être à rechercher dans la manière qu’ont les oiseaux de s’aimer : un savant mélange entre tendresse, caresses, respect, bienveillance, séduction et liberté.

« Ce grand observateur des oiseaux souligne leur importance dans notre quotidien et comment ils peuvent réparer ce qui a été détruit. »

*France Inter*

Jean-Noël Rieffel est vétérinaire et dirige actuellement l’Office français de la biodiversité en Centre-Val de Loire. Ornithologue amateur, sa passion pour les oiseaux lui vient de l’enfance lorsque, comme Jacques Prévert, il contemplait la nature en rêvant. Il est l’auteur d’*Éloge des oiseaux de passage* (Points, 2025).

Cédric Gras livre un récit de voyage sur l'effondrement écologique de l'ère post-soviétique.????

Depuis les bords de la mer d’Aral, aujourd’hui presque asséchée, Cédric Gras remonte aux sources du mythique fleuve Amou-Daria. En traversant les républiques ex-soviétiques d’Ouzbékistan, du Turkménistan ou du Tadjikistan, il pêche avec des braconniers, rencontre les ramasseuses de coton et admire les cités des routes de la soie. Là un dictateur fantasque a fait bâtir une capitale de marbre dans les sables. Ailleurs, un président érige des barrages records. Plus loin les Talibans creusent un canal qui achève de saigner le fleuve. Dans le terrible désert du Karakoum, la Sécurité d’État entrave son voyage, mais il parvient, au terme de 2 500 kilomètres, au plus long glacier du monde, niché dans le Pamir et véritable château d’eau d’une Asie centrale menacée par la soif…

« Un passionnant thriller post-soviétique sur les origines de ce désastre écologique »

*Le Nouvel Obs*

Né en 1982, Cédric Gras a suivi des études de géographie entre la France et la Russie avant de diriger plusieurs Alliances françaises en Russie et en Ukraine puis de se consacrer à l’écriture. Il a notamment publié chez Points *Alpinistes de Staline* (2023) et *Alpinistes de Mao* (2024).

« Tout se tient et je sens, entre tous

les faits que m’offre la vie, des

dépendances si subtiles qu’il me semble

toujours qu’on n’en saurait changer

un seul sans modifi er tout l’ensemble. »

Publié en 1925, *Les Faux-Monnayeurs* est un objet littéraire novateur tant il bouscule les codes du roman traditionnel. Gide y multiplie les personnages, les situations et les points de vue dans une construction qui entremêle plusieurs niveaux d’intrigues avec, au cœur du récit, Bernard Profitendieu et Olivier Molinier, deux adolescents qui évoluent dans ce monde de faux, fait de dissimulations et de mensonges. En quête de vérité, et en quête d’eux-mêmes.

André Gide (1869-1951) est une figure majeure de la scène littéraire du XXe siècle. Cofondateur de *La Nouvelle Revue française*, il publie les auteurs les plus talentueux de son époque. Il sera lui-même consacré par le prix Nobel de littérature en 1947 pour la qualité et la puissance de son œuvre.

*J’ai plus de souvenirs que si j’avais mille ans.*

*Un gros meuble à tiroirs encombré de bilans,*

*De vers, de billets doux, de procès, de romances,*

*Avec de lourds cheveux roulés dans des quittances,*

*Cache moins de secrets que mon triste cerveau.*

Au croisement entre le classicisme, le romantisme et le symbolisme, *Les Fleurs du Mal* est l’un des chefs-d’œuvre de la poésie française. Paru pour la première fois en 1857, ce recueil d’une splendeur incomparable, rapidement condamné pour son immoralité, ouvre pourtant la voie à la modernité.

À travers ses vers teintés de spleen, où la souffrance se mue en beauté, le vertige côtoie l’indolence et la volupté embrasse le blasphème, Baudelaire livre la confession d’un incurable mélancolique.

Charles Baudelaire est né à Paris en 1821. Menant grand train en véritable dandy, il fréquente aussi bien les prostituées que le monde artistique du Quartier latin. Son œuvre sulfureuse lui vaut d'être condamné à plusieurs reprises et de souffrir de la censure. Il meurt en 1867, diminué par la syphilis, sans avoir pu établir une édition définitive des *Fleurs du Mal*.

Édition de 1861 suivie des *Épaves* et des ajouts de la troisième édition de 1868

Par-delà les frontières, Bernard Magnier a réuni des textes écrits en français, traduits de l’anglais, du portugais, mais aussi du swahili, du peul, du haoussa, du yoruba, du pidgin-english, de l’afrikaans ou du créole cap-verdien et de bien d’autres langues africaines.

Les poèmes se côtoient, sans autre classement que l’ordre alphabétique du nom de leurs auteurs et autrices. Ils témoignent des convulsions du continent, dénoncent la dureté du quotidien, les furies des humains, les douleurs de l’exil mais ils célèbrent aussi la beauté, les amours, les engagements et offrent une écoute attentive aux bruissements du monde.

Des formes classiques ou empruntées à des modèles issus de la tradition jusqu’aux textes de la scène, des chansons et des slams, les voix se mêlent et tissent une mosaïque vibrante de l’Afrique subsaharienne d’aujourd’hui.

280 poèmes – 240 poètes – 30 langues

Édition augmentée de 80 nouvelles voix contemporaines

Bernard Magnier est journaliste. Spécialiste des littératures africaines, il a créé et dirigé la collection « Lettres africaines » chez Actes Sud. Ouvert également à d’autres horizons, il programme et anime de multiples rencontres et festivals littéraires.

La poésie de Capitaine Alexandre rassemblée pour la première fois dans une anthologie

*Respirer

Longer la rive du rêve

Traverser la vie

L’éclair au cœur*

Fulgurances notées dans des « carnets de vertiges » pendant une vingtaine d’années, tressées aujourd’hui dans cette anthologie, les mots de Marc Alexandre Oho Bambe coulent, pulsent, soufflent – en un mot, vivent. Tour à tour cris de révolte ou chants vibrant de lumière, les textes de ce poète-tambour résonnent tous d’un même appel à la fraternité, à la dignité, à la beauté et à la justice. Avec ce recueil qui rassemble ses écrits les plus emblématiques et de nombreux inédits, il rappelle que la poésie a le pouvoir de transfigurer le réel et nous offre un message urgent de résistance et d’espérance.

Marc Alexandre Oho Bambe est un poète, écrivain et slameur camerounais, connu aussi sous le nom de Capitaine Alexandre. Il est l’auteur de plusieurs recueils de poèmes, dont *Le Chant des possibles* (prix Paul-Verlaine de l’Académie française 2015), et de trois romans remarqués. Il a été fait maître ès jeux de l’Académie des Jeux floraux en 2022.

Préface d'Alain Mabanckou

Une anthologie inédite de poèmes de Gaza, un territoire où, chaque jour, "l’œil de l’espérance" se ferme un peu plus.

*Que peut bien vouloir dire être en sécurité

en temps de guerre ?

Cela veut dire avoir honte de ton sourire

d’être au chaud, de tes habits propres

de l’eau disponible, de l’eau potable

de pouvoir prendre un bain

et de te rendre compte que tu es encore vivant !

Ô mon Dieu !

Je ne veux pas être une poétesse en temps de guerre*

Hind Joudeh

À Gaza, la poésie se dresse en rempart contre la dégradation de l’humain par l’homme, comme une « arme miraculeuse », selon la formule d’Aimé Césaire. Alors que les bombes pleuvent et que la terreur règne, vingt-six voix gazaouies s’élèvent, crues, effrénées et lucides. Elles crient les horreurs de la guerre, et le silence du reste du monde. Face à une réalité apocalyptique, dans ce lieu où l’espoir a été aboli, le miracle des mots continue néanmoins d’opérer.

Abdellatif Laâbi est né en 1942 au Maroc. Il est traducteur de l’arabe et auteur d’une œuvre poétique et littéraire foisonnante. Il a été couronné, notamment, par le prix Goncourt de la poésie (2009), le Grand Prix de la francophonie décerné par l’Académie française (2011) et le prix Mahmoud-Darwich pour la création et la liberté (2020).

Yassin Adnan est né en 1970 au Maroc. Il a été cofondateur de la revue *L’Algarade poétique* et a été le concepteur et l’animateur d’émissions littéraires et culturelles télévisées, au Maroc et en Égypte. Il a publié plusieurs recueils de poésie et un roman *Hot Maroc* (Sindbad-Actes-Sud en 2020).

Comment se reconstruire quand tant de proches ont disparu ? Comment vivre *après* la déportation ?

Petite-fille de rescapés juifs, Virginie Linhart a voulu comprendre ce que ses grands-parents avaient traversé et dont ils ne parlaient jamais. Un silence douloureux régnait autour des drames familiaux. Car, au sentiment que les camps d’extermination sont irracontables se mêlait la certitude de ne pouvoir être entendus. C’est en allant à la rencontre d’autres juifs ayant survécu à l’enfer des camps d’extermination qu’elle a pu poser les questions qui lui ont été si longtemps interdites : comment renouer avec le fil d’une existence interrompue dans une telle violence ? Comment se reconstruire quand tant des vôtres ont disparu ? Comment croire en l’avenir, à l’amour, à la descendance ? Comment vivre *après* ? Une enquête aux voix multiples qui retrace le douloureux retour des déportés dans une société française concentrée sur la part glorieuse de la Résistance. Un récit d’une grande justesse sur une face cachée de notre histoire collective.

« Fort et douloureux » *L’Express*

Réalisatrice de documentaires historiques et politiques, Virginie Linhart a notamment publié *LeJour où mon père s’est tu* et *L’Effet maternel*, disponibles chez Points.

*J’étais fleur, racine suis,

Dans la terre, dans la nuit ;

ici s’achève ma vie,

tout là-haut pleure une scie.*

En 1944, on retrouve sur le corps de Miklós Radnóti un carnet contenant ses dix derniers poèmes. Jusqu’à son dernier souffle, le célèbre poète hongrois, encore inconnu en France, célèbre la splendeur du monde, au-delà de la haine et de l’égoïsme des hommes, et témoigne d’une éclatante volonté de vivre. L’ensemble de son œuvre, réunie dans ce recueil, révèle une poésie marquée par la nostalgie de l’enfance, le voyage et l’errance, mais aussi par une profonde conscience de la brièveté de la vie.

Miklós Radnóti (1909-1944) est considéré comme l’un des plus grands poètes hongrois. Traducteur des grands poètes français, de La Fontaine à Apollinaire, il est réquisitionné par le Service du Travail Obligatoire des Juifs en 1944 et tué par les SS après une épuisante marche de plusieurs semaines à travers la Hongrie.

Traduit du hongrois par Jean-Luc Moreau

L'unique recueil du grand poète parnassien

*Illuminant les bois d’un vol de pierreries,

De grand oiseaux passaient sous les voûtes fleuries

Et dans les lacs d’argent pleuvait l’azur des cieux.*

Grand poète parnassien reconnu et célébré, José-Maria de Heredia n’a publié qu’un recueil : *Les Trophées*. À travers ces poèmes, il retrace l’histoire mondiale de l’Antiquité à la Renaissance (la Grèce et la Sicile, Rome et les barbares, le Moyen Âge et la Renaissance, l’Orient et les Tropiques). La finesse et la précision de sa langue servent ici les divers portraits des civilisations et des grandes conquêtes qui ont marqué le monde. Le présent recueil rassemble la totalité de sa poésie.

José-Maria de Heredia est né à Cuba en 1842. Venu en France, il intègre l’École des Chartes et voit ses poèmes diffusés dans des revues littéraires. *Les Trophées* ont paru en 1893. Il a été élu à l’Académie française en 1894.

*"De temps à autre*

*les nuages accordent une pause*

*à ceux qui contemplent la lune".*

*Bashô*

Le haïku, admirablement mis en lumière par Yves Bonnefoy dans sa préface, est un poème en trois vers dont l'origine est presque aussi ancienne que la poésie japonaise traditionnelle. Parmi les nombreux auteurs présents dans ces pages, quatre grands noms, qui ont ponctué l'histoire du haïku, se détachent: Bashô (1644-1694), Buson (1715-1783), Issa (1763-1827) et Shiki (1866-1902).

À l'égal des autres arts du Japon, tels que l'arrangement des fleurs, l'art des jardins, le tir à l'arc ou le théâtre Nô, le haïku est beaucoup plus qu'un poème sur un instant privilégié. Ce qu'il propose est une expérience proche du satori ou de l'illumination.

Texte français et avant-propos de Roger Munier

Préface d'Yves Bonnefoy

Dans cette anthologie très personnelle, Françoise Chandernagor nous convie à la lecture des textes de femmes poètes francophones de tous horizons, que l'histoire littéraire a injustement laissées dans l'ombre, et nous raconte leurs vies si souvent tumultueuses. De ces regards de femmes sur l'amour émerge peu à peu, au sein d'un patrimoine poétique jusqu'ici essentiellement masculin, un chant singulier.

De la très sensuelle Béatriz de Die à la romantique Marceline Desbordes-Valmore, de la sulfureuse Renée Vivien à la pieuse Marie Noël, des « troubadouresses » aux « garçonnes », des plumes québécoises aux plumes libanaises, voici un panorama incomparable de l'amour à travers neuf siècles d'expression poétique.

Membre de l'Académie Goncourt, Françoise Chandernagor est considérée comme l'une des plus grandes romancières françaises. Elle est notamment l'auteure de *L'Allée du roi* et de *La Chambre*.

Dans l'obscurité d'un village sarde, une silhouette drapée d'un châle longe les murs, pénètre dans une maison un instant, puis disparaît tel un mirage. À l'aube, un vieillard agonisant aura enfin trouvé la paix. L' accabadora, la dernière mère, a œuvré. Maria, fille adoptive de Tzia, heurtée par cette coutume, l'interroge. Il est des mystères auxquels seule une mère peut vous initier…Née à Cabras, en Sardaigne, en 1972, Michela Murgia a obtenu le prix Campiello 2010 pour Accabadora, son premier livre traduit en français.« Comme un souffle, la plume de Michela Murgia balaie une Sardaigne aujourd'hui presque disparue. »Le Nouvel ObservateurTraduit de l'italien par Nathalie Bauer

Où est passé l’ours qui festoyait gaiement jusqu’à l’aube ? Une énième dispute et Bix Sabaniego, écrivain sans succès, quitte la caverne conjugale. S’ensuit une tournée des bars en forme d’épopée dégingandée et vaillamment défaitiste. Jésus, Vide Godet, Milka, Bambi, ses picaresques compagnons, lui donnent la mesure d’un autre réel. Des boulevards parisiens à Monaco, la vie est un conte de fous !

Romancier français né en 1964, Philippe Jaenada est l’auteur du Chameau sauvage (prix de Flore 1997). Ses ouvrages Les Brutes, Plage de Manaccora, 16 h 30 et Le Cosmonaute sont disponibles en Points.

« C'est rare un road-movie à la française. En voici un qui conduit le lecteur, partagé entre fou rire et attendrissement, jusque sur un banc public de Monaco. »

Le Nouvel Observateur

« Attaquez, Troyens ! Ne laissez pas la bataille

aux Argiens : leur chair n’est ni de fer ni de pierre ;

ils ne sauraient résister au bronze qui tranche les membres,

puisque Achille, l’enfant de Thétis aux boucles splendides,

ne lutte pas ! Près des nefs, il digère sa bile mauvaise. »

L’*Iliade* d’Homère, épopée de 24 chants, 15 500 vers, bien plus que le simple récit d’une guerre qui aurait eu lieu à Troie vers 1250 avant l’ère chrétienne, se veut l’école de toute poésie, la référence absolue pour toute réflexion sur le sens de la vie et sur l’art. Cette traduction, longuement mûrie par Philippe Brunet, professeur à l’université de Rouen et aède, vise à transposer le rythme du grec ancien pour redonner une chance à la voix épique en français.

Traduit du grec par Philippe Brunet

Préface, notes et répertoire établis par le traducteur

Nous vivions quelque chose d’extraordinaire. Nous nous aimions. Et puis Pimprenelle, si imprévisible, si aérienne, est devenue obsessionnelle et jalouse. Heureusement, j’ai adopté une méthode pour affronter la vie en toute sérénité : celle du chameau sauvage d'Australie. Lors des duels, il décide lui-même s'il a gagné ou non, et il se couche sur le flanc, sans se soucier de son adversaire.

Romancier français né en 1964, Philippe Jaenada est l’auteur du Chameau sauvage (prix de Flore 1997), adapté à l’écran sous le titre À + Pollux. Ses ouvrages Les Brutes et Plage de Manaccora, 16h30 sont disponibles en Points.

« Il est question d'amour, de turf et de détectives. Rien ne manque : le ton Jaenada (badin), les gags Jaenada (irrésistibles) et, bien sûr, l'héroïne Jaenada bizarre, caractérielle et sublime. »

Chronic'art

Au seuil du désert, l’ingénieur français Georges Bernache et sa femme Florence, une Américaine, dirigent un vaste chantier ferroviaire censé relier le Mexique et les États-Unis. Des milliers d’hommes sont mobilisés, des fortunes englouties dans ce projet titanesque dont l’objet véritable n’est pas celui qu’on croit : en fait de train, ce sont les ouvriers eux-mêmes qui passent la frontière…

Cloé Korman est née à Paris en 1983. Elle a étudié la littérature. Elle a découvert le Mexique, où a lieu l’intrigue des Hommes-couleurs, son premier roman, lors d’un séjour en 2005.

« Cloé Korman ne craint pas d'entrelacer la trajectoire intime d'une famille avec les enjeux politiques de notre époque. Elle nimbe son utopie d'une aura légendaire, diablement envoûtante. »

Le Journal du dimanche

Prix du Livre Inter 2010

Prix Valéry-Larbaud

Un monument de la littérature mondiale

« Dites-moi, pourquoi cette vilaine guerre ? » Dans une Russie agitée par l’approche des troupes napoléoniennes, la noblesse tsariste se passionne pour les bals, les mariages et les successions. La guerre emporte dans sa tourmente les amours tumultueuses de Nikolaï et Natacha Rostov, les errances mystiques de Pierre Bézoukhov et les idéaux du prince Andréï Bolkonski. Un tableau féroce et grandiose d’une société bouleversée par l’implacable marche de l’Histoire.

« Cette version, la quatrième, corrigée par Tolstoï et publiée en 1873, a été enfin traduite cette année. Du bonheur romanesque à l’état pur. »

Madame Figaro

Léon Tolstoï est né en Russie en 1828 et décédé le 7 novembre 1910. Ses romans Guerre et Paix et Anna Karénine ont fait de lui l’un des écrivains majeurs de la littérature du XIXe siècle. De son vivant, Tolstoï a publié six versions différentes de Guerre et Paix. Celle-ci, traduite pour la première fois en français en 2002, est indéniablement la plus romanesque : plus vif et plus enlevé, le récit y est traversé d’un souffle exceptionnel.

Traduit du russe par Bernard Kreise

Gil pointe son arme sur la mère de Jessica. Où est-elle ? Il veut savoir. L’année passée dans un hôpital, enfermé à cause de la bêtise des adultes, lui a laissé le temps de réfléchir. Aujourd’hui, le jeune adolescent n’a plus qu’une seule idée en tête : retrouver celle qu’il aime. Par tous les moyens.

Howard Buten est psychologue auprès d’enfants autistes. Le soir, il se transforme en Buffo, clown solitaire qu’il interprète depuis plus de vingt-sept ans. Il est également l’auteur de romans à succès : Quand j’avais cinq ans, je m’ai tué, Monsieur Butterfly,C’était mieux avant et Histoire de Rofo, clown, disponibles en Points.

« De la scène au roman, Howard Buten habite un univers rare, très pur, tendre et cruel. Ne passez pas à côté. »

Le Monde

Traduit de l’anglais par Jean-Pierre Carasso

Texte français de Jean-Pierre Carasso.

Le récit touchant d'une famille apatride

Le Chaâba ? Un bidonville près de Lyon... Un amas de baraques en bois, trop vite bâties par ces immigrants qui ont fui la misère algérienne. Les éclats de rire des enfants résonnent dès le lever du soleil. Les « gones » se lavent à l'eau du puits et font leurs devoirs à même la terre. Mais chaque matin, ils enfilent leurs souliers pour se rendre à l'école avec les autres... Là, de nouveaux horizons apparaissent : un monde de connaissances, de rêves et d’espoirs.

« *Plein de tendresse pour ses personnages, l’écrivain garde pourtant le recul nécessaire pour nous épargner tout angélisme ou manichéisme. Un équilibre rare.* » *Lire*

Azouz Begag est né en 1957 à Villeurbanne. Chercheur au CNRS, écrivain et ancien ministre du gouvernement français, il est l’auteur de nombreux ouvrages, tous disponibles chez Points.

Véra est l'un de ces êtres que Dostoïevski appelait «héros de l'extrême frontière». Engagés à corps perdu dans leur quête spirituelle ou amoureuse, ils se débattent à la limite de la folie mais aussi de la vérité souveraine. Celle, charnelle et cosmique, qui exprime le dense mystère de leur vie, si humble d'apparence.

La folie de Véra est d'attendre l'homme qu'elle aime, de refuser l'oubli, d'arracher à la solitude les âmes abandonnées par ceux qui préfèrent oublier. Mais surtout de garder l'espérance. Malgré tout.

De la rencontre avec cette héroïne de «l'extrême frontière», nous sortirons transfigurés, illuminés par l'intensité de son amour, de sa foi. Andreï Makine nous offre, après LeTestament français (prix Goncourt et prix Médicis 1999) et La Musique d'une vie (grand prix RTL-Lire 2001), un incroyable frisson de grâce.

Au cœur de la tempête, dans l’immensité blanche de l’Oural, des voyageurs transis attendent un train qui ne vient pas. Alors que s’étire cette nuit sans fin, un vieux pianiste remonte le fil de son histoire, des prémices d’une grande carrière au traumatisme de la guerre.

Guidés par une musique intérieure, les souvenirs d’Alexeï nous révèlent la force indomptable de l’esprit russe.

Né en Sibérie en 1957, Andreï Makine est notamment l’auteur à succès du Testament français (prix Goncourt et prix Médicis 1995) et de La Femme qui attendait, disponible en Points.

« Un très beau roman d’une écriture épurée qui vise l’émotion et touche au cœur. »

L’Express

Prix RTL-Lire 2001

Dans le Journal d'un tueur sentimental, un homme épris d'une belle Française néglige le contrat pour lequel il a été payé et part dans une course effrenée, de la Turquie au Mexique, à la poursuite d'une "cible amoureuse" insaisissable.

Hot Line met en scène un inspecteur rural, muté à Santiago, qui enquête sur les téléphones roses, non sans causer quelques aigreurs aux hommes politiques qu'il ose défier... Quant aux yacarés, ces petits crocodiles d'Amazonie dont la peau est si recherchée par les maroquiniers milanais - commerce qui met d'ailleurs en péril la vie des Indiens Anarés -, ils sont au centre de l'intrigue qui mène un inspecteur de police jusqu'en Italie.

Trois histoires, sur des thèmes chers à Luis Sepúlveda, pour un plaisir de lecture jamais démenti.

Un navire sombre dans les eaux furieuses d’une tempête infernale. Depuis l’île où il a été exilé à la suite d’un funeste complot, le duc et magicien Prospero contemple le naufrage… et voit débarquer ses ennemis d’autrefois. La vengeance est proche ! Mais son esclave Caliban se révolte, et rien ne sera plus comme avant…

Adaptant pour un théâtre nègre La Tempête de Shakespeare, Césaire démystifie le merveilleux pour mieux faire surgir le chant de la liberté.

Né en 1913 en Martinique, poète, dramaturge et homme politique de premier plan, Aimé Césaire a défini avec Léopold Sédar Senghor la notion de « négritude ». Disponibles en Points : Cadastre suivi de Moi, laminaire… et Une saison au Congo.

« Aimé Césaire manie la langue française comme il n’est pas aujourd’hui un Blanc pour la manier. »

André Breton

Chez les Eygletière, l'heure est aux tourments. Jean-Marc tente de se remettre de sa scandaleuse liaison. Françoise succombe à la passion que lui inspire Alexandre Kozlov, son professeur de russe. Daniel, le petit dernier, renonce à concilier ses études avec son désir d'aventure. Trois jeunesses étreintes par un appétit de vivre dévorant face à un patriarche obsédé par l'ordre établi et la force des apparences. Dangereusement, chacun se dirige vers le chaos... Sous le regard du romancier, le vernis bourgeois se craquelle, et se dessine une fratrie où la violence des passions bouscule la morale ; où les générations s'affrontent pour mieux se réconcilier ; où les désirs de liberté supplantent tous les devoirs. Avec la saga des Eygletière, Henri Troyat nous plonge dans l'intimité d'une famille française des années 1960, aussi fiévreuse qu'attachante.

*Je continuerai ma route*

*Chez moi on n’s’arrête pas*

*Et je laisserai sans doute*

*Quelque chose derrière moi*

En plus de soixante ans de carrière, Anne Sylvestre a écrit et composé des centaines chansons. Pourtant, son œuvre se révèle d’une remarquable cohérence : style mélodique, paroles identifiables entre toutes, thématiques intemporelles. Et si elle est prolifique, elle est aussi – parfois discrètement, mais toujours indéniablement – engagée. Sans se réclamer d’aucun mouvement, elle s’implique à hauteur de femmes et d’hommes, s’oppose à la guerre, lutte sans relâche contre l’injustice, avec des titres comme *Clémence en vacances*, *Xavier, Non tu n’as pas de nom* ou *Les Gens qui doutent*.

Ce recueil, qui rassemble près de 300 textes, donne à voir l’exceptionnelle fécondité de cette artiste aussi libre que visionnaire.

Figure emblématique de la Chanson française, Anne Sylvestre (1934-2020) est autrice-compositrice-interprète. Elle a également écrit *Coquelicot et autres mots que j’aime* (Points, 2014).

Les plus célèbres recueils d'Arthur Rimbaud réunis pour les 170 ans de sa naissance.

*J’écrivais des silences, des nuits, je notais l’inexprimable. Je fixais des vertiges.*

Véritable météore littéraire, Arthur Rimbaud révolutionne la poésie française en l’espace de cinq ans, au gré de ses fugues à Paris, à Londres ou en Belgique. Ses trois recueils les plus connus, *Cahiers de Douai* (1870), *Une Saison en Enfer* (1873) et *Illuminations* (1872-1875) témoignent à la fois de la fulgurance de son style, de l’évolution novatrice qu’il donne à la forme poétique, mais aussi de l’aboutissement de son projet, celui de se « faire voyant » afin de dire le monde autrement.

Arthur Rimbaud est né en 1854 à Charleville. Il compose l’ensemble de son œuvre poétique entre quinze et vingt ans avant d’abandonner brutalement la littérature en 1875 pour partir voyager, notamment en Afrique. Il meurt à Marseille à l’âge de trente-sept ans.

Dans ce récit d’une grande puissance, Ariane Chemin articule la tragédie de Montreux au passé familial, et montre comment la violence de l’Histoire se répercute sur les générations.

La sœur jumelle. Puis la mère. Puis la petite fille. Puis le fils adolescent, et enfin le père. Le 24 mars 2022, une famille française se jette du septième étage de son balcon, face au lac Léman, à Montreux. « Suicide collectif », concluent presque aussitôt les enquêteurs. Un an plus tard, le dossier est clos. Les autorités ont posé une chape sur le « mystère de Montreux », comme soixante ans plus tôt sur l’assassinat par l’OAS du grand-père des jumelles, l’écrivain Mouloud Feraoun, aux derniers jours de la guerre d’Algérie. Loin du fait divers, Ariane Chemin, reporter au *Nouvel Obs*, tisse le lien entre ces deux drames et fait surgir des rapprochements troublants, montrant les répercussions violentes et douloureuses de l’Histoire sur l’histoire intime.

« Une puissance obsédante. »

*Télérama*

Grand reporter au *Monde* puis au *Nouvel Obs*, Ariane Chemin a notamment écrit *Mariage en douce* et *À la recherche de Milan Kundera*, disponibles chez Points.

Le parcours d’un artiste exceptionnel et le récit de nos années Goldman.

Jean-Jacques Goldman n’est pas seulement un grand nom de la chanson. Il est aussi un enfant d’immigrés juifs devenu la personnalité préférée des Français, un artiste engagé, un homme en rupture avec les codes virils. Le succès n’a affecté ni sa droiture ni son humilité. Pour exister, Goldman a dû composer avec les règles de son temps, mais il a fini par composer lui-même l’air du temps. Et puis, au sommet de la gloire, l’hyperstar a choisi de se retirer. Dans la folie des réseaux sociaux, son invisibilité le rend étrangement visible. À force d’absence, et parce qu’il n’a jamais été aussi présent, Goldman est devenu un mythe.

« L’historien Ivan Jablonka consacre une passionnante biographie à la star de la pop devenue un mythe (et un paradoxe) français. »

*Télérama*

Historien, écrivain et éditeur, Ivan Jablonka a publié de nombreux ouvrages, disponibles chez Points, parmi lesquels *Histoire des grands-parents que je n’ai pas eus* (prix du Sénat du livre d’histoire 2012), *Laëtitia ou la fin des hommes* (prix Médicis 2016) et *En camping-car* (prix France Télévisions 2018).

Le premier recueil de poèmes traduit en français de l'une des plus grandes autrices américaines.

*Après un tel combat

il faut aimer

l’eau noire

sans ride où

flotte l’O froid

parfait de la lune.*

Dans une langue brûlante, à la croisée de l’intime et du politique, Joyce Carol Oates interroge et explore les contradictions d’une Amérique amnésique et malade. Qu’elle apostrophe « Marlon Brando en enfer », s’interroge sur les dérives passées de la science ou martèle les raisons qui mènent les femmes à un avortement, ses poèmes disent la peur de la perte, le vide intérieur, la terre boueuse de sang et les hommes ivres de pouvoir.

Joyce Carol Oates est membre de l’Académie américaine des arts et des lettres, titulaire de multiples et prestigieuses récompenses littéraires, parmi lesquelles le National Book Award. *Mélancolie américaine* est son premier recueil de poèmes traduit en français.

*Traduit de l’anglais (États-Unis) par Claude Seban*

*Qui ne lira

qu’un seul de mes poèmes

je voudrais simplement qu’il en saisisse

par intuition

l’amour*

Dans ce recueil de poèmes choisis parmi l’œuvre de toute une vie, Bernard Chambaz propose une sélection infiniment émouvante et personnelle des poèmes d’amour dédiés à son amoureuse, sa femme, Anne. Sa poésie libre et joyeuse, teintée de mélancolie, saisit l’émerveillement sans cesse renouvelé face à une vie vécue à deux, des grands voyages aux minuscules bonheurs qui constituent la mystérieuse magie d’un couple. L’on y trouve l’influence des poètes chers à l’auteur : William Carlos Williams, e.e. cummings ou encore Robert Desnos. *Ma plus-que-reine* se lit comme la partition déployée d’un amour plus fort que tout ; la voix du poète y résonne, éprise, vibrante jusqu’au point d’orgue.

Bernard Chambaz, né en 1949, est l’auteur de plus d’une soixantaine d’ouvrages dont onze recueils de poèmes parmi lesquels *e bientôt muet*, prix Paul-Verlaine de l'Académie française (Flammarion, 2022), et *Eté*, prix Apollinaire (Flammarion, 2005). *Ma plus-que-reine* rassemble les poèmes d’amour écrits pour sa femme, qui irriguent son œuvre depuis les débuts.

45 ans de carrière. 18 albums. Plus de 190 chansons. Un public fidèle. Pour la première fois en librairie, Thiéfaine, l’intégrale !

Inclassable, incontournable, Hubert Félix Thiéfaine occupe une place unique dans le paysage de la chanson française. Au-delà de « La Fille du coupeur de joints » qui est devenu un hymne, il est l’auteur et l’interprète d’une œuvre-océan aux multiples facettes. Ses chansons, mélancoliques ou provocatrices, visionnaires ou grinçantes, se lisent comme autant de poèmes. Pousser la porte de son univers, c’est entrer dans une nuée d’images d’une variété et d’une profondeur saisissantes. Cet ouvrage inédit réunit pour la première fois tous les textes de ses albums.

*"Odeurs de mandarine & rafales de cannelle*

*Mélodies cristallines & vapeurs d’arc-en-ciel*

*Là-bas sous un tilleul, à l’ombre d’une fontaine*

*Notre-Dame de la nuit distribue l’oxygène*

*& le septième cercle de la béatitude*

*Te révèle les fastes de la solitude."*

Hubert Félix Thiéfaine est né en 1948 à Dole, dans le Jura. Auteur-compositeur-interprète à la confluence du rock anglo-saxon et de la poésie surréaliste, il est une référence de la chanson française. Discret dans les médias, il doit sa popularité à un public fidèle et transgénérationnel. Lauréat de nombreuses récompenses musicales et littéraires, il est un habitué des salles à guichets fermés: un succès ne s’est jamais démenti depuis la sortie de son premier album en 1978.

Précédé d'un entretien exclusif

Une centaine de poèmes en vers classiques où fait merveille la virtuosité verbale de l’écrivain.

« Poèmes, vos parfums, vos formes, vos couleurs

Servent à d’autres fins que je ne l’imagine.

/…/

Poèmes, fleurs cruelles, ensemble je vous range

Pièges auréolés de dangereux rayons »

Publié en 1954, Clair-Obscur rassemble une centaine de poèmes. Ce livre chante la désillusion du poète devant le monde moderne et sa révolte devant l'altérité du temps. Fidèle à son génie, Cocteau conjugue humour et gravité. Il rend aussi hommage aux peintres et écrivains qui l'inspirèrent et à l’Espagne, pays qui lui était cher.

Jean Cocteau, né en 1889 et mort en 1963, est un des plus grands poètes français du XXe siècle, artiste aux multiples talents, romancier, dessinateur, peintre, auteur de théâtre et cinéaste. Il fut élu à l’Académie française en 1955.

Lettre-préface de Gaston Bachelard

Parti sur les traces de Robert Desnos et de son séjour à Cuba en 1928, le narrateur arpente les rues de La Havane. Il y croise des personnages hauts en couleur, dont un ancien guérillero, une riche New-Yorkaise, un prêtre de la santería... Des souvenirs remontent : une amante ensorceleuse, un chauffeur de taxi fanfaron, ainsi que des fi gures illustres – Sartre et Beauvoir, Hemingway, García Lorca et quelques invités surprises, tels que le jeune Leonard Cohen ou encore Anaïs Nin. Une sarabande baroque, traversée par les soubresauts de l’Histoire, saturée de lumière, de parfums et de rêves.

Thierry Clermont est un journaliste, critique musical et poète français. Il travaille au *Figaro Littéraire*. Il est notamment l’auteur de *San Michele*, disponible chez Points.

« Rilke savait mieux que personne qu’avoir écrit les *Élégies* et les *Sonnets*, avoir réussi à célébrer l’espace angélique tel qu’il l’avait pressenti très jeune et entrevu en certains moments décisifs de sa vie, ce n’était pas être devenu soi-même l’ange ou Orphée. /.../ Mais sans doute avait-il désiré le grand poème comme Colomb l’Amérique, comme l’amant l’aimée. »

Dans cet ouvrage, Philippe Jaccottet s’emploie à retrouver un regard plus libre sur le poète et son oeuvre. Il s’écarte, dans la mesure du possible, de la légende et s’appuie sur ces mots de Robert Musil : « Rainer Maria Rilke était mal adapté à ce temps. Ce grand poète lyrique n’a rien fait que porter pour la première fois à sa perfection la poésie allemande… »

Une monographie de référence, signée par un poète français parmi les plus importants, traducteur de l’oeuvre de Rilke.

*Arrimons Terre, accrochons-nous au pérenne,

le péril est déjà ici !

Et toi ma sœur, toi mon frère, toi l’inconnu

qui partage mon langage écoute ma prière.

Colporte-la si elle te plaît !*

La poésie d’Abdourahman Waberi invite à la fois au dialogue intérieur et à la découverte de l’Autre. Face au tragique de notre monde contemporain en crise, elle nous transporte vers le chemin de la Beauté et du sens caché de l’univers. Véritable clin d’œil à Jacques Brel, *Quand on n’a que la terre* nous apprend également à aimer notre planète, un amour qui s’avère contagieux.

Né en 1965 à Djibouti, Abdourahman Waberi enseigne les littératures françaises et francophones et la création littéraire aux États-Unis. Il est l’auteur de nombreux ouvrages dont *Aux États-Unis d’Afrique* et *La Divine Chanson* (Prix Louis-Guilloux 2015).

« *Dans la splendeur de la nuit* de Dany Laferrière est certainement l’un de ses récits les plus touchants, les plus bouleversants depuis son roman *L’Enigme du retour* qui lui avait valu le prix Médicis en 2009. Ce roman épousait déjà la forme poétique que nous retrouvons ici, portée par des dessins originaux de l’auteur et dont les couleurs exaltent le goût du voyage, percent les mystères de la nuit tropicale. Par son talent de narrateur et la finesse de son crayon, Dany Laferrière invente le "réalisme merveilleux poétique", nous livre les saveurs de l’enfance, toutes les nuances de la nuit, avec la figure majestueuse et mystérieuse du célèbre poète chinois Li Po que l’on retrouve "buvant seul sous la lune" de Port-au-Prince ! »

Alain Mabanckou

Un ouvrage inédit de poésie dessinée par l'un des plus grands poètes contemporains. Né en 1953 à Port-au-Prince (Haïti), Dany Laferrière a obtenu le Prix Médicis 2009 pour *L'Énigme du retour*. Il est membre de l'Académie française depuis 2013.

Avertissement : la version numérique de *Dans la splendeur de la nuit* est optimisée pour une consultation sur smartphones et tablettes sous Androïd ou iOS. Elle peut éventuellement être utilisée sur d'autres équipements. Les fonctionnalités dépendent des applications de lecture utilisées.

En m’abandonnant à la danse

dans le cercle de papier,

je ne serai pas condamné à mordre la poussière

chaque jour que Dieu fait.

Les trois œuvres réunies ici pour la première fois, Le Développement des lignes, Voix seule et Scène tournante, n’en forment en réalité qu’une seule. Oscillant entre la poésie et le récit, l’auteur y déploie de nouvelles cosmogonies intimes, brisant les lignes du roman.

Alain Veinstein est l’auteur d’une œuvre poétique importante, lauréat du prix Mallarmé, du Prix de la langue française et du Grand Prix de l’Académie française. Il a aussi écrit des romans, et a été longtemps une voix emblématique de France Culture dans Nuits magnétiques (devenu en 1999 Surpris par la nuit) puis dans Du jour au lendemain.

Préface inédite de l'auteur

Ici, Alain Mabanckou s’est fondu dans la masse, il a tâté le pouls de ceux qui ont sa couleur, et de ceux qui sont différents de lui, avec lesquels il compose au quotidien. Certains lieux lui soufflent leur histoire car il les connait intimement. D'autres lui résistent, et il lui faut quelquefois excaver longtemps pour voir enfin apparaître leur vrai visage. Entre les rebondissements de l'insolite, la digression de l'anecdote et les mirages de l'imaginaire, l’écrivain monde livre une autobiographie américaine, infiniment personnelle.

Alain Mabanckou est poète et romancier. En 2015, il a été Professeur de création artistique au Collège de France. Il enseigne actuellement la littérature française à l'UCLA. Il est notamment l'auteur de Mémoires de porc-épic – prix Renaudot – et Petit Piment, disponibles chez Points.

« Un errance toute musicale, impressions vagabondes sur l’Amérique et le monde. »

Marianne

Goncourt de la Poésie 2024

et un matin le verbe perdit les échos de la création

s’éparpillant dans des dédales de sable et de végétaux déchus

et un matin la parole se confondit avec le fracas des ténèbres

ce fut silence qui parla si fort

Sont réunis ici, pour la première fois, un ensemble de textes poétiques de Louis-Philippe Dalembert, publiés entre 1989 et 2010. L’Histoire, la Révolution haïtienne, le vagabondage, l’enfance, la mort en dessinent la toile de fond. Lire Louis-Philippe Dalembert,c’est tendre l’oreille au bruit du monde et être en phase avec la Parole. Le poète nous en traduit l’essence dans un style tour à tour lyrique, alerte et concis.

Né à Port-au-Prince, Louis-Philippe Dalembert publie depuis 1993, en France et en Haïti, des romans, des nouvelles, de la poésie et des essais. Ses romans Avant que les ombres s'effacent et Mur Méditerranée sont disponibles chez Points. Ces îles de plein sel et autres poèmes est une pièce primordiale pour comprendre l’œuvre de celui qui est devenu aujourd’hui l’une des voix majeures de la littérature d’expression française.

depuis qu’un

tremblement a fait

surgir la terre

la quête du signe

a commencé

Le titre donné par Silvia Baron Supervielle à ce volume, qui réunit un choix de ses poèmes et dévoile de nombreux inédits, ne pourrait pas être plus heureux. Le mot Marge renvoie non seulement aux espaces blancs de ses pages, mais encore au concept de rive, que son roman La Rive orientale a consacré, et qui s’applique comme une ample métaphore à ses diverses expériences créatives : de la traversée de la traduction, du changement de langue et de pays jusqu’au miroir des rives confrontées qui surgit de la magie de la distance.

Silvia Baron Supervielle, née en Argentine, aime à se dire un écrivain du Río de la Plata converti à la langue française. Elle a publié une vingtaine de titres – poèmes, essais, nouvelles, récits. Elle est également la traductrice de Jorge Luis Borges ou encore Julio Cortazar vers le français, et de Marguerite Yourcenar vers l’espagnol.

Préface de René de Ceccatty

« Bons-Offices se dit que « quelque chose est en marche » dont tout lui échappe et dont rien ne le concerne plus, quelque chose d’abstrait presque, mais d’apocalyptique, qui pourrait bien être l’Histoire. » Né à l’aube de la guerre, Paul Sanchotte, dit « Bons-Offices », grandit en Belgique, c’est-à-dire n’importe où sauf nulle part. Une catastrophe minière lui révèle les sombres entrailles de son pays. Avide de découvrir le monde, il devient médiateur humanitaire au Proche-Orient. Au cœur d’une terre par deux fois promise, il ne voudra choisir un camp contre un autre. Cela pourrait assurer son salut. Ou précipiter sa perte. Pour dire cela : un roman, bien sûr.

Né en 1939, Pierre Mertens est membre de l’Académie royale de langue et de littérature françaises de Belgique. Lauréat de nombreux prix littéraires, il a notamment obtenu le Prix Médicis pour Les Éblouissements.

Ô vous qui empruntez le chemin de l’amour,

Observez s’il existe un mal au mien pareil.

Je vous prie de souffrir de m’écouter me plaindre.

Ne suis-je pas de tous les tourments le relais ?

Dante Alighieri (1265-1321) a moins de trente ans quand il écrit ce récit autobiographique, entrecoupé de sonnets, de chansons, de ballades et de commentaires. Il y raconte son amour pour Beatrice Portinari qui, dans La Divine Comédie, apparaît comme l’intermédiaire privilégiée entre le voyageur céleste et Dieu. Si La Vita Nuova a revêtu une telle importance dans l’histoire de la littérature, ce n’est pas seulement parce qu’il contient des poèmes d’amour rivalisant avec ceux de Pétrarque, mais parce que ce texte, de passion, puis de deuil, ne cesse de poser la question de la vérité, de la transparence, de l’allégorie. Comme dans la plupart des éditions italiennes, sont adjointes les autres poésies circonstancielles et retrouvées de Dante, du moins celles qui passent pour authentiques. La traduction inédite ici proposée est en alexandrins, hexasyllabes et le plus souvent, sur le modèle des Amours de Ronsard et des quelques vers écrits par Dante directement en français, en décasyllabes.

Traduit de l’italien et préfacé par René de Ceccatty

C’est de la « mauvaise herbe », un copain de Brel et Ferré ; c’est un portraitiste d’exception aux mélodies décalée ; un poète, qui chante Ronsard et Villon ; un timide aussi, qui fredonne « sous un coin de parapluie ». Plus de deux cents chansons scandent cette ballade du temps jadis, menée par le parolier génial qu’était Brassens, l’éternel « polisson de la chanson ».

Georges Brassens, parolier, chanteur et poète français, est né à Sète en 1921. Avec quinze disques publiés de son vivant, il est l’un des chansonniers français les plus emblématiques. Il est mort en 1981.

Du petit matin jusqu'au soir du 13 novembre 2015, cinq personnages chassent le bonheur dans les rues de Paris, poussés par des vents contraires : l'espoir et les regrets, la colère et le calme, la joie et le deuil. Les pas de ces Parisiens les rapprochent du concert ou les en éloignent ; leurs destins s'entrelacent ou s'écartent. Ni le feu ni la foudre capte la lumière de ces étoiles sur le point de s'éteindre. Julien Suaudeau vit à Philadelphie (États-Unis) depuis 2006. Il y enseigne le français à l'université. Ses romans Dawa (2014) et Le Français sont disponibles en Points. « Pour que la vie l’emporte. » Le Parisien magazine « C’est dans la fragilité des êtres que la vie acquiert toute sa splendeur. » Le Courrier

L’histoire méconnue, énigmatique et sidérante de dizaines de japonais kidnappés par des espions de Corée du Nord.

Sans laisser la moindre trace, elles ont été arrachées au Japon et à leur famille. Naoko a disparu à la sortie de son cours de badminton, Setsuko s’est volatilisée au bord d’une route. Elles sont devenues des fantômes. Pourtant, en Corée du Nord, une nouvelle vie a commencé pour elles. Une vie animée par une mission qu’elles n’ont pas choisie et le secret espoir de rentrer un jour au pays…

Né en 1963, Éric Faye est l'auteur de romans, récits de voyages, essais et nouvelles dont Nagasaki qui a reçu le Grand Prix du roman de l’Académie française. Il faut tenter de vivre et Le Mystère des trois frontières sont notamment disponibles en Points

*

« Un choix littéraire aussi audacieux qu'intelligent. » Télérama

« Beau et brillant. » Le Figaro littéraire

« Dans les multiples branches de l’arbre Perec, beaucoup de lecteurs se sont délectés à grimper ou se nicher. En voici une des racines. Elle plonge loin – dans des terreaux que Perec n’a plus guère remués par la suite.

Ce roman se trouve publié près de soixante ans après sa rédaction. L’édifice Perec est dorénavant bien connu. Il nous importe donc de mieux savoir sur quelles fondations il s’est construit. »

Claude Burgelin

Georges Perec (1936-1982) est aujourd’hui pilier de la littérature française du xxe siècle. L’Attentat de Sarajevo est son premier roman, retrouvé après sa mort.

« Son Attentat de Sarajevo se donne des allures de thriller psychologique à la première personne : le héros, qui ressemble comme un jumeau à l’auteur, est une sorte de Cyrano. »

Le Nouvel Obs

La boxe ? Une guerre, oui, avec ses drames et ses gueules cassées ; la vie et la mort au bout des gants mais avec des règles et une éthique. Torero dans l’arène, boxeur sur le ring, leur carburant c’est la rage. L’écrivain Jacques Henric rencontre Jean-Marc Mormeck à la veille de son dernier combat. L’histoire et la philosophie de la boxe s’emparent de lui. Après tout, l’écriture est une arme comme le poing.

Né à Paris en 1938, Jacques Henric est romancier, essayiste et critique. Dans les années soixante, il collabore aux Lettres françaises dirigées par Louis Aragon. Il est le codirecteur du magazine Art Press.

« Le coup de génie de Jacques Henric tient dans l’évocation d’un souvenir d’enfance. Un coup de poing reçu à douze ans. »

Cultureboxe

Elles se prénomment Séraphine, Blandine, Ina… On les appelle les Lionnes impavides. Elles débusquent les miliciens au cœur des forêts. Pourquoi craindre la mort ? La guerre civile leur a déjà tout pris. Combattantes impitoyables, il ne leur reste plus qu'une colère inextinguible et l'amour de leur pays. Leur force est indomptable. Quiconque tente de les asservir, elles le tuent. Céline Lapertot est professeur de français à Strasbourg. Des femmes qui dansent sous les bombes est son deuxième roman. « Un long cri de fureur proféré avec une tranquille, presque douce, obstination, celle d'une Antigone revenue d'entre les morts. » ELLE « Une allégorie. Celle du refus absolu de toutes les dominations et de tous les abus de pouvoir. » Le Monde

«  Dans ce roman vif, corrosif, plein d’humour et de péripéties, Icare n’est pas ce héros de carton-pâte, doté d’ailes enduites de cire, qui se noie dans la mer pour avoir volé trop près du  soleil. Fils de Dédale, architecte qui ressemble à Frank Gehry, échappé comme lui du labyrinthe, il sait ce qui l’attend. Agé de dix-sept ans, Il ne vit qu’une journée et profite de chaque instant. Tant qu’il vole, il ne tombe pas. Libre comme l’air, il désobéit à sa légende, défie la loi des hommes (et de la pesanteur) et la règle du père. La menace de la chute baigne  cette  épopée  poétique et  prophétique, à la fin inédite et joyeuse.

*Icare ou l’insoumission*  est une fable, un récit moderne qui convoque les mythes anciens pour mieux célébrer la liberté du présent.  »

*À l’aéroport d’Ibiza, les larmes sont venues. À une hôtesse qui portait un chemisier à rayures et un calot bleu sur la tête, j’ai demandé une corde pour me pendre : mon mauvais anglais et son sourire m’ont sauvé.*

Le Paradisier superbe est cet oiseau rare qui, pour séduire, se met à nu. Il est le sujet de ce texte, et le texte lui-même.

Le narrateur, père de deux adolescents, séparé, sans travail fixe, et dont la mère s’éteint dans un Ehpad, décide de pousser la porte du cabinet d’un psychiatre pour y déposer ses désirs, sa foi, ses amours, et retrouver le sens de ce qu’on nomme « sa vie ».   Dans cette parade de la parole, défilent les souvenirs de ses âges : enfant à la piété ardente grandissant dans un village du Sud-Ouest, adolescent anxieux et somnambule, jeune homme errant dans la nuit parisienne. A ses côtés, on croise d’autres drôles d’oiseaux : une prostituée romantique, un jeune torero bravant la mort, un migrant peul, un travesti flamboyant…tous animés par un même désir de vivre. Mais quelle vie ?

Récit court et aérien, *Paradisier superbe* est un premier roman étincelant dans lequel affleure à chaque ligne l’intelligence sensible du narrateur et la poésie de son regard.

C'est d'abord une histoire d'amour. A la veille de la Grande guerre, la jeune Colette Jéramec rencontre le meilleur ami de son frère André, un certain Pierre Drieu la Rochelle. Les deux garçons étudient à Science Po, elle se destine à la médecine. Les Jéramec sont issus d'une grande famille juive, les Drieu appartiennent à la petite bourgeoisie déclassée. Pierre et Colette s'aiment, découvrent la littérature et les idées politiques de leur temps, se marient dans la tourmente en 1917, divorcent en 1921, tout en conservant des liens forts de tendresse et d'amitié. Elle va devenir pédiatre, travaillant à l'institut Pasteur  ; lui sera écrivain, dont plusieurs de ses livres sont désormais réunis en Pléiade.

Avec la seconde guerre mondiale survient l'Occupation. Pierre y défend un socialisme fasciste, commettant des textes antisémites et collaborationnistes. En 1943, Colette et ses deux enfants sont internés à Drancy, promis à la déportation. Il va les sauver, dans des circonstances jamais élucidées, comme il a sorti des *oflags* et des *stalags* nombre d'écrivains, amis ou ennemis.

Dans les biographies de Drieu, ce sauvetage ne dure que quelques lignes. C'est ici le cœur du roman, où se mêlent la reconstitution historique, l'enquête, et les interrogations permanentes sur un XXe siècle qui ne cesse de déborder dans le nôtre.

Céline, Aragon, Breton, Tzara, Rigaut, Cocteau... Malraux, Halévy, Berl, Morand, Sartre, Paulhan, Abetz, Blum, Doriot... tous croisent l'aventure de Pierre et de Colette au milieu des obsessions idéologiques communes à hier et aujourd'hui  : haine des élites et du «  système  », anticapitalisme, mystique des identités culturelles, et un socialisme international ou national façonné par une même passion révolutionnaire.

Le passé n'est jamais mort, affirmait William Faulkner. *La rédemption* raconte ces liens troubles entre les époques à travers un couple où l'homme a souvent agi contre ses propres mots et la femme n'a cessé de protéger celui qui aurait dû être son ennemi.