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Grâce à l’éleKtricité, Icare et Kalio ont quitté l’Atlantide, à la recherche de Lyssa qui a été enlevée par l’armée de Neptune. Ils débarquent sur la montagne de feu, où ils découvrent un peuple asservi - rationné en une ressource vitale : l’eau - et terrorisé par une terrifiante Inquisitrice, qui régente l’île du haut de son château, construit au sommet du volcan. Nos deux héros, aidé par un jeune chevalier, réussiront-ils à percer le mystère de la montagne de feu ?

Une édition prestige en bande dessinée d'un grand classique de la littérature : Les fables de Jean de la Fontaine.

Source intarissable d'émerveillement, Les Fables de La Fontaine ne cessent d'irriguer notre imagination tout en distillant, génération après génération, leur malicieuse sagesse. Trente-six fables sont adaptées par des dessinateurs de haut vol. Parfaitement fidèles au texte original, ils font revivre la comédie animalière de La Fontaine avec une exubérance et une jubilation communicatives.

Attention Légenfans, préparez-vous à mourir de rire une nouvelle fois ! Maître Pamplemousse et ses acolytes remettent le couvert ! Le huitième tome de la série parodique de l'univers des Légendaires arrive enfin !

Lorsque les forces du mal menacent l'amour et la paix sur Parodia surgissent cinq héros Légendaires avec un seul et unique but : nous faire rigoler ! Après Les Légendaires et ses récits épiques, changement complet de registre avec cette série de gags en une planche qui mettent en scène aussi bien les principaux personnages de la série que leur créateur : le démiurge Maître Pamplemousse.

Je m'appelle Fée.

À mes trois mois, j'ai été enlevée par des trolls, puis vendue à un couple de vampires qui ne pouvaient pas avoir d'enfants. Depuis, une goule me suit. Mais que me veut-elle ?

Et comment avouer à Sören que je ne suis pas une humaine comme les autres ?

Dans un petit village des Pouilles, un homme vient de mourir. Un marginal, que l'on pensait fou. Un homme qui revint brisé de la guerre en Éthiopie, qui entendit Frédéric II chevaucher dans le royaume des ombres et qui prit résolument le parti de la terre contre celui des hommes. « Je parle au nom des arbres », disait-il. Et cela faisait rire les imbéciles.

En amont de la sortie du film d'animation, redécouvrez ce chef d'oeuvre ! Avec beaucoup de finesse et de pudeur, AJ Dungo, immortalise les instants de grâce de sa relation avec Kristen. La légèreté et l'émotion des premières rencontres, la violence du combat contre la maladie, la noblesse de la jeune femme qui se bat avec calme. Il évoque en parallèle leur passion commune pour le surf, l'océan. Et évite très justement l'écueil du pathos en intercalant dans son récit personnel, un petit précis d'histoire du surf. Une édition enrichie d'un cahier graphique de 16 pages (images du film, interview).

Quelques semaines à peine après sa naissance, le père d'Anita Conti la baigne dans l'Atlantique, au large de Lorient. Celle que l'on surnommera plus tard " la Dame de la mer " ne quittera plus jamais le monde aquatique. Océanographe, photographe, cinéaste, journaliste, essayiste, Anita Conti a cherché toute sa vie à percer les mystères de l'océan, de Terre-Neuve aux côtes mauritaniennes, de l'Adriatique à la mer de Barents. Cette passion devient très tôt un combat écologique. Dès les années 30, elle lance l'alerte sur les dangers de la pollution des mers et de la surpêche. Trente ans plus tard, elle tente d'apporter une réponse en se révélant pionnière de l'aquaculture. Anita Conti aura passé plus d'heures sur mer que sur terre, partageant ses idées et ses espoirs avec le Commandant Cousteau. Sa vie est une plongée au coeur d'un monde inconnu et sauvage, mais surtout un cri d'alarme universel : si les mers représentent les 3/4 de la surface de notre planète, l'avenir de celle-ci dépend de leur sauvegarde.

Il était une fois le bonheur…

On entend souvent dire que le bonheur serait à portée de main. Pourtant personne n’a encore trouvé la recette. Le mot « bonheur » n’a d’ailleurs pas la même signification dans toutes les langues et change, en fonction des époques et endroits du globe. Avec esprit et un brin d’autodérision Véronique Grisseaux, Béatrice Mabilon-Bonfils et Eva Rollin retracent ici la grande aventure humaine autour d’une question vieille comme le monde : comment être heureux ?

Depuis la nuit des temps, de nombreuses sagesses se sont emparées du sujet et nous racontent toutes quelque chose du bonheur. Serait-ce un concept, un état fugace, une quête spirituelle ? Étions-nous plus heureux hier, quand chasseurs-cueilleurs, nous étions détachés des choses matérielles ? Ou serons-nous plus heureux demain, quand nous aurons éradiqué la maladie, la vieillesse et la mort ?

De l’homme de Cro-Magnon au citadin pressé, Smartphone en main, les autrices interrogent les premiers sages indiens et les transhumanistes futuristes, les bouddhistes et les influenceurs, les philosophes des Lumières et ceux de l’Antiquité… À travers des méthodes miracles, les injonctions au bien-être et nos propres contradictions, on entame un tour du monde plein de fantaisie. En explorant en vingt chapitres toutes les manières — sérieuses, farfelues ou franchement utopiques - d’être heureux on se rend compte que le bonheur n’est ni un mirage, ni une case à cocher, ni un produit à acheter, mais bien un chemin…

Avec ce guide unique en son genre qui donne autant de clés que de sourires, les autrices nous offrent un voyage initiatique lumineux. Béatrice Mabilon-Bonfils sociologue et professeure des universités rattachée au laboratoire du « Bonheurs » de Cergy Paris Université, nous embarque dans cette plongée sans pareil dans l’Histoire du « bonheur ». Mis en dessin avec bonne humeur et légèreté, ce roman graphique profond et pétillant nous donne des pistes de réflexion pour percer enfin le secret du bonheur !

Dans un monde composé de navires volants et d’îles lévitant au-dessus des nuages, Ienisseï Dero, fille de l'amiral Dero et second sur La Mouette bleue, tente de vivre une vie loin de l’agitation de l’Amirauté.

Tout bascule le jour où elle rencontre Alie, une jeune femme ingénieure, qui lui demande son aide pour retrouver le père de Ïen, disparu depuis plus d’un an. L’interdiction d’exploitation de l’éthérite, un minerai qui permet aux navires de voler plus vite et loin, vient d’être levée, au risque de provoquer la destruction des îles. L’amiral est le seul à avoir de potentielles réponses… mais pour le retrouver, il faudra explorer les cieux au-dessus de la dangereuse mer de nuages.

À bientôt huit ans, Sacha refuse de vivre parmi les siens. Lui, son monde, c’est celui de Mitsuo, un explorateur intergalactique à la recherche de la planète Neolia, et en lutte contre l’Empire. Neuro-atypique, il est réorienté pour la quatrième fois vers le terrible centre des Augustins. Mais sa mère Emma refuse de le voir normalisé à coups de médicaments. Alors pour fuir l’Empire, elle emmène Sacha à la campagne. Là-bas, peut-être trouveront-ils Neolia ensemble…

Traumarrant, c'est tout un art de vivre. Qui consiste à transformer les trucs traumatisants de la vie en trucs marrants. Une technique très spéciale choisie dès l'enfance pour pouvoir tenter d'esquiver la cruauté de certaines épreuves parfois compliquée. Dans cette BD je compile ces moments, ces situations, ces questionnements divers et variés que j'ai pu traverser (et que je ne souhaite à personne possédant zéro second degré).

Ils s’imaginaient passer un chouette week-end dans une somptueuse villa en bord de lac. Onze “élus”, réunis par leur ami commun, Walter, à priori doux et sympathiques. Mais au terme de la première soirée, le scénario idyllique tourne au cauchemar éveillé lorsqu’ils assistent, impuissants, à la fin du monde… Depuis, chacun cherche à sa manière à déjouer les plans de leur ami-ravisseur, mais difficile de trouver un sens à l’impensable. Alliances, trahisons, pressions, crises existentielles… Pourront-ils seulement se libérer de leurs propres schémas, de leur prison intérieure ?

Le plus grand prédateur du monde cannibale peut-il racheter une vie de violence avant de sombrer dans l'obscurité ? Un nouveau récit complet dans l'univers de Solo.

Arrivé au crépuscule de sa vie, Le Solitaire, le prédateur le plus redouté du monde cannibale, ne porte en lui que le souvenir des actes cruels qui ont forgé sa légende. Alors que la mort semble être son seul horizon, la découverte de deux enfants réveille en lui quelque chose d'inattendu... Entre violence et rédemption, un nouveau récit épique signé Oscar Martin et Pedro Perez.

Dès l'enfance, Dana est fascinée par les femmes que les arts et les médias érigent en icônes. Elle rêve d'être ainsi valorisée. Adolescente, elle consacre toute son énergie à ce but : incarner “l'idéal féminin”. Elle devient alors l'égérie de plusieurs artistes, avec qui elle partage des passions tant artistiques qu'amoureuses. Jusqu'au jour où - très soudainement - et pour des raisons qu'elle n'a pas choisies, Dana cesse d'être la muse idéale. Pour comprendre ce qui lui est arrivé, et regagner sa place, elle se lance dans une grande enquête sur les muses qui l'ont précédée : du 18e siècle au 21e siècle, d'Elizabeth Siddal à Kiki de Montparnasse, en passant par Jane Birkin et Uma Thurman. Mais derrière leurs légendes, elle découvre des trajectoires troublantes : celle de femmes valorisées pour le désir qu'elles suscitent, mais dont la vie semble être plus précaire et moins glamour qu'il n'y paraît. Dana commence petit à petit à s'interroger sur les critères qui rassemblent ces égéries, sur leurs rapports aux artistes, et sur ce que nos fascinations racontent de notre société. En s'appuyant avec humour sur l'Histoire de l'art, cet album ouvre un questionnement large sur les rapports hommes-femmes, et plus que jamais d'actualité à l'heure d'Instagram et d'Onlyfans : dans une société où la désirabilité des femmes reste un des principaux critères de leur valeur, est-il possible d'en ressortir gagnante, même lorsqu'on y excelle ? Quels pièges pose pour les femmes le désir d'être désirée ?

Bruce Wayne ne part de rien. Il n'est pas le descendant d'un riche empire de Gotham City, il est le fils d'un professeur d'école publique qui, enfant, a vécu l'horreur inimaginable d'une fusillade, changeant à jamais la trajectoire de sa vie. Sans ressources illimitées pour le financer, sans manoir ni majordome pour s'occuper de lui, Bruce est devenu un Batman d'un genre tout à fait différent, à la fois cérébral et ultra musclé, vivant dans les quartiers les plus difficiles et les plus défavorisés de Gotham, loin de la haute société. Et alors que le gang de Black Mask sème la terreur dans la ville, il n'hésitera pas à déchainer un torrent de violence contre ses adversaires pour que le message soit clair : il y a un nouveau Batman en ville.

Comment rester un ninja dans un monde où les ombres n’existent plus ?

Dans une mégalopole dystopique où les nuits sont trop sombres et les journées trop longues, Bucket Boy et Bobby Shinobi, deux ados, tuent le temps comme ils peuvent. La nuit ils se lancent des défis urbains, entre pratique du ninjutsu et Parkour sauvage au-dessus des toits. Mais quand une start-up de la tech annonce la mise en orbite d’une mystérieuse « Lune Artificielle » destinée à éclairer la Terre en continu, tout bascule. Toutes sortes de rumeurs se mettent à circuler, des théories farfelues se propagent, la désinformation envahit les réseaux et la population reste rivée sur les écrans. Cette Lune pourra-t-elle éclipser le soleil ? Comment cette prouesse scientifique va-t-elle changer nos vies ? Chacun projette ses peurs, ses rêves et ses obsessions sur ce projet impossible. Le progrès fascine autant qu’il inquiète. Mais tandis que Bobby se passionne pour ce projet technologique vertigineux, Bucket Boy se sent de plus en plus à l'écart, tiraillé entre l’envie de grandir et celle de rester dans l’ombre, là où se forge la voie du ninjutsu. Car que devient un ninja dans un monde où la nuit n'existe plus ?

Entre satire du techno-monde, poésie urbaine et énergie brute, *Lune Artificielle* explore la frontière fragile entre le progrès et la dérive, l’amitié et la rupture. Mixant l'énergie du manga et la radicalité du comics underground, Coke Navarro sculpte l'ombre et la lumière d'un coup de crayon puissant et en perpétuel mouvement. Un OVNI graphique et la révélation d’un talent brut.

Kara Zor-El a vécu bien des aventures épiques mais elle cherche aujourd’hui un sens à son existence. Témoin de la destruction de sa planète, elle fut envoyée sur Terre avec pour mission de protéger un petit cousin qui finira par ne plus avoir besoin d’elle. A quoi tout cela a-t-il servi ? Où qu’elle aille, l’ombre de Superman semble la suivre jusqu’à la faire douter de sa propre légitimité. Perdue dans ses questionnements existentiels, Kara taquine la bouteille le soir de son 21e anniversaire lorsque sa trajectoire percute celle de Ruthye, jeune extraterrestre en quête de vengeance...

Entrée libre : bienvenue dans le berceau du hip-hop West Coast !

1982. Premier club de hip-hop de Los Angeles, The Radioverra défiler aussi bien les gangs que le Tout-Hollywood lors de soirées mythiques. À l’origine de cette histoire folle, une rencontre improbable entre deux ados volontaires et vifs d’esprit : Alex Jordanov, un jeune Français génie des mathématiques, et un rappeur en devenir : Ice-T…

Ice-T… Orphelin et tout juste viré des Marines, Tracy Lauren Marrow n’a rien à perdre quand il croise la route d’Alex. Il vit sur un matelas dans un garage et s’essaie à la criminalité du ghetto. Alex, ce jeune Français vient tout juste d’arriver en Amérique. Seulement, comment faire pour organiser des soirées à Hollywood quand on a 19 ans, on est blanc, français et qu’on vient de débarquer sans un sou ? C’est dans le garage de la tante d’Ice-T que les deux amis vont se taper dans la main et révolutionner la culture américaine… Alex fera appel à K.K., le batteur du légendaire groupe punk The Screamers, pour l’aider à trouver un local et l’éduquer en matière de *music business* tandis qu’Ice-T s’occupera d’enflammer la scène en continuant à mener une vie de gangster.  Même si les débuts frisent la catastrophe, leur boîte ne désemplira plus ! *The Radio* devient le lieu privilégié de la contre-culture avec à sa tête deux ados qui n'ont pas 20 ans. La fièvre musicale et l’énergie créative qui s’y dégagent attirent des inconnus qui deviendront les superstars de demain lors de soirées déjantées. Mais le rêve américain a une fin et quand l’argent commence à couler à flots, les problèmes ne tardent pas à suivre…Hollywood a ses règles.

Entre criminalité, débrouille, mathématiques et succès fulgurant, *Radio Club* raconte la naissance d’un lieu underground et celle d’une amitié qui va changer l’industrie de la musique. Entraîné par sa passion de la musique, en collaboration avec Ice T et d’autres personnages flamboyants, Alex Jordanov revient sur sa propre histoire et nous donne à voir une certaine époque à travers le dessin nerveux et incisif de Ké Clero.

L’histoire vraie derrière le tableau : une enfant face aux regards du monde

En mars 1593, l’Italie découvre un tableau stupéfiant, le portrait d’une jeune fille en habit noble et au visage couvert de poils. Le jeune modèle s’appelle Antonia Gonsalvus, dite Tognina. Atteinte d’hypertrichose, une maladie méconnue à l’époque, Tognina qui n’a guère plus de 13 ans, souffre d’une pilosité excessive. « Offerte » à la marquise Donna Isabella Pallavicina, comme jadis son père fut offert à la cour d'Henri II, Tognina grandit sous la tutelle de sa maîtresse et des regards du monde.

Enfermée dans un rôle qu’elle n’a jamais choisi, perçue tour à tour comme une curiosité ou une bête sauvage, Tognina sait que son visage est sa prison. Pourtant quand la peintre Lavinia Fontanalui demande de poser pour elle, Tognina accepte… À une époque où la beauté est jugée l’apanage du divin, Lavinia cherche-t-elleà dépasser les apparences ? Espère-t-elle toucher l’âme de son sujet ou rendre l’humanité, que les hommes, l’Église et la société ont refusée à cette enfant ? Durant les longues heures de travail que nécessite ce portrait, une complicité va naître et peu à peu, entre la femme admirée et la jeune fille rejetée, va se tisser un lien profond. Derrière les apparences, Lavinia découvre bientôt unêtre sensible et intelligent. Mais une toile suffira-t-elle à réconcilier Tognina avec sa nature ? Dans un univers où le monstre n’est pas celui que l’on croit, cette œuvre va révéler les peurs et les superstitions, le désespoir et l’hypocrisie. Ce qui devait n’être qu’une commande mondaine pourrait devenir une rencontre décisive qui va bouleverser à jamais le destin des deux femmes aux prises avec les conventions de l’époque, le regard de Dieu et celui des hommes…

Après *Les Yeux Doux,* le duo Corbeyran & Michel Colline nous plonge dans la genèse d’une œuvre conservée aujourd’hui au musée des Beaux-Arts de Blois. À travers cette fiction historique qui revient sur l’existence de Tognina, atteinte d’hypertrichose, les auteurs soulèvent des thématiques fortes et universelles comme la liberté, la foi ou la justice. Un album délicat, émouvant et plein d’humanité, qui aborde en toile de fond la place des femmes et le rôle de la peinture.

Dis, maman, est-ce que tu m’aimes ? Quand l’amour maternel devient un poison

Mère de 3 enfants, Alix mène une vie plutôt épanouie aux côtés d’un époux aimant et d’amis fidèles. Un jour, au détour d’une conversation, sa mère assène une de ces remarques désobligeantes, dont elle seule a le secret. Mais cette fois, c’est la fille d’Alix qui en est la cible. C’en est trop pour elle. Soudain, toutes les années de souffrances enfouies, les humiliations et les mauvais traitements subis durant l’enfance refont surface. Pourquoi cette femme lui rend-elle la vie impossible ? Les constantes critiques et le manque de considération de la part de cette mère énergivore vont pousser Alix à s’interroger… D’après les spécialistes, 20 % de la population aurait grandi aux côtés d’un parent « toxique ». Commence alors, pour Alix, un long chemin. Sa douloureuse prise de conscience pour briser l’emprise et défaire ses liens va la mettre à rude épreuve. Face à l’adversité et aux désillusions, Alix sent bientôt une boule grossir au fond de sa gorge ; une boule qui l’entrave et qui brûle comme une envie de reprendre le contrôle sur sa vie et de crier tout haut son indépendance… Sophie Adriansen nous livre un récit foudroyant, à la fois drôle et terrible qui décortique le mécanisme insidieux de l’emprise. Le trait expressif de Mlle Caroline illustre le vertige que cette silhouette maternelle, inquiétante et anonyme inspire. Un témoignage libérateur à la mise en scène subtile qui aborde, sans fard, un sujet d’actualité lourd de sens.

Mon corps, mon choix : un procès historique

En 1972, Marie-Claire Chevalier, enceinte à la suite d’un viol, est dénoncée pour avortement clandestin par son propre agresseur. L’avortement est encore, à cette époque pas si lointaine, un délit passible d’une très forte amende et même d’incarcération. Sa mère qui a tout mis en œuvre pour lui venir en aide, ainsi que des femmes ayant pris part aux événements, comparaissent elles aussi devant la justice, pour complicité. Cette affaire dramatique tristement banale devient l’un des grands procès historiques par le concours de Gisèle Halimi, avocate de toutes les grandes causes féministes et antiracistes. Elle s’empare de l’histoire de Marie-Claire et de sa mère, pour créer un électrochoc médiatique, public et sociétal. Elle ne défend plus une jeune femme « coupable » d’avortement, elle attaque les lois et politiques anti-abortives qui sévissent en France. Forte du soutien de grandes stars françaises, actrices, intellectuelles, journalistes mais aussi personnalités politiques, Maître Halimi a pour objectif de provoquer une jurisprudence dont le tribunal de Bobigny devient le théâtre.

Traitant d’un sujet qui aurait pu rester un fait divers, ce roman graphique, développé avec force et réalisme par Marie Bardiaux-Vaïente et magnifié par Carole Maurel, revient sur l’histoire de celles qui ont préparé le terrain pour la loi Veil, promulguée en 1975. Un album puissant, poignant, et nécessaire dans le contexte actuel. Marie-Claire fut le symbole de toute une génération, portée littéralement par sa mère et son avocate, mais aussi par toutes celles qui vivent l’intolérable injustice de centaines de milliers de femmes chaque année, dont les plus précaires sont les victimes les plus criantes. Un édifiant plaidoyer pour la liberté et l’émancipation, à lire absolument.

Ce nouvel album issu de la production DSTLRY est à la fois, comme le décrivent les auteurs, le scénariste James TYNION IV et la dessinatrice française Elsa CHARRETIER "une lettre d'amour sanglante à New York City" et "un récit d'action et de romance stylisé et survitaminé" !

Zara, est autrice. Elle se trouve embarquée dans l'univers mortel de Jasper Jayne, une jeune femme mystérieuse dont elle fut amoureuse et qui fut sa source d'inspiration pour ses livres. Mais Jasper est en réalité l'une des assassins les plus dangereuses au monde ! Les personnes qui en avaient après Jasper s'en prennent maintenant à Zara, car ils pensent qu'elle détient d'importants secrets.

« L’école n’est pas obligatoire, c’est l’instruction qui l’est »

Originaire d’Alsace, Faustine a découvert tardivement les salles de classe… Pendant dix ans, sa classe, c’était la cuisine, la salle de jeux, un coin de table, un musée, un jardin, un combi Volkswagen ou la plage d’Oléron. Sa professeure ? Sa mère : une institutrice passionnée, inventive, parfois épuisante mais toujours déterminée à offrir à ses enfants une enfance riche, libre et ouverte sur le monde. Dans cette histoire vraie, on découvre les coulisses de l’instruction en famille, bien loin des clichés avec des cahiers de vie rédigés au quotidien, des expériences scientifiques bricolées et des sorties improvisées. La mère de Faustine redouble d’imagination face à ses quatre enfants, qui vont tous faire l’expérience de cette pratique rare en France. Au milieu de ce joyeux chaos on ne rate pas la visite de l’inspecteur, les débats sur la pédagogie, les critiques, les doutes mais aussi la créativité, la curiosité, l’humour et la tendresse qui tissent le quotidien de cette fratrie. À travers les yeux d’une enfant, cet album plein d’humour soulève des questions de fond : peut-on apprendre sans école ? Comment grandit-on hors du cadre ? Comment se socialise-t-on ? Qu’est-ce que cela change dans une famille et dans la vie ?

Entre récit intime, chronique familiale et plongée documentaire, cette drôle de BD raconte l’école à la maison comme on ne l’a jamais vue : imparfaite, passionnée… et profondément humaine. Avec un dessin faussement naïf et des couleurs qui flashent, Tarmasz entre au catalogue Glénat avec un album irrésistible qui aborde la question de « l’école à la maison ». Un témoignage unique et sensible accompagné d’archives qui nous plongent dans ces années de rires et d’apprentissage. Une expérience sur 10 ans d’un « chaos éducatif maîtrisé », qui pourrait bien changer votre regard sur la question…

Témoin malgré lui d’une expérience militaire ratée, Wally West obtient d’étranges pouvoirs et semble vivre hors du temps. En fuite, sans domicile ni refuge, il est poursuivi par les mercenaires métahumains connus sous le nom des Lascars. Mais ni Wally ni les Lascars ne connaissent les véritables objectifs des expériences menées par Barry Allen à Fort Fox, ni l'identité de leur véritable instigateur... et la vérité pourrait bien changer la face de l’univers.

Faire la tournée des maisons du quartier pour récolter des bonbons. Se rendre au travail. Assister à un concert sauvage entre amis. Pour les habitants d'Oak Valley, dans le Maine, chacune de ces activités pourrait leur coûter la vie, car douze des tueurs les plus dangereux au monde ont transformé leur petite ville en véritable terrain de jeu mortel. Une arène sans aucune échappatoire où se joue le sort de toute une nation pour les années à venir.

Gueule cassée de 14, Édouard Roux trouve refuge dans l'atelier de la sculptrice animalière Jeanne Sauvage. Elle lui redonne un visage et l'introduit dans le milieu des artistes de Montmartre. En échange, Édouard lui fait découvrir la majesté du plateau du Vercors et l'histoire du dernier ours qu'il a vu tué quand il était enfant. Au coeur du Cirque d'Archiane, il lui dévoile la Dernière Reine et incite Jeanne a créer le chef d'oeuvre qui la fera reconnaître.

Dans la veine des grands romans feuilletons du 19e, La Dernière Reine croise les destins du dernier ours du Vercors et d'Édouard Roux gueule cassée de 14.

Comme précédemment dans Le Loup, homme et animal se confrontent dans un récit puissant, mêlant questionnements écologiques, féminisme, histoire d'amour et histoire de l'art.

Alors que le soleil se lève sur la malheureuse ville choisie comme arène cette année, les derniers tueurs encore en lice se rassemblent pour désigner le vainqueur. Mais les habitants d’Oak Valley, poussés à bout et n’ayant plus rien à perdre, ne laisseront plus les autorités mener le jeu selon leurs propres règles…

À Montpellier, au cours d’une soirée, Milo, photographe sportif, renoue avec la flamboyante Andrea, déterminée à devenir pompier. Leur complicité se transforme, aussi vite que l’été arrive, en une intimité que rien ne freine. Ensemble, ils éloignent leurs solitudes et comblent leurs soirées, bien qu’Andrea rejette viscéralement le couple.

Ce récit, immergé dans le quotidien d’un groupe d’amis, dresse le miroir d’une génération qui repense les façons de s’aimer. De fêtes et débats amicaux en discussions intimes, Priscille de Rekeneire dessine la trajectoire de ces relations qui ne portent pas de nom, mais qui existent autant qu’elles questionnent.

Une traque interdite. Une vallée qui ne pardonne pas.

Suite à une escarmouche avec une faction martienne rivale, une pilote s'est réfugiée dans une étrange structure. Après son réveil, blessée elle doit fuir une machination étrange qui met en jeu son identité et les raisons même de son existence.

Voici le second chapitre d'une aventure de science-fiction pulp publié dans sa langue martienne originelle.

Le Docteur Fatalis cherche depuis longtemps à dominer le monde, et avec l'aide de Parasite, le Projet Omega pourrait bien lui livrer la Terre sur un plateau ! Superman et Spider-Man, à nouveau réunis, parviendront-ils à déjouer le plan du Seigneur de Latvérie avant que la planète n'en paie le prix ? Une chose est sûre, pas sans l’aide de Wonder Woman et de l'Incroyable Hulk !

La série Dossiers Secrets de Hellboy permet de revenir sur des événements en marge du récit principal. Ce récit complet, intitulé Vampire, est sublimé par la présence au dessin de Gabriel Bá (Umbrella Academy) et Fábio Moon.

À la suite d'une enquête qui a mal tourné, Simon Anders sert de réceptacle à deux vampires. Hanté par ce que lui susurrent les voix de ces deux parasites, il décide de partir à la recherche d'un endroit mythique où se réuniraient les vampires, bien décidé à les tuer tous. Son enquête le conduit rapidement en Serbie où plane la légende d'une châtelaine qui fut suspectée en son temps d'être une vampire. Une carte semble indiquer l'existence d'un tel lieu de rassemblement pour ces créatures...

Manger avec Jésus et les Apôtres, manger au festival de Woodstock, dans les plantations de coton au temps de Scarlett O’Hara ou chez les Aztèques à Mexico à l’arrivée des Conquistadors… : c’est toute l’Histoire du monde qui défile dans notre assiette avec cet album aussi drôle que savant.

Ce prisme de la gastronomie permet d’aborder avec un point de vue extraordinaire la destinée de nos ancêtres, leurs pensées, leurs passions… Des périodes les plus tragiques aux siècles les plus glorieux, ce que l’on trouve sur la table de chacun raconte mieux que quiconque l’aventure de l’humanité.

Quand il existe plus de 7 milliards de civilisations, difficile de créer quelque chose qui n'ait jamais été fait des millions de fois.

Partant de ce postulat, une artiste part pour l'autre bout de l'univers à la recherche d'un art total. Et ce sont Lapinot et Richard qui l’escortent, tout en essayant de donner une bonne image des terriens !

Sauf que pour la bonne image, Richard n'est pas le modèle rêvé...

Après le succès hors norme des quatre premiers tomes de Faut pas prendre les cons pour des gens, Emmanuel Reuzé signe un cinquième opus toujours plus cynique, drôle et n'épargnant aucun sujet de société.

Emmanuel Reuzé, accompagné de ses fidèles acolytes Bernstein et Haudiquet, revient cette année pour un cinquième tome toujours aussi drôle et grinçant.

Dans ce nouvel album, il continue de s'attaquer à la bêtise ordinaire par l'absurde : la mendicité, les violences policières, la pollution, le travail des enfants, la précarité étudiante mais aussi les mots de passe, enfer moderne. Nous retrouverons pour la première fois un personne au fil de l'album : Marcel Mendicity, SDF à succès ayant réussi à monter sa propre boîte de mendicité. Mais si ces sujets peuvent sembler d'une déprime absolue, pas d'inquiétude : Reuzé est le maître du décalage et du ridicule, vous en sortirez hilare, c'est 100 % garanti ou remboursé en pièces jaunes, foi de Marcel Mendicity !

La série aux 750 000 exemplaires vendus revient pour n'épargner personne.

Juste à côté de l’empreinte du premier pas humain sur Mars, on a assassiné la fille de la milliardaire Evelyne Xurk, à la tête de la colonie EQUALITIX. Serait-ce un coup de Brandon More, l’autre milliardaire installé sur la planète rouge, qui a lancé simultanément une colonie concurrente, MARS & MORE ?

La compétition entre les deux équipes est féroce depuis le premier jour, et ils sont prêts à tout pour rentabiliser leur investissement et faire triompher leur vision du monde… extraterrestre. Car le gros enjeu de cette installation sur Mars est de convaincre le plus de Terriens possibles de venir à leur tour habiter à plus de 60 millions de kilomètres de leur lieu de naissance… Pour cela, la colonisation est une sorte d’immense télé-réalité censée faire la pub des colonies.

Bref, vous l’aurez compris, où qu’elle soit, l’humanité fait bel et bien n’importe quoi.

Les pires dates amoureux, servis par un casting cinéma 5 étoiles, racontés sous forme de comédie par l'autrice et réalisatrice de *Sous les jupes des filles*.

Voilà un sujet qui parlera à tout le monde : les situations dôles, absurdes, gênantes, pathétiques, rageantes, inattendues, auxquelles on se retrouve confrontés lors du love-dating.

Pour les raconter, Audrey Dana met en scène une galerie d'anti-héros qu'on a tous et toutes croisé : des radins d'anthologie, des machos d'exportation, des mystiques branchés sur la Wi-Fi cosmique, des à côté de la plaque, des salopards, des qui ne doutent de rien, et une fascinante collection de spécimens collés à leur mère, leur ex, leur progéniture. Et elle s'est inspirée d'histoires vraies, comme elle l'avait fait lors de l'écriture de *Sous les jupes des filles*.

Il est impossible de ne pas se reconnaître dans ces histoires, où les promesses s'évaporent en un clin d'œil, mais qui nous purifient par le rire.

Photographies Michèle Bloch-Stuckens. Les personnages sont servis par un casting hors du commun : Franck Dubosc, Alice Belaidi, Imany, Sylvie Testud, Marina Hands, Pascal Elbé, la chanteuse Camille, Stéphane de Groodt, Maurice Barthélemy, Julie Ferrier, Aure Atika, Alice David, Nadia Farès, Claude Lelouch, Mickael Grégorio, Alex Vizorek, Noémie Delattre, India Hair, Mahaut Drama, Pierre Rochefort, Laurent Stoker, Laetitia Eido, Joséphine Draï, Arié Elmaleh, Mathilda May, Arthur Sanigou, Frédéric Chow, Laurie Cholewa, et Audrey Dana.

Si vous avez toujours rêvé de manier le sabre laser ou de rétrécir vos gosses, réveillez-vous : le cinéma, c’est pipeau et compagnie ! La célèbre Professeure Moustache épluche les aberrations scientifiques qui peuplent vos films et séries préférées. La science, ce n’est peut-être pas du cinéma, mais avec la Prof Moustache, c’est terriblement drôle ! Car l’objectif, à la fin de chaque article, reste avant tout d’avoir un peu appris, mais aussi beaucoup ri !

Nora Hamzawi met en scène son personnage névrosé et attachant de quarantenaire, en couple depuis longtemps, dans une succession de saynètes drôlissimes qui racontent le quotidien de sa vie conjugale. C’est l’occasion de partager avec le lecteur 60 histoires finement observées où il sera question de désir, de dinde et de chapon, de t-shirts blancs, de maison de campagne, de vernis à ongle, de belle-mère et de rêves érotiques. Avec elle, on s’amuse de situations que nous connaissons tous pour mieux rire de nos doutes.

Nora est entourée d’un casting d’exception, avec entre autres Josiane Balasko, Augustin Trapenard, Eddy de Pretto, Hakim Jemili, Antoine Reinartz, Jeanne Balibar, ou Lison Daniel.

Le Petit Pape Pie 3,14 revient pour un second tome.

Et cette fois, il devra sauver le monde... rien que ça !

Le Petit Pape n'a qu'une idée en tête : mettre au point une circonférence épiscopale afin de pallier la cubification du monde. Car oui... la Terre devient carrée, les bonnes soeurs immaculées conception tombent enceintes de bébés à la tête cubique, le monde s'emballe ! Il faut agir, et vite.

Une seule personne peut sauver la situation : le Petit Pape et ses idées toujours plus saugrenues les unes que les autres. Adopter un chien, se faire tatouer du Michel Ange dans le dos ou fumer la ganjas avec les jeunes du quartier... Le quotidien du Petit Pape est riche en rebondissements.

Ce joyeux personnage ne cesse de nous surprendre avec son univers à la fois enfantin et ubuesque, toujours accompagné du Père Gontrand et son 2 mètres bien tassé.

Le Petit Pape c'est avant tout une façon de voir la vie : toujours du bon côté, avec une bonne dose d'humour, de malice et d'absurde.

Prix spécial du jury

Animan est un album de bande dessinée relatant la vie de Francis, alias Animan, en histoires courtes et humoristiques qui se suivent. Le principe est inspiré de la série télévisée Manimal des années 1980, où un homme se transforme en animal pour résoudre des enquêtes.

Les histoires ne racontent pas seulement des enquêtes mais aussi la vie d’Animan, sa rencontre et ses combats avec son ennemi juré, Objecto.

Après les succès des deux premiers tomes, Faut pas prendre les cons pour des gens revient en novembre pour un tome 03 toujours aussi hilarant et terriblement efficace. Un petit bijou d'humour noir et absurde sur la bêtise ordinaire.

Après deux années de travail à manipuler la mécanique de l'absurde pour mieux tordre les clichés de notre société, Emmanuel Reuzé approfondit son analyse de la bêtise humaine et publie un troisième opus toujours aussi drôle et grinçant.

Dans ce nouvel album, il aborde par l'absurde des grands sujets de société tels que l'enseignement, la pauvreté, le racisme ordinaire, l'intelligence artificielle, la radicalisation, le dopage, l'eugénisme, le harcèlement publicitaire, la corrida, les services après vente, les déserts médicaux...

Chaque gag est construit avec intelligence, dans un style réaliste dont la répétition de cases creuse le décalage comique entre dialogues et situations. Mais s'il a bien conservé son style réaliste, Reuzé a continué à développer son dessin sur ce troisième tome pour nous offrir de superbes pages qui fourmillent de détails.

Avec un humour absurde et féroce, Emmanuel Reuzé, Nicolas Rouhaud, Jorge Bernstein et Vincent Haudiquet font une fois de plus la démonstration de la bêtise du réel, et dénoncent sa violence.

Nom : Léon.

Situation amoureuse : compliquée.

Chanson du moment : Coquillages et crustacés.

Monsieur Léon aime sa colocataire, mademoiselle Sophie. Et elle, que ressent-elle ? Difficile à dire. Qui est cet inconnu avec lequel elle part en week-end au bord de la mer ?

Allez Léon, secoue-toi !

L'amour est une croisière : si on arrive trop tard, on reste tout seul, sur la plage, abandonné. Une seule chose à faire... sortir le grand jeu, et offrir à Sophie les plus belles des vacances.

Mais partir en voyage, c'est difficile. Presque autant que d'avouer ses sentiments.

Mis à la porte par Arthur, c'est à la tête de sa propre équipe d'aventuriers que Karadoc découvre un mystérieux objet aux propriétés magiques. Mais comment diable se sert-on de ce solide à vingt faces qui semble doté d'une volonté propre ? Il faudra tenter de percer cette énigme en collaboration avec Perceval qui, lui aussi, s'est résolu à former un groupe autonome à la suite de son renvoi de Kaamelott.

Une plongée pornographique et amoureuse entre deux personnages queer. Et si ce qui fait excitation chez nous était bien plus vaste que ce que nous avions imaginé ?

L'un·e est thérapeute. L'autre travailleuse du sexe. Vex et Mikka vivent une histoire d'amour basée sur le couple réinventé, les jeux de rôle sexuels, la fluidité des genres et des désirs. Iels construisent une relation à la fois libre et fusionnelle, où leurs univers professionnels se croisent en confondant les fantasmes et les défis pornos qu'iels se lancent, sans tabous ni exclusivité.

L'Endroit de mon trouble est le récit passionné et troublant d'une relation queer. C'est aussi une tentative de brouiller les pistes du masturbatoire : et si ce qui fait excitation chez nous était bien plus vaste que ce que nous avions imaginé ?

Lumen est un·e artiste queer pluridisciplinaire. Auteur·ice et interprète, iel déploie sur scène comme dans ses écrits une langue suave et crue. Depuis quinze ans, son travail porte sur les questions de sexualités et d'identités. Lumen rencontre également des publics variés dans un contexte thérapeutique, lors d'interventions artistiques et d'ateliers d'écriture. L'Endroit de mon trouble est son premier roman.

*" Et puis, un jour, j'ai joui. Tout mon corps, toute mon âme. Enfin ! Je n'ai pas honte de le clamer : j'ai joui pour la première fois à trente-cinq ans. La jouissance féminine est une grande fête. Elle est puissante, belle, c'est une joie qui transporte, dans laquelle on lâche prise, on lâche tout, on laisse échapper. "*

Lorsqu'elle jouit pour la première fois, Adeline Fleury sent que sa vie bascule. Réconciliée avec son corps, elle met ses sens en éveil et se lance dans une quête impétueuse du plaisir. De cette expérience vivifiante est née Adèle, son double de papier et celui de toutes les femmes qui refusent de voir leur sexualité bridée. Entre essai littéraire nourri de références culturelles et récit érotique, les voix d'Adeline et Adèle se mêlent pour nous rappeler à quel point jouissance et liberté sont indissociables.

Lorsqu’un homme qui n’avait pas la moindre envie de mourir finit par se suicider, qui est le véritable assassin ? C’est la question que se pose Tetsuo Tsuchiya quand il rentre chez lui et retrouve sa femme et son fils après trois ans d’absence : comme les milliers de suicidés qui viennent de ressusciter à travers tout le Japon, il voudrait reprendre sa vie là où il l’avait laissée mais, persuadé d’avoir été assassiné, il se lance à la recherche du meurtrier. Un roman subtil et décalé sur la violence de la société japonaise.

Octobre 1899. Joseph Conrad redoute la stérilité : «Il n'y a rien à montrer finalement. Rien ! Rien ! Rien !» Il se croit guetté par le néant, alors qu'il n'écrit que des chefs-d'œuvre. Six mois plus tôt, Au cœur des ténèbres a commencé de paraître en revue ; la rédaction de Lord Jim sera achevée l'année suivante ; Typhon suit de près. De quoi Conrad se méfie-t-il donc ? Des «obscures impulsions» de l'imagination. «Je veux considérer la réalité comme une chose rude et rugueuse sur laquelle je promène mes doigts. Rien de plus.» Il lutte pour rester à la surface, mais il a beau s'en défendre, les joyaux de son œuvre viennent des profondeurs. Né en Ukraine polonaise, sous domination russe, puis «adopté par le génie de la langue» anglaise, Conrad sillonne les mers durant une vingtaine d'années. Il a trente-sept ans quand paraît son premier roman. Son œuvre est impensable sans cette première vie passée à naviguer. Il s'est pourtant insurgé contre l'étiquette de «romancier de la mer» qu'on lui accolait. Ses navires sont surtout des dispositifs expérimentaux concentrant, dans un huis-clos en mouvement, les expériences humaines les plus aiguës. Fidèle au «plaisir de lire», on objecterait à bon droit que Conrad est malgré tout un romancier d'aventures. Il est vrai que ses personnages sont tantôt confrontés à des tempêtes formidables, tantôt à une «immobilité mortelle». ll leur arrive encore de trouver une mort brutale dans des contrées hostiles. Mais cela ne fait pas de l'œuvre romanesque de Conrad un divertissement épique. Si l'héroïsme y est souvent introuvable, on y rencontre en revanche la trahison, l'enfer des âmes folles et l'impossible rachat. Sans oublier l'absurdité de la condition humaine. Au-delà de ses thèmes, la modernité de l'œuvre de Conrad tient à l'extrême audace de la narration. Ses romans sont portés par des voix - celle de Marlow, bien sûr, mais ce n'est pas la seule -, et les récits sont savamment entrelacés, déjouant ainsi le piège des continuités arbitraires. Son œuvre aussitôt traduite en France suscita l'engouement. Chose rare, La NRF lui consacre un numéro d'hommage quand, en 1924, il disparaît. L'année précédente, la même revue avait célébré Proust. Cest dire l'importance qu'avait déjà Conrad pour ses

contemporains les plus avertis. Aujourd'hui plus que jamais, il est «l'un des nôtres». Depuis Le Nègre du «Narcisse» (1897), manifeste artistique dont l'ambition est de pouvoir justifier son «existence à chaque ligne», jusqu'au plus grand roman (ou «confession») de la dernière période, La Ligne d'ombre (1917), ce volume propose une traversée des trois décennies couvertes par son œuvre. Chaque escale est indispensable. On regarde parfois vers la mer, parfois vers la terre, parfois dans les deux directions. L'intranquillité conradienne demeure inébranlable dans la tourmente. Bienheureux les lecteurs qui en feront leur boussole.

Ce volume contient : Le nègre du « Narcisse » - Lord Jim - Typhon - Au cœur des ténèbres - Amy Foster - Le Duel - La Ligne d’ombre.

« J’étais l’ange de la mort, j’avais un pouvoir illimité, je pouvais décider de la vie et de la mort de ces passants, et eux, eux qui pensaient que le monde suivait son cours, ne comprendraient pas cette chose absurde et désespérante qui leur arriverait. »

Par une journée ordinaire, dans une petite ville de la Chine provinciale, un adolescent tue de trente-sept coups de couteau sa camarade de classe. Il a méticuleusement préparé son geste, planifié sa fuite, organisé sa défense. Mais pour quelle raison ?

Dans ce premier roman magistral, A Yi s’empare d’un fait divers glaçant pour révéler les fêlures d’une société chinoise en pleine mutation.

Traduit du chinois par Mélie Chen

Le bleu de Bretagne éclate aux yeux. Mais ne manquerait-on pas de considération pour cette couleur noble et glorieuse que fut le rouge dans le passé et que l’on méprise aujourd’hui ? Ruz des mots nous en rappelle l’éclat.

Cette anthologie dédiée à la couleur rouge, comme celle consacrée l’an passé à Glaz, est à la fois une facétie poétique et une découverte littéraire puisque dix-huit poètes bretons — contemporains — vous y attendent pour vous introduire à leur « Rouge de Bretagne ».

Vous retrouverez ainsi : Marc Baron, Louis Bertholom, Henri Bihan, Jean-Jacques Brouard, Marie-Josée Christien, Jean-Marc Collet, Chantal Couliou, Filip Forgeau, Alain Le Beuze, Alain Le Roux, Elen Le Trocquer, Rémy Leboissetier, Gaëtan Lecoq, Gaël Loaëc, Lydia Padellec, Carmen Pennarun, Miguel Ángel Real et Olivier Risser.

« Ressac et silence », réalisé par la photographe Aïcha Dupoy de Guitard et le poète Jean Lavoué, est un livre qui mêle images et textes dans une même méditation autour de la côte sauvage en Bretagne. Les photographies dialoguent avec une écriture de courts poèmes méditatifs de sept à dix vers pour explorer le lien entre le rivage et l'océan. Le motif du ressac — ce mouvement répétitif des vagues — devient une image de l'inscription du temps dans l'espace, tandis que le silence ouvre à la contemplation et l’écoute. L’ensemble compose une œuvre sensible, où se croisent les œuvres d’un royaume secret — des roches et des falaises comme sculptées par la marée et le vent —, cherchant à saisir la part du sacré « là où la mer conteste la rive ».

Avec sa silhouette svelte et ses beaux yeux noirs, Babe Paley est la plus recherchée des « Cygnes de la Cinquième Avenue », ces femmes de la haute société new-yorkaise des années 1950. Son atout, indéfinissable, est son style. Celle qui incarne l'élégance et ne fréquente que l'élite, des Stuyvesant aux Vanderbilt, fait souvent la une de Vogue, ajoutant une touche glamour à un tableau déjà parfait.

Mais ce que personne ne voit, c'est le sentiment de solitude qu'elle laisse dans son sillage, en dépit de sa fortune, de ses nombreuses résidences, de ses enfants, de son mari riche et puissant. Jusqu'au jour où Truman Capote surgit dans sa vie.

Leur amitié est instantanée et fulgurante. Babe trouve chez l'écrivain prodige, aussi génial qu'extravagant, la passion qui manquait à sa vie. Grâce à elle, Truman accède à cette haute société qui le fascine tant. Mais aussi à ses secrets, ses rumeurs et ses scandales, y puisant son inspiration, au risque de trahir son amitié avec Babe...

« Melanie Benjamin raconte avec un talent inégalable l'histoire de celles qu'on appelait les "Cygnes" - les femmes les plus en vue de la haute société new-yorkaise des années 1950 - et l'amitié scandaleuse et stupéfiante entre le légendaire écrivain Truman Capote et la fascinante femme du monde qu'était Babe Paley. »

The New York Times

« Un formidable tableau de la haute société new-yorkaise des années 1950, fascinante, étincelante mais aussi scandaleuse. »

Chicago Tribune