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Un beau-livre conçu dans les règles de l'art présentant l'ensemble des 103 originaux réalisés à l'aquarelle par François Boucq pour les nouvelles couvertures des romans de San-Antonio écrits par Frédéric Dard, le créateur du mythe. Chaque original étant reproduit à un format lui rendant hommage.

La force de frappe des dessins est accompagnée de trois textes plaçant le travail de Boucq dans son environnement :

- Entretien de Frédéric Dard avec Antoine de Caunes réalisé pour Métal Hurlant

- Texte de François Rivière, spécialiste du roman populaire et de San-Antonio, sur l'aventure éditoriale passionnante de San-Antonio et, surtout, sur les illustrateurs (Gourdon, Dubout, Wolinski, etc.) ayant opéré pour les couvertures de la série

- Texte journalistique avec une large part de propos de Boucq sur sa liaison avec San-Antonio, son approche pour les couvertures, les passerelles avec son univers et ses séries, etc.

Parus il y a vingt ans de cela dans l'éphémère collection "Humour Libre" de Dupuis, ces quatorze contes saumâtres, inspirés des récits mythiques ou des personnages célèbres appartenant à notre folklore, tournent en dérision les figures légendaires de notre enfance. Ces fables délicieusement mordantes furent autrefois publiées en deux volumes, en 1997 et 1998, et réunissaient alors la fine fleur de la bande dessinée: Juillard, Zep, Boucq, Dupuy & Berberian, Hermann, Clarke, ou encore Jean-Claude Denis, auteurs émérites et reconnus aujourd'hui, tous devenus Grands Prix d'Angoulême entre-temps.

Vingt ans plus tard, ces contes détournés, dessinés par des auteurs de prestige, se voient offrir une seconde jeunesse chez "Aire Libre", sous une couverture inédite d'André Juillard. L'occasion de s'assurer que l'humour libre et satirique de Yann, leur scénariste, n'a pas pris une ride !

Seize auteurs de BD western, parmi les plus grands, réunis autour d'une histoire commune.

« Go West Young Man »... Cette phrase apparue à la fin de la guerre civile américaine accompagnera des millions de migrants rêvant d'une vie meilleure.  En 1763, la montre d'un officier britannique va connaître un destin hors du commun, et, passant de main en main, traversera un siècle et demi de la naissance tumultueuse d'une nation. Trappeurs et pionniers, tribus indiennes, desperados et prostituées vont se battre et survivre dans les grandes plaines, les villes champignons et les guerres interminables. En quatorze histoires, Go West Young Man retrace la conquête de l'Ouest américain, de 1763 à 1916. Un hommage au western, mais un hommage lucide. Un rêve américain au goût amer.

Avec l'autodérision et la lucidité qui la caractérisent, Nora continue d'explorer l'époque et d'en subir les absurdités.

Des cigarettes en chocolat à la clope électronique, du Nokia 3310 à l’Iphone, de Snake à Instagram, elle nous livre le récit de son passage à l’âge adulte sans passer par la case Tinder.

Partagée entre l’envie d’avoir des likes et la nostalgie du temps d’avant les réseaux sociaux, elle se demande comment évoluer sereinement dans un monde où tout ce qui nous entoure n’existait pas au moment de se construire.

Parfois mélancolique, souvent acide et toujours drôle, Nora dresse un portrait-robot sans fard de nos névroses à tous.

Obsessionnelle, parano et hypocondriaque, Nora Hamzawi partage ses petites angoisses ordinaires avec humour et autodérision.

À mi-chemin entre séances chez le psy et journal intime, elle décortique des scènes de nos vies pour mieux y trouver sa place.

Comment fait-on pour avoir l’air à l’aise en soirée ? Qui sont ces gens qui fréquentent les stations de skis ? Y a-t-il un âge pour arrêter de regarder La Boum ? Pourquoi est-ce qu’on est obligé de se tutoyer dans les magasins bios ?

Son regard sur le monde, sa perception des situations et son désarroi, amusé et sensible, révèlent l’absurdité et la folie du quotidien.

En bref, si vous vous demandez régulièrement si vous êtes normal ou à côté de la plaque, cette introspection sans filtre devrait vous aider à relativiser !

Boulimique de travail, Nora Hamzawi fait des chroniques délirantes sur France Inter et partage ses humeurs chaque semaine dans Grazia. Dans ce journal d’une trentenaire névrosée, elle reprend le meilleur de ses textes qu’elle enrichit de nombreux inédits, illustrés par Anna Wanda Gogusey. Elle se produit également sur la scène du République, où son show, « Nora Hamzawi », fait salle comble depuis deux ans.

C’est l’automne ! Ana Ana et les doudous enfilent bottes, manteaux et écharpes pour ratisser les feuilles mortes dans le jardin et faire un herbier. Mais Touffe de poils n’en fait qu’à sa tête et ses copains, excédés, l’excluent du jeu.

Petite soeur du célèbre Pico Bogue, Ana Ana est une petite fille astucieuse, vive et rigolote. Elle vit de grandes aventures avec ses doudous chéris : Touffe de poils, Grizzou, Pingpong, Zigzag, Goupille, Baleineau. Tel un chef d'orchestre, elle mène à la baguette cette petite troupe joyeuse qui la suit dans ses idées ou ses bêtises les plus fantaisistes. Ils découvriront cette fois-ci leur jardin enneigé, et donc la neige : son froissement sous les pas, le froid, la beauté de la nature et bien sûr...

« Qu’est-ce que l’art ? » La question, de l’aveu même de la maîtresse, n’est pas facile… Mais il en faudrait plus pour réduire Pico Bogue au silence ; en quelques secondes il improvise : « L’art, c’est le contraire d’une définition. Dans “définition”, il y a “fini”. Du coup, ça limite. Mais l’art, au contraire, ça ouvre les yeux, les oreilles, les poumons, l’esprit. Ça ouvre au monde, à la nature, à la vie. » Hum… bref, « pour la fête de l’école, chaque élève exposera une oeuvre qu’il aura créée lui-même. » Pico, Ana Ana et leurs amis vont, à leur habitude, prendre les choses très au sérieux, leur but est simple : devenir des artistes avant la fin du mois. Chiche ?

Ana Ana et ses doudous rendent visite à Jérôme, le petit garçon qui vit dans la maison voisine. Il n'est pas dans son jardin mais ses doudous, si ! L'éléphanteau Carambol et la girafe Papaye se lamentent : ils n'ont jamais vu la savane. Ana Ana et ses doudous leur préparent une belle surprise !

L'enfant terrible de la BD revient ! Pico fait toujours souffler le chaud et le froid - quoi de plus normal pour un petit garçon ? Le froid gagne aussi ses parents quand Ana Ana se trouve un tic de langage qui devient vite insupportable. Le chaud, quand l'adorable effronté à la tignasse unique commence à tenir un journal de bord. Une galerie de personnages toujours plus attachants et profonds.

Corail, le doudou gardien de phare, ne s’est jamais promené en mer. Ana Ana et ses amis lui proposent d’aller faire un tour en bateau, mais c’est sans compter sur la houle qui emmène la petite bande un peu trop loin…

Ana Ana et les doudous jouent au ballon sur la plage. Baleineau reste en retrait, ce qui inquiète ses copains... Que lui arrive-t-il ? pourquoi reste-t-il seul ? Est-il triste ? Baleineau a beau expliquer qu’il n’est pas triste mais heureux de contempler l’océan, personne n’en croit rien, et la joyeuse troupe se regroupe autour de lui pour lui remonter le moral. C’est sans compter sur ce coquin de Touffe de poils qui dévore le pique-nique tout seul. Comment Ana Ana et les doudous vont-ils faire pour pique-niquer à présent ?

Tous les enfants adorent les licornes. Et voilà que Ana Ana rêve elle aussi d'une peluche licorne ! Les doudous sont inquiets d’être remplacés par un nouvel animal plus mignon qu’eux, et de finir oubliés dans un placard. Mais Touffe de Poil, qui n’est jamais à court d’idées, a trouvé la solution : se déguiser lui-même en unicorne pour faire croire à Ana Ana que son rêve a été exaucé.

Pico Bogue doit composer un haiku, un poème d’origine japonaise très court, dont les vers capturent un instant. Voilà le genre de projet qui convient parfaitement au contemplatif Pico dont mille situations lui inspirent de nouvelles compositions. Une ode à l’émerveillement !

Six doudous, c’est beaucoup ! Et quand arrive l’heure de se coucher, pas simple de trouver sa place dans le lit. D’autant que tous les doudous aimeraient dormir à côté de Ana Ana. Mais entre le sommeil agité de Baleineau, les grandes oreilles de Zigzag, et les pattes glacées de Pingpong… Comment faire pour contenter tout le monde, tout en permettant à chacun de bien dormir ? Ana Ana n’est jamais longtemps à court d’idées et, grâce au concours de tous les doudous, ils sauront trouver ensemble leur équilibre et passer ainsi une jolie nuit.

C'est la nuit. Ana Ana lit encore. Ses parents lui ont pourtant demandé d'éteindre la lumière depuis bien longtemps...

Pico Bogue et tous ses copains - sans oublier sa petite soeur Ana Ana et ses parents - reviennent enfin ! Dans cet album, Pico va découvrir un sentiment nouveau. Quelque chose qui ressemble à s'y méprendre à... l'amour ! Mais on trouvera aussi quarante-huit pages de gags, de tendresse, d'amitié, de gentils coups de gueule et de réflexions hautement enfantines. Pico Bogue est bel et bien le nouvel enfant terrible de la bande dessinée !

Des héros mythologiques aux grandes figures de l'histoire, en passant par des soldats, des démineurs ou des hommes politiques, tout est sujet à débat, surtout si c'est absurde, et que ça parle beaucoup.

Peut-on négocier avec Charon pour passer le Styx à moindre coût ? Socrate et Platon peuvent-ils se disputer sur les ombres chinoises ? Vincent van Gogh aime-t-il trop les tournesols ? Doit-il y avoir un règlement intérieur à votre culte satanique ? Disputes, quiproquos, digressions et incompréhensions sont les bases de ces dialogues fous, décalés, anachroniques et terriblement drôles.

Le seul livre qui prouve que l'Univers tourne autour de la Bretagne

Après le succès du premier ouvrage de *Tout est bon dans le Breton !* , Fabien Delettres replonge tête la première dans les embruns pour continuer à explorer ce territoire à part, qui n'est pas au bout du monde, mais plutôt au centre.

Au centre de quoi ? Du bon sens, du rire, des légendes... et d'un certain art de vivre à l'Ouest. Car pendant que la planète s'agite, en Bretagne, on continue de construire des châteaux de sable, de discuter météo au bistrot et de mettre du beurre partout. Pour ce nouvel épisode, l'auteur a écumé les bars, épluché les journaux locaux, et interrogé les vieux marins du coin (certains n'ont toujours pas fini leur anecdote, d'ailleurs...) pour se rendre compte que la Bretagne continue d'étonner. Parce qu'elle est pleine de vérités qui ressemblent à des blagues, et de blagues qui ressemblent à des vérités.

Ce livre est destiné à toutes celles et ceux qui savent qu'on peut aimer une région comme on aime une personne : avec tendresse, humour, et une pointe de mauvaise foi.

Et surtout à toutes celles et ceux qui savent que si la Bretagne était une planète, on aurait tous envie d'y poser le pied.

Anouk Ricard signe ici une parodie de polar pour adultes. Le commissaire Toumi (célibataire ringard sujet aux cauchemars) et son abruti et fidèle adjoint Stucky, forment un tandem de choc. Au cours de leurs enquêtes absurdes défilent d'étranges protagonistes aussi pathétiques qu'attachants : un témoin amnésique, un peintre raté ou encore un chanteur has been des années 80. Les convocations finales des suspects, dans la pure tradition des romans policiers, peuvent s'avérer très dangereuses... À l'instar de l'inspecteur Derrick, le commissaire Toumi est un fin limier de la crim' à la répartie efficace quoique beaucoup plus irrévérencieuse.

Anna, toujours accompagnée de ses inénarrables compagnons, part pour de nouvelles aventures tirées d'un quotidien aussi burlesque et loufoque que poétique. De l'histoire de la balade en ballon dans laquelle Bubu finit avec une grosse bosse, en passant par l'improbable voyage en train de toute la petite bande, jusqu'au téléphone portable trouve´ par un Bubu têtu et trouillard, goûtez sans modération a` ces petits bijoux d'humour absurde !

Comment faire un cadeau ? Comment être de droite (ou d'extrême-gauche) ? Comment payer ses impôts ? ou Comment jouer du piano ? Autant de questions existentielles auxquelles les Experts nous aident à répondre, grâce à leur savoir-être essentiel ! Dans ce nouveau recueil, Pipo et Cano, experts en tout (de formation non-répertoriée) vous donnent le bon conseil. Ou en tout cas un (bon) conseil, qui, à défaut d'être applicable, a toujours le mérite d'être original...

Et si les militaires prenaient le pouvoir ? Loin du fantasme complotiste, cette éventualité se nourrit de l'histoire même de la Septième arme, doctrine de guerre contre-insurrectionnelle forgée par les militaires français en Indochine et en Algérie. À l'heure où l'on met en place un état d'exception permanent, *La septième arme* raconte une autre histoire de la Ve République.

" Nous sommes en guerre ", insistent les responsables politiques de tous bords. Peut-être, mais contre qui ? Le mantra de la " guerre contre le terrorisme " trouve son origine dans une histoire ancienne, et souterraine, qui a inspiré des générations de militaires français et façonné la Ve République : celle de la doctrine de la guerre révolutionnaire.

Surnommée la " Septième arme " par ses partisans, cette doctrine a été théorisée pendant la guerre d'Indochine et mise en œuvre en Algérie et au Cameroun dans les années 1950 et 1960. Elle s'est ensuite répandue dans le reste du monde : aux États-Unis, en Amérique latine et en Afrique, où elle a notamment inspiré les génocidaires du Rwanda.

C'est l'histoire de cette doctrine méconnue, qui maquille la guerre en simple " maintien de l'ordre ", que retrace ce récit vertigineux.

Plongez dans les affres de la paranoïa ambiante, théories du complot et autres légendes urbaines.

Dépêchons nous d’en rire...

Catalogue du monde contemporain et de ses obsessions, l'album évoque les légendes urbaines, les théories du complot, la crise économique, mais aussi l'obsolescence programmée, le danger des frites, les sociétés secrètes, le réchauffement climatique et le va-et-vient incessant des soucoupes volantes.

Autant de sujets sur lesquels Jake Raynal pose son regard docte et pédagogique à seule fin d'édifier le lecteur.

Une saisissante enquête anthropologique auprès de policiers en banlieue parisienne. L'engrenage terrible de l'ennui, de la pression du chiffre et des éruptions de violence... adapté d'un essai qui fit date.

D. Fassin a partagé pendant deux ans le quotidien d'une brigade anti-criminalité. Loin des imaginaires du cinéma ou des séries, il raconte l'ennui des patrouilles, la pression du chiffre, les formes invisibles de violence et les discriminations. Cette enquête " ethno-graphique " montre à quel point les habitants de ces quartiers restent soumis à une forme d'exception sécuritaire.

Prenez une dose d'Andy et de sa soeur Gina, qui vivent au fond de la forêt avec leur papa  et leur maman qui part en morceaux... Ajoutez à cela un loup-garou végétarien, des personnages de contes de fée et un humour sans frein... Tous les ingrédients sont là pour le plus délicieux délire graphique et narratif !

Ce volume regroupe l'intégrale des cinq tomes de la série, entièrement remis en couleurs, ainsi que beaucoup de matériel inédit. Une intégrale de référence !

Les joueurs du centre de formation Desbuts participent à la Coupe du Monde au Brésil !

Le coach a réussi à amener ses joueurs jusqu’à la Coupe du Monde des moins de 18 ans : en route pour le Brésil ! Une fois sur place, les footeux découvrent leur hôtel : un luxe renversant, avec jacuzzi, masseuses, minibar, écrans géants… Ça ressemble plutôt à des vacances, et la motivation pour jouer au foot disparaît bien vite... Sauf que les plus grandes équipes sont en lice : l’Espagne, l’Allemagne, le Brésil… Le coach est horrifié : pas moyen de perdre la face aussi tôt dans la compétition ! Mais il en a encore sous le pied...

Ciselé par Aré, admirable connaisseur du ballon rond, Foot Goal c’est 46 pages format 2 fois 45 minutes pour une série de gags épatants, coachés par un dessin rond comme un ballon et aussi percutant qu’un pénalty à bout portant !

Le regard d’un peintre de génie

À 11 ans, Manon vient tout juste de s’installer à Aix-en-Provence avec sa mère. Dire au revoir à ses amis en quittant Paris n’a pas été facile. Mais Manon va bientôt se réconcilier avec sa nouvelle région, qui lui réserve bien des surprises, à commencer par la nature environnante et une rencontre fortuite : celle de François ! Ce voisin âgé, passionnée de peinture, a pris l’habitude de déambuler dans les sentiers tout comme un certain Paul Cézanne avant lui. En côtoyant François, Manon va comprendre, émerveillée, l’amour de Cézanne pour ces paysages luxuriants et lumineux. La montagne Sainte-Victoire magnifie ce lieu que le peintre a représenté plus de quatre-vingts fois en peinture ou aquarelles. Mais La route Cezanne*,* ce sont aussi des lieux habités par le souvenir de l’artiste : Château Noir, à l’origine, le restaurant où l’on sert toujours le canard à l’orange qu’il aimait, son cabanon-atelier des carrières de Bibemus, le moulin du Tholonet, et bien d’autres chemins sillonnant le massif, sans oublier son amitié avec Zola. Loin de la ville, Manon va emprunter ce chemin plein de couleurs pour découvrir que ce paysage exceptionnel est aussi un emblème de l’Histoire de l’art moderne.

Peintre provençal, précurseur du post-impressionnisme et du cubisme, Paul Cézanne (1839-1906) est considéré comme le « père de l’art moderne ». Son œuvre est indissociable de la beauté d’Aix, qui devient sous son trait un symbole de la modernité picturale. Dans un récit authentique, Bernard Fauconnier et Alexandre Aré nous invitent sur les traces d’un artiste novateur, parfois reclus et souvent rejeté par ses pairs.

Il n'y a plus de roi à Kaamelott. Terriblement affecté par la disparition de Lancelot, las de l'exercice d'un pouvoir qu'il n'a pas choisi, Arthur est tombé dans une profonde dépression. Quand on le somme de retirer une nouvelle fois Excalibur du Rocher afin de prouver sa légitimité à tous, il refuse, convaincu qu'une autre vie l'attend quelque part...

Si Arthur a tourné le dos à Kaamelott, il n'en reste pas moins préoccupé par le sort du royaume. Or, il se pourrait qu'il ait enfanté un héritier, quelque part, avec l'une de ses nombreuses maîtresses. Réjoui à la perspective de cette paternité et animé par l'espoir de transmettre les rênes d'un pouvoir dont il ne veut plus, Arthur reprend la route. Une nouvelle quête l'attend, sans doute la plus importante de sa vie.

Coup de tonnerre à Kaamelott : non seulement Lancelot est-il entré en rébellion contre Arthur, mais Guenièvre elle-même, agacée par les frasques sentimentales du roi, a rejoint le camp des renégats. Courroucés par ce nouvel échec, les dieux ont révoqué la Dame du Lac, et les Chevaliers de la Table Ronde sont sommés de choisir entre leur fidélité à la couronne et la Quête du Graal, dont seul Lancelot semble mesurer l'importance.

Kaamelott

Livre III ¤ Première partie

La décision de Lancelot de se retirer de la Table ronde pour reprendre sa carrière de chevalier errant ne semble pas troubler outre mesure la cour de Kaamelott. Pas plus, en tout cas, que le désintérêt de Léodagan pour les exécutions sanglantes, les aspirations théâtrales de Guenièvre ou les conséquences aléatoires de la proverbiale incompétence de Merlin. Imperturbable, Arthur arpente le chemin de l'amour, mais celui-ci pourrait se révéler en définitive bien glissant...

“C’est l’histoire d’une conquête foudroyante. En 2014, un maire de Florence de 39 ans devient le plus jeune Premier Ministre de l’histoire d’Italie. Depuis, Matteo Renzi gouverne la péninsule en faisant passer des réformes qu’on disait impossibles. Iconoclaste pressé, il a poussé en quelques mois toute une génération politique à la retraite, brisé, l’un après l’autre, les principaux tabous de la gauche et de la droite et refermé la page du berlusconisme.

Mais qui est-il vraiment? De quoi Renzi est-il le nom? J’ai d’abord eu envie de retracer son parcours parce qu’il s’agit d’une aventure extraordinaire. Un roman vrai de la politique contemporaine qui aurait pu sortir de la plume du Cardinal de Retz. Ou d’un scénariste de House of Cards.

Mais cette histoire est aussi la preuve qu’en politique l’immobilisme n’est pas une fatalité. Pendant la Renaissance, Machiavel notait déjà que, face à l’incertitude, la seule sécurité réside dans l’action. Cinq siècles plus tard, au coeur d’une Europe tétanisée par la peur, un autre Florentin applique cette règle en faisant le pari de l’ouverture et du progrès.

Nul ne sait si l’entreprise de Renzi va réussir, mais son existence prouve qu’un art de la politique est toujours possible - et peut être même nécessaire - à l’époque d’Uber et des populismes.”

Sur la scène : Donald Trump, Vladimir Poutine, Xi Jinping. Une fébrilité planétaire - le risque d'une déflagration mondiale. Le spectacle est impressionnant, mais que se passe-t-il vraiment dans l'ombre ? Une transformation profonde est en cours. Il est devenu urgent de la comprendre. Des idéologues du Kremlin aux techno-césaristes de la Silicon Valley, de nouvelles élites cherchent à forger des empires. La puissance de feu, matérielle et intellectuelle, du projet qui s'impose depuis la Maison-Blanche est incontestable. Comme toujours en pareil cas, ses partisans ont tendance à le présenter comme inéluctable. Mais l'acharnement avec lequel ils s'en prennent à l'Europe nous dit qu'ils la considèrent tout de même comme un obstacle à la mise en oeuvre de leurs plans. S'en rendre compte, c'est prendre conscience que nous avons davantage de pouvoir que nous l'imaginons et construire un avenir alternatif. Le point de départ doit être le refus de la soumission. Puisque le défi est philosophique et culturel, toute résistance commence par la connaissance. C'est ce qui fait de ce quatrième volume de la revue un vademecum nécessaire à tout citoyen convaincu que la vassalisation heureuse ne peut pas être sa destinée. Giuliano da Empoli Avec les contributions de Daron Acemoglu, Sam Altman, Marc Andreessen, Lorenzo Castellani, Adam Curtis, Mario Draghi, He Jiayan, Benjamín Labatut, Marietje Schaake, Vladislav Sourkov, Peter Thiel, Svetlana Tikhanovskaïa, Jianwei Xun, Curtis Yarvin. Le Grand Continent, revue née en ligne et portée par une nouvelle génération, s'est imposé comme la plateforme de référence pour le débat stratégique, politique et intellectuel à l'échelle continentale.

À peine entré dans l’exposition que le Centre Pompidou consacre à Francis Bacon, Yannick Haenel ne voit plus rien  : une migraine ophtalmique l’oblige à passer plusieurs heures allongé sur le lit de camp qu’on a dressé pour lui dans le musée.

En retrouvant ses esprits, Yannick Haenel se met à parcourir l’exposition en proie à des états d’intensité contradictoires, qu’il raconte comme une aventure initiatique. Est-il possible de ressentir intégralement la peinture, de la vivre comme une ivresse passionnée  ?

À travers le face-à-face avec plusieurs tableaux comme Œdipe et le sphinx ou le triptyque consacré à la mort de George Dyer (l’amant de Bacon), le livre détaille les impacts de la peinture de Bacon sur celui qui en fait l’expérience  : sa violence ouvre alors l’auteur à des séquences de sorcellerie de son enfance africaine qui vont lui donner une clef pour traverser cette épreuve.

Mais au fil de la nuit on accède au cœur d’une odyssée heureuse  ; en tournant dans son labyrinthe de sensations extrêmes, Yannick Haenel dévoile un aspect moins connu de la peinture de Bacon  : la sensualité de ses couleurs, la fraîcheur sexuelle de son bleu.

L’expérience de jouissance culmine dans une illumination scandée par la dernière chanson de David Bowie lorsque l’auteur, qui a demandé à ce qu’on coupe toutes les lumières à trois heures du matin, évolue dans le musée avec une lampe torche à la main et danse extasié en voyant la peinture sortir du mur, comme à Lascaux.

"Le Trésorier-payeur était ainsi de ces êtres impeccables qui à chaque instant voient le monde s'écrouler : un banquier irréprochable, perfectionniste et apprécié de tous pour son dévouement, mais dont les aventures intérieures relevaient d'une apocalypse." Au début des années 1990, le jeune Bataille arrête la philosophie pour s'inscrire dans une école de commerce et décroche son premier poste à Béthune, dans la succursale de la Banque de France. Dans cette ville où la fermeture des mines et les ravages du néolibéralisme ont installé un paysage de crise, la vie du Trésorier-payeur devient une aventure passionnée : il défend les surendettés, découvre le vertige sexuel avec une libraire rimbaldienne, s'engage dans la confrérie des Charitables, collabore avec Emmaüs et rencontre l'amour de sa vie, la dentiste Lilya Mizaki.

C'est l'histoire d'un banquier qui veut tout dépenser.

Au début des années 90, le jeune Bataille arrête la philosophie pour s'inscrire dans une école de commerce et décroche son premier poste à Béthune, dans la succursale de la Banque de France.

Dans cette ville où la fermeture des mines et les ravages du néolibéralisme ont installé un paysage de crise, la vie du Trésorier-payeur devient une aventure passionnée : protégé par le directeur de la banque, Charles Dereine, il défend les surendettés, découvre le vertige sexuel avec Annabelle, une libraire rimbaldienne, s'engage dans la confrérie des Charitables, collabore avec Emmaüs et rencontre l'amour de sa vie, la dentiste Lilya Mizaki.

Comment être anarchiste et travailler dans une banque ? Peut-on tout donner ? Yannick Haenel raconte comment il est possible, par la charité et l'érotisme, de résister de l'intérieur au monde du calcul.

"Notre solitude" est le récit d'une voix, celle de Yannick Haenel, chroniqueur au journal Charlie Hebdo depuis 2015 et qui a couvert le procès des attentats de janvier 2015 durant deux mois et demi.

Yannick Haenel raconte : " J'ai en effet assisté au procès des attentats de janvier 2015, qui s'est tenu de septembre à décembre 2020. Cet événement a bouleversé mes façons de sentir et de penser car j'y ai vu, chaque jour, les ténèbres et la lumière s'affronter concrètement à travers les paroles échangées à l'audience. Après avoir tenu la chronique quotidienne de ce procès sur le site de Charlie Hebdo, j'ai ainsi éprouvé la nécessité de revenir sur cette expérience aussi intime que douloureuse. Je raconte les nuits d'écriture, mon engagement avec Charlie, mon amitié avec Riss, Coco, Sigolène Vinson et Simon Fieschi. Je raconte l'obsession des crimes, l'impact des attentats qui ont eu lieu pendant le procès, la mort de Samuel Paty. Je raconte l'épuisement et la fragilité, la beauté des survivants, la lumière qu'il y a dans la parole. Toutes ces questions forment la matière d'un récit qui relève à mes yeux de l'aventure intérieure et de l'acte politique."

Jean Dorseuil a quinze ans quand il est envoyé dans un pensionnat militaire, le Prytanée de La Flèche. Il y découvre la camaraderie avec Frémiot, Rival, Tanguy, mais aussi la promiscuité grossière, la comédie des rapports de force, la violence absurde du règlement. Il s'en détourne, s'enferme la nuit dans la bibliothèque, et la devise de Descartes - ancien pensionnaire du Prytanée - devient la sienne : "Je m'avance masqué".Premier roman de Yannick Haenel, Les petits soldats a paru aux Éditions de La Table Ronde en 1996.

Quel discours se soucie encore de la vérité ? Pourquoi tenir cette exigence de vérité quand la parole est noyée dans des flux permanents d’informations et de duplications ? La littérature et la psychanalyse partagent un rapport singulier à la parole : celui du déploiement.

À l’inverse de l’information, la littérature et la psychanalyse continuent à croire en la révélation d’une parole étrangère à l’intérieur de soi. En reprenant la scène de la rencontre entre Diane et Actéon des *Métamorphoses* d’Ovide, Yannick Haenel offre au lecteur une réflexion sur l’amour et le langage comme exposition d’une solitude sans laquelle aucun discours vers l’autre ne serait possible.

À l'occasion du 150ᵉ anniversaire de l'impression d'Une saison en enfer, seul témoignage laissé par Rimbaud de son oeuvre fulgurante, Poésie/Gallimard propose aux lecteurs de redécouvrir l'histoire de ce texte. Rimbaud en effet ne publia aucun recueil de poèmes de son vivant. Il fit uniquement imprimer à compte d'auteur cette plaquette de textes en prose, sertie de sept poèmes en vers, à l'automne 1873, peu avant ses dix-neuf ans. Le tirage complet de l'édition originale fut ensuite abandonné chez l'imprimeur de Bruxelles pour défaut de paiement. Rimbaud put en récupérer quelques exemplaires, qu'il distribua à ses connaissances avant de disparaître dans la corne de l'Afrique. Des années plus tard, c'est finalement Verlaine qui fit publier Une saison en enfer grâce à l'exemplaire que Rimbaud lui avait offert. Cette édition, fidèle à la composition de l'édition originale, reproduira en fac-similés les rares brouillons d'Une saison en enfer, conservés à la Bibliothèque nationale de France.

« Si je le pouvais, ici je n’écrirais rien du tout. Il y aurait des photographies. Pour le reste, des morceaux d’étoffe, des déchets de coton, des grumelons de terre, des paroles rapportées, des bouts de bois, des pièces de fer, des fioles d’odeurs, des assiettées de nourriture et d’excréments. » Je me rappelle la lecture de ces mots de James Agee et le choc qu’ils me firent. Je venais de rentrer des États-Unis. J’avais parcouru plus de 2 500 kilomètres en deux semaines, longé la frontière mexicaine du Pacifique à l’Atlantique, tout cela en autostop, pour les besoins d’un reportage à paraître dans la revue America. J’en avais bavé, j’avais par moments eu peur, attendu des heures sur des bretelles d’autoroute désertes, connu des moments d’exaltation intense, fait provision de rencontres pour des années.

Je venais à l’époque de terminer mon roman *Par les routes*, dans lequel un personnage voyage en stop dans le but délibéré de rencontrer des gens, de les photographier, de leur poser des questions sur leur vie. J’avais eu envie d’en faire autant. Souvent on s’inspire de ce qu’on a vécu pour écrire. Pour une fois ça avait été le contraire : je m’étais inspiré de ce que j’avais écrit pour vivre.

Le reportage est paru et j’ai vu que le besoin de raconter n’était pas épuisé. J’ai vu que là-bas rien ne bougeait, que Trump revenait. J’ai rouvert mes carnets, remplis de phrases d’automobilistes jamais relues. J’ai été frappé de constater avec quelle netteté je me rappelais les intonations, les phrasés, les grains de voix. Avec quelle force les mots même griffonnés à la hâte avaient chaque fois le pouvoir de ressusciter une présence, un regard. J’ai repensé à la phrase d’Agee. J’ai eu envie d’écrire ce livre, sans presque plus rien que les voix des habitants rencontrés. Livre de la frontière vécue, éprouvée. À hauteur de femmes et d’hommes ordinaires, habitués à la vivre « en su carne propia », comme dit Alfredo, le taximan de Matamoros : dans leur chair."

Sylvain Prudhomme

« Je sais seulement que cela fut. Que ces deux bouches un jour de printemps s'embrassèrent. Que ces deux corps se prirent. Je sais que Malusci et cette femme s'aimèrent, mot dont je ne peux dire exactement quelle valeur il faut lui donner ici, mais qui dans tous les cas convient, puisque s'aimer cela peut être mille choses, même coucher simplement dans une grange, sans autre transport ni tendresse que la fulgurance d'un désir éphémère, l'éclair d'un plaisir suraigu, dont tout indique que Malusci et cette femme gardèrent longtemps le souvenir. Je sais que de ce plaisir naquit un enfant, qui vit toujours, là-bas, près du lac. Et que ce livre est comme un livre vers lui. »

Serge Joncour raconte l’histoire, à un siècle de distance, d’un village du Lot, et c’est tout un passé peuplé de bêtes et anéanti par la guerre qu’il déterre pour mieux éclairer notre monde contemporain. En mettant en scène un couple moderne aux prises avec la nature et confronté à la violence, il nous montre que la sauvagerie est toujours prête à surgir au cœur de nos existences civilisées, comme un chien-loup.

Aurore est une styliste reconnue et Ludovic un ancien agriculteur reconverti dans le recouvrement de dettes. Ils n'ont rien en commun hormis un problème de corbeaux qui ont élu domicile dans la cour de leur immeuble parisien. Elle en a une peur bleue, lui sait comment s'en débarrasser. cette rencontre improbable les éloignera peu à peu de leur routine et les conduira sur le chemin périlleux de la complicité jusqu'à l'égarement amoureux.

Dans ce grand roman de l'amour et du désordre, Serge Joncour nous rappelle qu'aimer reste la plus belle façon de résister à l'hostilité du monde.

"Il n'existe pas, pour le Montparnasse d'il y a deux cents ans, l'équivalent des pages si émouvantes et si élégiaques que Gérard de Nerval a consacrées au Montmartre des années 1840. Alors il faut rêver à ce que pouvait être à la même époque la rue Notre-Dame-des-Champs, qui s'était appelée jadis le “Chemin Herbu”." Ce livre est un récit-enquête consacré à une adresse oubliée de Montparnasse, du temps où le quartier était encore un village et un foyer d'artistes. Grâce à des archives, photographies et petites annonces retrouvées par Christian Mazzalai, Patrick Modiano fait revivre "La Boîte à Thé" et les ateliers du 70 bis rue Notre-Dame-des-Champs qui virent défiler, du second Empire à l'après-guerre, artistes peintres, écrivains, poètes, hommes et femmes, illustres ou inconnus, venus d'Amérique, du Japon ou d'ailleurs pour tenter leur chance à Paris.

Son art de la déambulation, depuis son adolescence, a permis à Patrick Modiano de nouer une relation fusionnelle avec Paris. Lui seul sait en explorer le passé, l'atmosphère et les détails d'époques révolues. Plus qu'une toile de fond à ses romans, sa passion quasi obsessionnelle pour les lieux, les rues, les annuaires, les quartiers, l'a poussé à faire de la capitale un personnage omniprésent, un élément central de son identité littéraire. Sans chercher à tout prix à livrer un Paris vrai, véritable, conforme à ce qu'il a été, il écrit un Paris rêvé, dont les traces évanescentes ne subsistent que dans sa mémoire. Des photographies placées en tête du volume, accompagnées des mots de l'écrivain, émergent une topographie personnelle, une géographie intime des lieux parisiens calquées sur les souvenirs qu'il s'en est faits entre 1953 et 1972. De son premier roman, La Place de l'Étoile (1968) jusqu'à La Danseuse (2023), aux confins de la réalité vécue, remémorée et distordue, et du rêve, du matériel et de l'immatériel, du palpable et de l'insaisissable, le chemin emprunté par l'auteur révèle à quel point autobiographie et géographie réinventées nourrissent aujourd'hui encore son écriture, même après l'effacement des lieux. Aux neuf romans retenus pour la présente édition, parus entre 1982 et 2019, s'ajoute un récit inédit, Brassaï de la nuit. Dans un dialogue établi entre texte et images, vision doublement sublimée de Paris, Patrick Modiano revient sur le travail du photographe d'origine hongroise, ce "poète qui transmettrait très loin dans le temps les visages [des mauvais garçons] et les lumières noires et blanches de Paris". Derrière les tableaux brossés par le Prix Nobel de littérature 2014, demeurent à jamais le Paris de sa jeunesse et ses territoires fantomatiques.

"La danseuse arrivait, le matin, à sept heures quarante-cinq, gare du Nord. Ensuite le métro jusqu'à la place de Clichy. Le bâtiment du studio Wacker était vétuste. Au rez-de-chaussée, une dizaine de pianos d'occasion, rangés en désordre comme dans un dépôt. Aux étages, une sorte de cantine avec un bar et les studios de danse. Elle prenait des cours avec Boris Kniaseff, un Russe que l'on considérait comme l'un des meilleurs professeurs... Une odeur particulière de vieux bois, de lavande et de sueur."

"Ces "romans" réunis pour la première fois forment un seul ouvrage et ils sont l'épine dorsale des autres, qui ne figurent pas dans ce volume. Je croyais les avoir écrits de manière discontinue, à coups d'oublis successifs, mais souvent les mêmes visages, les mêmes noms, les mêmes lieux, les mêmes phrases reviennent de l'un à l'autre, comme les motifs d'une tapisserie que l'on aurait tissée dans un demi-sommeil. Les quelques photos et documents reproduits au début de ce recueil pourraient suggérer que tous ces "romans" sont une sorte d'autobiographie, mais une autobiographie rêvée ou imaginaire. Les photos mêmes de mes parents sont devenues des photos de personnages imaginaires. Seuls mon frère, ma femme et mes filles sont réels. Et que dire des quelques comparses et fantômes qui apparaissent sur l'album, en noir et blanc ? J'utilisais leurs ombres et surtout leurs noms à cause de leur sonorité et ils n'étaient plus pour moi que des notes de musique." Patrick Modiano.

Texte intégral bilingue annoté

Lorsque la reine Guenièvre est enlevée, Lancelot se lance à sa recherche. Pour la délivrer, le chevalier doit surmonter de redoutables épreuves et accepter de mettre son honneur à l'épreuve.

«  À coup sûr gagne en mérite celui qui fait ce qu’Amour commande, et il faut tout lui pardonner, alors que celui qui n’ose le faire est définitivement perdu.  »

Lignes 2649 à 2651, *Le Chevalier de la charrette*.

Toutes les clés pour comprendre l’œuvre et le parcours associé pour le Bac 2027.

L’essentiel sur l’œuvre

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Le roman et l’invention de l’amour (BAC général)

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Pour les enseignants, un guide pédagogique téléchargeable gratuitement sur  :

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Le cahier pour un passage réussi du collège au lycée. Tous les outils pour réviser les notions clés, s’approprier les méthodes de travail du lycée et commencer à réfléchir à son orientation.

1. Réviser les notions clés de 3e  pour bien démarrer sa 2de

•  Les notions et compétences clés en Français, Maths et Anglais 3e, sous forme de double-pages claires et visuelles, avec  :

– l’essentiel du cours, les méthodes à maîtriser

– des exercices guidés très progressifs

– tous les trucs et astuces pour réussir

•  Des corrigés détaillés avec de nombreux conseils

2. S’approprier les méthodes de travail du lycée

•  Dans la première partie du cahier, un accompagnement pas à pas pour apprendre à travailler efficacement et progresser durablement

• En complément  : 12 tutos vidéo de l’instagrameuse Amélie (@amtostudy)

3. Comprendre le fonctionnement du lycée et réfléchir à son orientation

Une dernière partie consacrée au fonctionnement du lycée et à l’orientation en fin de 2de, avec un parcours personnalisé pour construire son projet d’orientation

Un cahier d’entraînement qui couvre tout le programme de français, de la 6eà la 3e  : pour acquérir les compétences attendues en lecture et expression, grammaire, orthographe et conjugaison.

Un cahier complet et adapté au rythme de chacun

• Le cahier est composé de quatre grandes parties correspondant aux niveaux 6e, 5e, 4e, 3e.

• Grâce à un guidage efficace, l’élève peut réviser un thème vu l’année précédente  ou, à l’inverse, approfondir une notion en se reportant au niveau suivant.

Toutes les ressources pour réussir

• Pour chaque point clé du programme :

–  le rappel de ce qu’il faut savoir   ;

– un schéma pour mémoriser l’essentiel  ;

–  des exercices progressifs, avec des coups de pouce.

• Le cahier comprend également  :

–  des conseils de lecture adaptés à chaque niveau  ;

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Et sur le site www.bescherelle.com

Des dictées audio, des quiz et des jeux en ligne en accès gratuit.

Un entraînement méthodique en orthographe sur les points clés du programme et 36  dictées sonorisées. Tous les outils pour améliorer son orthographe et réussir la dictée du brevet  !

Un entraînement méthodique pour améliorer son orthographe

À chaque étape  :

• Une méthode pour bien appliquer la règle

• Des exercices pour s’entraîner

• Une dictée préparée pas à pas

• Une dictée non préparée, avec une grille pour se relire

• Et plein de conseils et astuces pour écrire sans fautes

À la fin du cahier

Une section Spécial Dictée du brevet, avec des sujets blancs.

Dans un livret détachable

• Les corrigés des exercices

• Les textes des dictées

• Le commentaire des difficultés pour les dictées non préparées

Et aussi

Sur hatier-entrainement, des exercices interactifs, pour s’entraîner en s’amusant

Une histoire d'amour insolite et bouleversante qui a conquis le monde.

Des comédien.nes distincts pour incarner chaque personnage, un accompagnement sonore sur-mesure.... Une immersion totale dans l'incroyable aventure vécue par Arthur et Lauren. Dans le décor d'un San Francisco lumineux bercé par la rumeur de l'océan, une expérience audio unique où les héros prennent vie. Plongez dans cette grande histoire d'amour et d'amitié qui défie les lois de la rationalité !

Hugo Becker et Alice Isaaz incarnent respectivement Arthur et Lauren, Thierry Janssen est le narrateur. Avec la participation de Damien Laquet, Laurent Pasquier, Yvan Lecomte, Sandrine Henry, Sandra Vandroux, Jean-Christophe Acquaviva, Elodie Lasne, Sébastien Mortamet, Hélène Pierre.

Que penser d'une femme qui choisit le placard de votre salle de bains pour y passer ses journées ? qui s'étonne que vous puissiez la voir ? qui disparaît et réapparaît à sa guise et qui prétend être plongée dans un profond coma à l'autre bout de la ville ? Faut-il lui faire consulter un psychiatre ? en consulter un soi-même ? ou tout au contraire, se laisser emporter par cette extravagante aventure ?

*Et si c'était vrai ?* ... Une histoire tendre, une aventure pleine d'humour et de rebondissements.

" Fraîcheur et originalité, chargée d'émotions et de rebondissements. " *Point de vue*

Prix Goya 2000 du premier roman

Comment réagiriez-vous en découvrant au fond du placard de votre salle de bains une rayonnante jeune femme ? L'histoire de Lauren et Arthur défie la raison. Cette jeune femme blottie dans le placard d'Arthur n'est pas vraiment là. Ou plutôt elle est là, mais seul Arthur peut la voir ; pourtant elle n'est ni un esprit ni un fantôme, et si elle semble joliment réelle, parle, râle et sourit, son véritable corps est au cinquième étage de l'hôpital de San Francisco, en état de coma dépassé. Un accident de voiture, six mois auparavant...

"“Il y a trois façons de se sentir en vie, vraiment vivants : être en amour, être en littérature, être en analyse.” Cette phrase de Julia Kristeva me revient au moment de composer ce volume qui incite à trouver une continuité, sinon un sens, à une suite de romans écrits parfois il y a plus de trente ans et rarement relus. Pour se repérer dans le labyrinthe, c'est le fil du désir qu'il faut tirer, et lui seul. Le désir, mot aimé, mot aimant, mot qui m'aimante, s'entend ici dans son acception la plus large et la plus précise, celle de son étymologie. Désirer, c'est-à-dire se dé-sidérer, sortir littéralement de la sidération, de l'immobilité peureuse qui nous empêche de vivre. Mes romans et récits obéissent tous au même élan, ils témoignent chacun à sa manière d'un mouvement continu pour défier le côté mortifère de la vie. Leurs personnages, des femmes souvent, cherchent plus ou moins timidement l'autre côté, l'envie de vivre, l'énergie vitale, ils montrent une sorte d'acharnement au désir. Ils se rêvent en inventeurs d'un trésor. Ce choix de textes se veut un kaléidoscope. L'amour, les livres qu'on lit, ceux qu'on écrit, le besoin de comprendre y donnent leurs principales couleurs aux fragments qui le composent, dont l'agencement renouvelé n'a qu'un seul but : créer une belle forme au fond de la lorgnette où l'oeil se colle." Écrire, pour Camille Laurens, c'est enfreindre la loi du silence - et la recommandation familiale, celle de se taire. Écrire, c'est jouer avec la richesse des mots et les circonvolutions de la langue. Écrire, c'est sa réponse à un désir impérieux, celui de vivre et d'être en vie. Par les documents personnels et le choix d'entretiens, s'érige un pont entre vie et écriture, fiction et réalité, présence et absence, véritable fil d'Ariane tendu au lecteur, destiné à déambuler dans l'oeuvre "labyrinthique" de Camille Laurens, depuis son premier roman Index (1991) jusqu'à Fille (2020).

Elle est célèbre dans le monde entier mais combien connaissent son nom ? On peut admirer sa silhouette à Paris, New York ou Copenhague, mais où est sa tombe ? On ne sait que son âge, quatorze ans, et le travail qu’elle faisait, car c’était déjà un travail, à cet âge où nos enfants vont à l’école. Dans les années 1880, elle dansait comme petit rat à l’Opéra de Paris ; mais comme elle était pauvre et que son labeur ne suffisait pas à la nourrir, elle ni sa famille, elle posait aussi pour des peintres ou des sculpteurs. Parmi eux, il y avait Edgar Degas.

Elle est célèbre dans le monde entier mais combien connaissent son nom ? On peut admirer sa silhouette à Paris, New York ou Copenhague, mais où est sa tombe ? Dans les années 1880, elle dansait comme petit rat à l’Opéra de Paris...

Dans ces bras-là ne traite que d'un seul sujet, une idée fixe : les hommes.L'auteur avoue que, depuis l'enfance, ils sont l'unique objet de sa curiosité et de sa gourmandise. Tous ceux qui lui ont fait tourner la tête, elle veut enfin en faire le tour. Des hommes croisés aux hommes oubliés, du mariage vécu dans l'emportement aux traces immuables des premières amours, Camille Laurens décrit avec émotion et humour les multiples facettes de la relation amoureuse.

Nouvelle édition en 2018

Nouvelle édition.

« Elle est célèbre dans le monde entier mais combien connaissent son nom ? On peut admirer sa silhouette à Washington, Paris, Londres, New York, Dresde ou Copenhague, mais où est sa tombe ? On ne sait que son âge, quatorze ans, et le travail qu’elle faisait, car c’était déjà un travail, à cet âge où nos enfants vont à l’école. Dans les années 1880, elle dansait comme petit rat à l’Opéra de Paris, et ce qui fait souvent rêver nos petites filles n’était pas un rêve pour elle, pas l’âge heureux de notre jeunesse. Elle a été renvoyée après quelques années de labeur, le directeur en a eu assez de ses absences à répétition. C’est qu’elle avait un autre métier, et même deux, parce que les quelques sous gagnés à l’Opéra ne suffisaient pas à la nourrir, elle ni sa famille. Elle était modèle, elle posait pour des peintres ou des sculpteurs. Parmi eux il y avait Edgar Degas. »

C. L.

« La Petite Danseuse » de Degas accompagne Camille Laurens depuis toujours. Et dans ce texte la romancière raconte : l’enfance de Marie Van Goethem, d’origine belge, la grande sœur qui a fini cocotte, la petite sœur devenue professeur de danse, la mère morte dans l’enceinte même de l’Opéra de Paris. La danse et la prostitution. La révolution en art. Marie en sera, bien involontairement, un des modèles les plus décriés, elle qui fut traitée de « singe » au Salon des Indépendants en 1881. Comment osait-on faire du beau avec une enfant si laide ? Et quel rapport mystérieux Degas avait-il avec son sujet, lui qui garda la sculpture de cire dans son atelier tout au long de sa vie, sans jamais plus l’exposer ?

Pour comprendre la profondeur de cette sculpture si fascinante, si moderne et fragile, Camille Laurens mène une enquête personnelle, avec sa sensibilité d’artiste, avec sa précision de chercheuse passionnée, avec son histoire familiale, elle qui dansa enfant aussi.

«Héra était fascinée par ces petites planètes qui habillaient la robe rousse du paon. La lumière du matin, diffractée par les lamelles des plumes, oscillait du vert émeraude au doré, moiré de reflets bleu métallique. Sur ses ailes, des centaines de plumes parsemées de perles claires, aussi éclatantes que les étoiles d’une nuit sans lune. Quant à l’herbier de sa fourrure, il avait la couleur ocre des feuilles mouillées d’octobre, que piétinait déjà Héra, loin de son île. À l’ombre des marronniers, elle découvrit les premières images de Paris.» Après avoir toujours vécu sur une île sauvage de Croatie, Héra se retrouve à Paris chez une tante qui la traite comme une étrangère. Tandis que son petit cousin, Hugo, reporte toute son affection sur elle, Gabriel, le mystérieux instituteur de l’enfant, l’initie aux plaisirs de la ville. Vite intégrée à la jeunesse des beaux quartiers, contaminée par le cynisme ambiant, Héra semble se satisfaire d’une certaine artificialité. Mais un drame bouleverse le cours de son destin.